array(2) {
  [0]=>
  array(4) {
    ["ID"]=>
    string(3) "508"
    ["id_section"]=>
    string(3) "492"
    ["id_module"]=>
    string(2) "50"
    ["module"]=>
    string(8) "articles"
  }
  [1]=>
  array(4) {
    ["ID"]=>
    string(3) "509"
    ["id_section"]=>
    string(3) "492"
    ["id_module"]=>
    string(2) "50"
    ["module"]=>
    string(8) "articles"
  }
}
array(2) {
  [0]=>
  array(4) {
    ["ID"]=>
    string(3) "508"
    ["id_section"]=>
    string(3) "492"
    ["id_module"]=>
    string(2) "50"
    ["module"]=>
    string(8) "articles"
  }
  [1]=>
  array(4) {
    ["ID"]=>
    string(3) "509"
    ["id_section"]=>
    string(3) "492"
    ["id_module"]=>
    string(2) "50"
    ["module"]=>
    string(8) "articles"
  }
}
Администрация городского округа Тольятти

официальный портал

Хроника истории музыки в Ставрополе-Тольятти

 

сер.18 в.

В селе Никольское Ставрольского уезда в поместье бригадира Н.А. Дурасова создан крепостной оркестр, с музыкантами занимался артист П.А. Плавильщиков. Для театра и оркестра помещик построил дворец со сценой и хорами

к. 18 в.

В Ставрополе предводитель дворянства Василий Сергеевич Милькович в своем доме имел духовую капеллу и давал музыкальные вечера

1908г.

в ставропольской женской гимназии (дьякон Федор Васильевич Ермилов) и реальном училище (учитель Арсений Петрович Свешников) преподавалось пение, в число предметов обучения в женской гимназии был включен танец.

1900 г.

в здании ставропольского уездного общественного собрания регулярно проводились балы, новогодние вечера, маскарады, концерты с участием любительского хорового кружка, исполнителей-инструменталистов.

1911 г.

Н.А.Золотавин в «Очерках кумысолечения» пишет о том, что в ставропольском курзале в летний период регулярно организовывались танцы под военный оркестр

1918 г.

в Ставрополе создан культурно-просветительный кружок при красноармейском клубе им. Свердлова; из бойцов этапного батальона образованы хоровой и драматический кружок.

1919 г.

решением уездного отдела народного образования от 17 июня проведена конфискация граммофонов у буржуазии для пропаганды советской пластинки, начат учет и конфискация музыкальных инструментов. Создана комиссия (Г.Д. Дикк и Коровин) по открытию музыкальной школы.

1920 г.

в мае организована музыкальная секция комитета политпросвещения уездного отдела народного образования (зав. секцией Ковалева). Комитет проводил лекции о музыке и концерты с исполнением произведений разных композиторов, ставились отрывки из опер в костюмах и гриме, сцены из балетов; открыта музыкальная школа на 109 учащихся с преподаванием хорового пения и игры на фортепиано. Преподаватели: фортепиано - С. Ленквист, рояль - Е.Надеждина, И.Г. Гер, фортепиано - Н.И.Зимина, сольное и хоровое пение - Б. Пиллер, история музыки - Г. Ленквист, эстетика - П. Пузырев.

УОНО утвердил список музыкантов, выступающих в платных музыкальных концертах в курзале (ставка за один концерт - от 200 до 600 руб).

В Ставрополе три хора: смешанный из 24 участников, ученический - 60 человек и хор трудовой школы из 25 человек. Эти хоры обслуживали две ставропольских церкви. Ставропольский оркестр балалаечников (численный состав участников 12 человек) за три месяца дал 16 благотворительных и юбилейных концертов на городских площадках.

На лето из Самары приглашен духовой оркестр для работы в курзале.

11 августа газета «Коммуна» сообщает: «В Ставрополе устраиваются лекции, митинги, концерты, настроение приподнятое, боевое».

15 сентября в день открытия детского дома имени Третьего коммунистического Интернационала в Ставрополе на Базарной площади прошел митинг-концерт, в котором приняло участие 1500 человек.

1921 г.

в школах силами учащихся дано 17 концертов. В штате театра им. Ленина значится пианист.

в период голода музыкальная секция УОНО ликвидирована

1922 г.

в июле отделом народного образования установлено шефство над 38-м кавалерийским полком, дислоцировавшимся в городе. Для бойцов силами агитбригады РКСМ давались концерты.

 

принята инструкция УОНО о порядке отпуска в прокат музыкальных инструментов, что было поручено инструктору Сластенину. Ввиду неустойчивости курса золотого рубля, была установлена такса по цене пуда хлеба. Так, прокат рояля для организаций стоил 2 пуда ржи, для преподавателей музыки - 1 пуд и т.д.

1923 г.

в ставропольской школе второй ступени, молодежном и профсоюзном клубах регулярно проводились вечера со спектаклями и танцами под оркестр.

21 января членами кружка любителей пения и музыки школы второй ступни (руководитель П. Лукьянов) дан концерт, в программе которого были песни на музыку А.Ф. Пащенко, В.С. Калинникова, произведения Р. Шумана, романсы М.Глинки, А.Верстовского, фрагменты опер М.Глинки, П.Чайковского, вальсы Ф.Шопена. В клубе ставропольского гарнизона (зав. Горшков) дана комическая опера С. Надеждина, В. Раппопорта в двух действиях «Иванов Павел»

1927 г.

в селах Васильевке и Нижнее Санчелеево в комсомольских клубах проходят крестьянские вечера, гулянья, спектакли, концерты.

1928 г.

газета «Молодая деревня» за 12 января сообщает о конкурсе гармонистов в Ставрополе.

1933 г.

5 октября районная газета «Большевистская трибуна» поместила критический материал о выступлении в городе цирка «Римские гладиаторы» и исполнительницы романсов Гатиной

1936 г.

в Ставропольском районе 27 учреждений клубного типа, в них - 19 хоровых кружков.

1937 г.

Любительский драматический кружок районного Дома культуры выехал в гастрольную поездку в Русскую Борковку. После спектакля прошли танцы под духовой оркестр 16 января в РДК (директор Аксенов) прошел костюмированный бал-маскарад, в котором приняло участие 35 человек. Первое место заняла ученица средней школы Лида Назарова в костюме испанки

1938 г.

объявлен городской конкурс художественной самодеятельности; для проведения создана комиссия из 9 человек, в том числе в нее вошли: зав. районным Домом культуры Траппер и преподаватель музыки педагогического училища Бадэр. Для проведения конкурса выделено 3000 рублей. В ставропольском педучилище работают: музыкальный кружок (руководитель Лукьянов), оркестр домристов под руководством Реутова, хор (дирижер Канцеляристова).

 

 В июле в Ставрополе и Морквашах работали художники из Москвы. Написано более 200 этюдов в Жигулях и на берегах Волги: «Волжский этюд», «Веранда» (Я.М. Плотников), «Обрыв Усинского кургана» (С. Ястребцов), «Серый день на Волге» (С.М. Пожарский), «Портрет революционерки Чириковой» (А.П. Хотулев).

27 сентября в районной газете помещен критический материал о работе драмколлектива РДК. Автор статьи рекомендует к постановке пьесы советских авторов            «Пограничники», «Огни маяка», «Платон Кречет», «Дружба», «Слава». 28 декабря в Хрящевском клубе показана премьера спектакля «Разлом», поставленного местным драмкружком и прошло выступление хорового коллектива местного клуба и школьного струнного оркестра

1939 10 февраля

районная газета опубликовала «Колхозные частушки», написанные Фадеевой из Русской Борковки, Федорычевой и Ефремовой из колхоза им. Калинина, участниц 2-й районной колхозной олимпиады художественной самодеятельности

 

11 октября в педучилище прошел концерт ансамбля песни и пляски Куйбышевского гидроузла (художественный руководитель М.Н.Барсуков). Был исполнен музыкально-литературный монтаж «Волга в песнях». Вокальный квартет в составе Розанова, Чупахина, Ильина и Грачева исполнил песни о Волге. 17 ноября драмкружок РДК показал премьеру спектакля «Чужой ребенок» по пьесе В.Шкваркина. Любительский драмкружок ставропольского зоотехникума показал спектакль «Васса Железнова» по пьесе М.Горького. Главную роль исполняла Л.И. Кукушкина

1940 г.

в районном смотре художественной самодеятельности первое место занял клуб с. Русские Выселки, в котором в числе прочих коллективов большой самодеятельный хор. При районом Доме культуры работает духовой оркестр руководитель Александр Дмитриевич Лазарев, в бывшем доме купца И. Дудкина размещается драмкружок под руководством Клапанова, в числе актеров Константин Евгентьев и Нина Черноруцкая; в кинотеатре тапёром служила Антонина Константиновна Грекова. Районная газета сообщила, что в Нижне-Санчелеевском клубе работают драматический и хоровой кружки, струнный оркестр

1941 г.

в Ставрополе и в с. Верхнее Санчелеево проводятся новогодние школьные елки при участии ученических хоров и оркестров народных инструментов.

1942 г.

райисполком указал зав. районным Домом культуры Кульпиной на некачественную работу ДК. В частности, кружковая работа ДК представлена только музыкальным и драматическим кружком, основная часть хозрасчетных средств поступает от проведения танцевальных вечеров, газета «Большевистская трибуна» за 29 марта опубликовала текст и ноты песни «Героям Родины», написанной ставропольцем А.В. Деркачевым

1943 г.

в ставропольском педагогическом училище к 1 Мая подготовлен концерт, на котором были исполнены патриотические и народные песни, скетчи, танцы. 6 ноября газета «Средне-Волжская коммуна» сообщила о том, что молодежь и учителя с. Русские Выселки к празднику Октября подготовили постановку пьесы « Русские люди» К.Симонова и концерт.

1944 г.

16 марта газета «Большевистская трибуна» сообщает: «В ставропольском зоотехникуме хорошо организована художественная самодеятельность, в том числе, хоровой и музыкальный кружки». Агитбригады сельских клубов района проводят выступления на полевых станах для механизаторов.

1949 г.

в честь ХI съезда комсомола прошел районный конкурс художественной самодеятельности в школах, специальных учебных заведениях, детских домах, предприятиях и учреждениях города. Победители награждены ценными подарками и грамотами.

1951 г.

21 августа на открытии нового клуба дан концерт артистами московской эстрады под руководством Б.Б. Ренского. Прозвучали песни в исполнении Л. Аренса. Хорошо приняли зрители певицу Анну Антипову, исполнившую в cопровождении оркестра негритянскую песню «Миссисипи» и песню на слова В.Полякова о поселке Комсомольский

1952 г.

9 апреля состоялся молодежный вечер в клубе п. Комсомольский. Большую концертную программу показал коллектив художественной самодеятельности. Горбунов, Столяров, Филиппова и Самуэлова исполнили несколько песен в музыкальном сопровождении прораба Гидромеханизации Гвоздева. Выступление артистов художественной самодеятельности было подготовлено при участии артистки областного театра оперы и балета Л.И. Бароновой.

1953 г.

27 октября в клубе п. Комсомольский состоялся концерт народного артиста СССР

С.Я. Лемешева. Певец исполнил арии из опер русских композиторов, романсы, народные песни. В концерте приняли участие артисты Куйбышевского театра оперы и балета Г.Г. Белоцерковская, Л.В. Курикова, Т.А. Бельская.

20 ноября кружок художественной самодеятельности подразделения Быкова (КГС) выступил перед производственниками с праздничным концертом. В программе был музыкально-литературный монтаж «Тридцать шестой Октябрь» в исполнении Соловьева, выступление оркестра народных инструментов под управлением Зайцева, народные песни в исполнении Поливады.

25 ноября президиум райкома профсоюза КГС принял решение о проведении смотра коллективов художественной самодеятельности Куйбышевгидростроя.

18 декабря в подразделении КГС, которым руководит Павличенко, создан кружок художественной самодеятельности (сержант П. Буренков.)

1954 г.

12 апреля в ДК «Гидростроитель» состоялся смотр художественной самодеятельности, в котором приняли участие хор клуба, хор девушек, солисты Кулинич, Шемякин.

29 мая в ДК «Гидростроитель» прошел концерт известной исполнительницы народных песен и романсов Тамары Церетелли, концертмейстер З. Китаев.

В декабре первое место в областном смотре художественной самодеятельности занял хор ДК п. Ново-Шлюзовой.

1955 г. 12 апреля

12 апреля в клубе «Гидростроитель» состоялся заключительный концерт смотра художественной самодеятельности Ставропольского района. Хор в составе 80 человек исполнил «Песню мира» Д.Шостаковича. Кассир Бельская отличилась талантливым исполнением народных песен.

в городском смотре художественной самодеятельности приняли участие хор из 35 человек и духовой оркестр клуба п. Комсомольский (руководитель А.П. Пихтин)

19 мая в клубе Шлюзового поселка состоялся концерт артистов Ленинградской государственной эстрады. В числе других артистов перед зрителями выступили: с ариями из оперетт Любовь Чернина, аккордеонист С.Бельский и ксилофонист Е. Жеймо.

9 мая в первом областном молодежном фестивале «Счастье в труде» приняли участие артисты художественной самодеятельности Ставрополя: Н.Воронин с «Песней вологодского лесоруба» композитора Носова, дуэт С. Овсянникова и В. Мингалев с «Песней двух боевых друзей» композитора Долуханяна. А.Баканов исполнил на балалайке мелодии русских народных песен

решением № 30 горисполкома от 21.07.1955 г. создана музыкальная школа № 1 в п. Комсомольский, директором назначена Вера Ивановна Макарова. В школе 4 педагога. 26 ноября подведены итоги городского смотра художественной самодеятельности, в котором принял участие хор Дворца культуры «Гидростроитель», исполнивший «Марш гидростроителей» на музыку

Л. Дядюхина. Солисты Е.Никитина, Л.Кушнер, А. Гриненко исполнили современные лирические песни, М. Шингаут - несколько классических произведений на фортепиано.

в клубе п. Комсомольский в числе самодеятельных коллективов работают: духовой оркестр (руководитель П. А. Пихтин), оркестр народных инструментов (руководитель Н. Хижняк), группа баянистов (руководитель В.П. Воронцов)

1956 г.

с 23 декабря 1955 г. по 3 января 1956 г. в Ставрополе гастролировал Волжский народный хор (художественный руководитель Петр Михайлович Милославский, композитор Г. Пономаренко). Хор дал в городе 25 концертов.

22 января газета «Гидростроитель» опубликовала текст и ноты песни «Молодых волгарей» (музыка Бориса Федотова, слова Виктора Тимохина)

1 февраля объединенный хор Куйбышевгидростроя выступил с концертом в ДК г. Жигулевска. Руководитель хора - Л. Дядюхин, солисты - Т.Стрелкова, Новиков, Ваняев, Свирская. В. Закутний исполнил «Марш гидростроителей» (музыка старшего прораба Медведева).

В марте объединенный хор Куйбышевгидростроя стал участником Всесоюзного смотра художественной самодеятельности профсоюзов.

15 февраля хор выступил в итоговом концерте в Колонном Доме Союзов и в ГАБТ СССР в Москве. Высокую оценку хору дали члены жюри народная артистка СССР В.В. Барсова и композитор А.Г. Новиков.

29 мая в ДК «Гидростроитель» состоялся объединенный концерт кружков художественной самодеятельности клубов Левого берега стройки.

21 июня ЦК профсоюза рабочих строительства, ЦК профсоюзов рабочих городского и сельского строительства, ЦК профсоюзов рабочих промышленности строительных материалов объявили в Ставрополе конкурс на массовые песни строителей

9 октября в ДК «Гидростроитель» состоялся концерт коллективов художественной самодеятельности клуба п. Комсомольский. Выступили солисты Т.Чумак, В. Мингалев, В.Старцев.

15 ноября газета «Гидростроитель» поместила статью о работе клуба в п. Комсомольский. Названы коллективы художественной самодеятельности: хор (руководитель П.Н.Серебряков), танцевальный коллектив (руководитель И.Г.Феррари), коллектив вокалистов (руководитель И.Д.Боголюбов, концертмейстер Э.Фрицлер), ансамбль баянистов (руководитель А. Райнер), духовой оркестр (руководитель А. Шебаршов).

1957 г.

в музыкальной школе № 1 в п. Комсомольский открыто 11 классов на 100 учащихся (фортепиано, баян, скрипка)

12 февраля в Ставрополе прошли гастроли русской хоровой капеллы.

26 февраля состоялся концерт артистки Московской государственной эстрады Раисы Жемчужной в ДК «Гидростроитель». В концерте также приняли участие артистка Е. Лунова, трио гитаристов в составе С. Османова, В.Воронцова и М.Жемчужного.

В городском смотре художественной самодеятельности в Жигулевске приняли участие вокалисты ДК «Гидростроитель» КГС: Приставкина, Шестидесятый. Коллектив художественной самодеятельности Дворца культуры занял первое место.

1958 г.

11 января газета «Гидростроитель» рассказала о творчестве самодеятельного ставропольского композитора Владимира Воронцова, чьи песни вошли в репертуар ставропольских клубных хоров.

29 марта состоялся творческий вечер эстрадного квинтета клуба п. Комсомольский.

В составе творческого коллектива аккордеонист Г.Кулаков, кларнетист В. Интальцев, руководитель квинтета гитарист В.В. Фомичев, пианист В. Дружков, контрабасист

Г. Миронов.

10 августа в День строителя в ставропольском клубе выступили ведущие артисты страны.

13 октября возобновил свою работу клуб любителей музыки в п. Комсомольском.

Лекции в клубе ведут артисты Куйбышевской филармонии

1959 г.

25 января с шефскими концертами в ДК «Гидростроитель» выступили участники художественной самодеятельности ДК «Мир» г. Куйбышева

27 июня начался 3-й городской фестиваль молодежи, в программе которого концерт художественной самодеятельности.

26 сентября у здания ГЭС прошли съемки художественного фильма «Девичья весна» с участием танцевального ансамбля «Березка».

1960 г.

16 апреля закончился городской смотр художественной самодеятельности. Среди участников: хор, духовой оркестр, ансамбль баянистов ДК «40 лет ВЛКСМ», танцевальная группа, эстрадный квартет клуба «Строитель» пятого рабочего поселка, солисты клуба «Гидростроитель», струнный оркестр общежития № 3 в Соцгороде, дуэт Тюнина и Попова клуба п. Шлюзовой.

29 сентября Куйбышевский театр оперы и балета показал в Ставрополе оперу «Купец Калашников» А.Рубинштейна.

30 июня на стадионе «Труд» состоялся концерт симфонического оркестра Куйбышевской филармонии и Волжского народного хора.

Агитбригада завода ртутных выпрямителей дала концерты на полевых станах в колхозе «Путь Ленина» Ставропольского района.

В составе духового оркестра ДК «40 лет ВЛКСМ» музыканты: Н.И.Михеев, А.Ростовский, Б. Ересько, В.Алексеев, Ф. Гринько, В.Крутько, Шахгандян, В.Разумовский, В.С. Святошин, В.И. Белошенко, А. Комаров, Г.Н. Зотов, В.Н. Державин, С. Якушев, Ф. Самсонов, А.Ф. Лукин, А. Неузнаваев, В. Захаров, Г.С. Черевань, В.И. Михеев, (руководитель А.Ф. Лукин), сводным хором вокальных коллективов руководит Д.И. Боголюбов, танцевальным коллективом - А.П. Пихтин, детским оркестром В.П. Воронцов, оркестром народных инструментов и эстрадным оркестром - Прямосудов, балетным кружком - Э.С. Евсюков, кружком баянистов - Г.Г. Цех, детским акробатическим кружком –В. Новоженов, художественный руководитель ДК Н.Е. Горожанин, баянист Чистодоров, пианистка - Л.Д. Вержбицкая

1961 г.

газета «Гидростроитель» поместила материал о семье аккордеонистов Антонине Викторовне и Владимире Григорьевиче Измайловых, выступающих в ДК «Гидростроитель» с номером «Белый лотос».

с увлечением занимаются школьники в балетной группе при ДК «40 лет ВЛКСМ» (руководитель Леонора Семеновна Евсюкова). В репертуаре юных танцоров «Испанский танец», «Вальс» Чайковского, «Таджикский танец», мазурка, «Восточная сюита», балетный спектакль «Сутки проходят».

20 июня в ДК 40 лет ВЛКСМ прошел итоговый концерт областного смотра художественной самодеятельности. Выступил хор ДК 40 лет ВЛКСМ под управлением

Е.М.Журавлева. Хор исполнил «Финальный гимн» из оперы М.Глинки «Иван Сусанин». Дуэт Б.Дворецкий и Н. Кучина исполнили «Вальс - мазурку», Лия Писчаренко - выходную арию Марицы из оперетты И.Кальмана, Н. Кондратьев - песню Новикова «Во имя завтрашнего дня».

9 июня в цехе И-19 завода Синтезкаучук прошел концерт симфонического оркестра Куйбышевской филармонии. Были исполнены: увертюра к опере М.Глинки «Руслан и

Люд мила», «Танец маленьких лебедей» П.Чайковского, «Венгерский танец» Й. Брамса.

7 октября в СМУ-2 КГС с концертом выступил хоровой коллектив клуба 3-го поселка (руководитель А.Никифоров).

1963 г.

согласно решению областного управления культуры открыта ДМШ № 2 по адресу Жилина, 5.

1964 г.

концертная бригада ДК «Гидростроитель» дала 200 концертов на строительных площадках города.

 в ГПТУ № 44 состоялся концерт эстрадного ансамбля «Юность» завода Волгоцеммаш. В исполнении женского квартета прозвучала песня «Капелька росы» композитора Дмитриева; инструментальный ансамбль исполнил кубинский танец «Дружба»; солист Ю. Халипов - песню А. Бабаджаняна «Королева красоты».

13 апреля состоялся заключительный концерт городского смотра школьной художественной самодеятельности. Концерт открыли ученики школы № 25 музыкально-танцевальной картинкой «Здравствуй, лето», было показано эстрадное обозрение «Прощание на причале». Хор старших классов (музыкальный руководитель Н.М.Шалимова) исполнил песни «Горы Жигулевские» Б.Терентьева, «Полонез» М. Огиньского на слова Е. Долматовского.

в городе - две музыкальные школы, смешанный оркестр при ГДК, струнная группа симфонического оркестра при музыкальной школе № 2 (руководители В.И.Марчук и В.М.Свердлов).

1965 г.

в городском клубе старшеклассников средней школы № 25 8 января прошел вечер русской поэзии и русского романса. Выступили учащиеся школы. Р. Депиулова исполнила романс А.Варламова «Красный сарафан», ансамбль девушек - романс М. Глинки «Веет ветер в чистом поле», В. Литвинова и Г. Поддубная - романсы А.Варламова «Голые вершины» и М.Глинки «Жаворонок». Дуэт Т.Соколова и В.Литвинова - дуэт из оперы «Пиковая дама» П.Чайковского, И.Гусева - «Я помню чудное мгновение» на стихи А.Пушкина, А. Жутяева «Вальс» А. Грибоедова.

в ходе смотра юных талантов учащиеся школы № 25 подготовили литературно-музыкальную композицию о зиме; ученики средней школы № 19 показали музыкально-танцевальную композицию в честь 100-й годовщины Первого Интернационала.

Прошли концерты: Дальневосточного песенного ансамбля, Государственного Волжского народного хора, симфонического оркестра Куйбышевской филармонии (дирижер С.Фельдман) с участием певца М.Александровича; заслуженного артиста З.Бабий в сопровождении государственного народного оркестра Белоруссии.

больше 100 концертов дал в подшефных селах эстрадный оркестр политехнического института.

на вечере отдыха молодых строителей СМУ-3 КГС

в ДК «Гидростроитель» выступили хор СМУ-3 и общежития № 4 с песней о Тольятти (музыка П.С.Чернова). Сестры Леонтьевы спели песню «Вишня белоснежная», О.Зверев - «Ты не печалься».

1966 г.

в ДК Ленинского комсомола работают хоровая (руководитель Баканова М.Г.) и вокальная студии (солисты А. Галкин, П. Мещеряков, З. Напольских, А. Ефимова), эстрадный оркестр, танцевальный (руководитель

П.И. Фомин) кружок. Силами участников художественной самодеятельности дано 66 концертов; музыкальный факультет, на котором прошло 78 лекций-концертов силами ДМШ № 2

В ДМШ № 1 обучается 149 человек, в школе 19 преподавателей, подготовлены 5 лекций-концертов в честь 50-летия Октября, (директор Э.Ф. Фрицлер)

В ДМШ № 2 - 283 ученика, оркестр баянистов, ансамбли домристов, скрипачей, струнный квартет, два хора (директор - Е.М.Журавлев)

1967 г.

в Портпоселке прошли «Березкины именины» - смотр художественной самодеятельности клубов города.

20 сентября на празднике «Золотая осень» в Соцгороде прошел концерт художественной самодеятельности школы № 10.

7 ноября опубликована «Песня о Тольятти» (слова А.Лебедева, музыка Л. Луканова).

1 декабря в средней школе № 24 состоялось заседание клуба любителей музыки, в котором приняли участие А.Д.Литвиненко, В.М.Свердлов, В.И.Марчук

при ТПИ создан университет культуры и искусства. Первое занятие провели искусствовед Куйбышевской филармонии Е. Цветова и артистка Н. Митителло

В ДК «50-летия Октября» - 488 участников художественной самодеятельности,

хор русской народной песни (руководитель Баканова М.Г.), вокальный коллектив, кружок эстрадного оркестра, кружок духового оркестра, дано 90 концертов.

В ДК речников работают коллективы: хор, духовой, эстрадный и народный оркестры. Директор ДК - Урахчин.

 победителями конкура художественной самодеятельности управления механизации КГС стали дипломант областного смотра Юрий Черевань, Н. Кондратьев, В. и М. Носовы, сестры Крамаровы, Г. Галичева, В. Свиридова

1968 г.

50-летию ВЛКСМ был посвящен смотр-конкурс художественной самодеятельности. В ДК речников 5 апреля выступили хор ДК, балетная группа (руководитель Круглова), эстрадный ансамбль «Ритм» В ГДК в сентябре создан академический хор (руководитель Г.И.Лемешев). Первая программа хора была посвящена Ленинскому комсомолу.

В хоре занимается 30 человек. Вокальным коллективом ГДК руководит В.Г.Кузнецов. В коллективе несколько вокальных дуэтов, трио и квартетов. Эстрадным (16 человек) и духовым (18 человек) оркестрами ГДК руководит О.Л. Вячкилев.

к 50-летию комсомола подготовлена оркестровая композиция на темы комсомольских песен. Оркестром народных инструментов руководит Егорова. Коллектив создан в мае 1968 г. В оркестре 40 человек. В репертуаре более 20 оркестровых произведений. Созданы ансамбль балалаечников, неаполитанское трио, инструментальные дуэты. Большим вокальным мастерством обладают солисты А.Злобина, И.Алексеев. Музыканты оркестра - В. Захарова, Ю. Черевань, И.А. Шульцев, Н. Зеленцова, В. Буглак. Создан ансамбль песни и танца «Жигули»

прошел первый областной фестиваль самодеятельной туристской песни им. В. Грушина

1969 г.

12 июля состоялся концерт артистов Куйбышевской филармонии в цехе Е-1 завода Синтезкаучук

в августе в ДК «50-летия Октября» прошли гастроли музыкального театра Карельской АССР. В репертуаре: «Поцелуй Чаниты» Ю. Милютина, «Ночь в Венеции» и «Король вальсов» И. Штрауса.

Состоялись гастроли Куйбышевского театра оперы и балета. В репертуаре: «Русские люди» К. Симонова, опера «Иван Сусанин» М. Глинки, балет «Спящая красавица» П. Чайковского, опера «Кармен» Ж. Бизе.

13 апреля в ГДК прошел творческий вечер лауреата Государственной премии, народного артиста СССР композитора В.П. Соловьева-Седого при участии симфонического оркестра под управлением народного артиста СССР П.Серебрякова, инструментального ансамбля «Мелодия».

17 апреля состоялась встреча с композиторами С. Пожлаковым и И. Зарицким.

18 апреля - выступление Ленинградского камерного балета.

При ДК Ленинского комсомола организован народный театр оперетты.

в составе художественной самодеятельности Тольяттинского политехнического института вокально-инструментальный ансамбль «Квант» в составе В. Байгушев, А. Богомолов, В. Позднов, Р. Виноград, А. Новиков, В. Чугунов (солистка О.Пилягина).

в ДК «50-летия Октября» работает народный ансамбль песни и пляски.

1 сентября открылось музыкальное училище, в помещении средней школы № 27.

В училище 60 учащихся, 18 преподавателей, директор - Б.Н.Абрамов

23 октября прошел заключительный концерт фестиваля «Золотая осень». Выступили: девочки из балетной студии ДК, квартет девушек «Васильки» школы № 16, секстет «Электрон», председатель жюри - А.А. Тубская.

26 декабря в ГДК состоялся отчетный концерт-смотр участников художественной самодеятельности КГС. В смотре приняли участие сводный хор КГС, солисты

29 мая состоялся отчетный концерт воспитанников детской музыкальной школы № 2 и № 3 с участием ученического хора (руководитель А.А.Лемешева, концертмейстер Л.И.Тарасова). 3 июня в гости к строителям ВАЗа приехали мастера искусств Украины. В концерте выступили: солисты Киевского театра оперы и балета Е.Колесник, А. Загребельный, А. Врабель, солист Киевской филармонии В.Авдеев, солистки Львовской областной филармонии сестры Байко.

14 июня прошел концерт бардов Е.Клячкина и Ю. Вихорева.

 на основании решения горисполкома от 30.01.1969 г. открыта вечерняя школа общего музыкального образования при ДМШ № 3.

состоялся первый фестиваль туристской песни памяти В.Грушина

1970 г.

в городском смотре художественной самодеятельности приняли участие следующие коллективы: ансамбль народной песни и танца ДК «50-летия Октября» (руководитель В.Г.Селюков, балетмейстер Баженов, концертмейстер Н.С.Евдокимов), 7 хоровых коллективов, в том числе - народный хор ГДК (художественный руководитель В.Г.Резвый), академический хор городского дома учителя (руководитель Е.М.Журавлев), женские хор и вокальный ансамбль (руководитель М.Н. Баканова), эстрадный оркестр ДК ПО Волгоцеммаш, дуэты Федотовой и Милютиной, Н. Клюге и Н. Никишкова, эстрадный оркестр ДК ВАЗа, механосборочного производства ВАЗа (руководитель

Ю. Каграманов), эстрадный оркестр опытного завода УСЭПП, оркестр народных инструментов (руководитель Семенихин, дирижер В. Погодина), солист на балалайке А. Узенков (ВНИИцеммаш), духовые оркестры Дворцов культуры речников, 40 лет ВЛКСМ (руководитель М.Фукс) и клуба ВЦМ, 50-летия Октября (руководитель В.П. Егорова).

В ДМШ № 2 - 39 преподавателей, 7 концертмейстеров,68 учащихся. В числе преподавателей: Т.В. Черкашина, В.Г. Кожемякина, С.Ф. Юрьева, М.Г. Корендясева, В.И. Марчук, Л.С. Бардишевская, Ю.И. Чуркин, В.А. Святкин, М.С. Мирошников, Н.С. Евдокимов, В.Б. Погодин, А.Г. Макаров, Л.А. Коробейникова, Н.В. Марченко. Директор - Е.М.Журавлев

В ДМШ № 3 обучается 250 учащихся, обучение ведется по 6 специальностям.

(Директор Г.Г. Цех)

На основании решения 359/22 от 30.07.1970 г. горисполкома открыта ДМШ № 4 в Автозаводском районе г. Тольятти (директор В.Свердлов) ансамблю песни и танца «Жигули» присвоено звание «Народный»

1971 г.

согласно решению № 567/27 от 23.09.1971 г. горисполкома выделено помещение для ДМШ № 4

 на основании решения 607/29 от 14.10.1971 г. горисполкома выделены классные комнаты для музыкальной школы № 3

в ДК речников 11 кружков детской и взрослой художественной самодеятельности, в них занимается 570 человек, 3 музыкальных кружка.

Лауреатом бассейнового смотра художественной самодеятельности стал ВИА ДК под управлением Ю.Пахомова. Вокально-хоровым коллективом руководит П.Демьянов,

в ДК «50-летия Октября» в репертуаре оркестра русских народных инструментов (руководитель В.П. Егорова) произведения А. Новикова, И. Дунаевского, А.Г. Флярковского.

эстрадный вокально-инструментальный ансамбль «ЭВИА-70»(руководитель В.Л.Решетников) подготовил 4 новых концертных программы. Эстрадный оркестр (руководитель Г.С. Климушкин) создан в 1971 г., подготовил 2 новых концертных программы. Ансамбль песни и пляски «Жигули» (руководитель В.Г.Селюков, балетмейстер А.В. Латашов) показал зрителям три новые программы на музыку М. Блантера, А. Новикова, Г. Пономаренко, Аверкина, С. Туликова, Д. Тухманова.

Духовой оркестр (руководитель Г.С. Климушкин) в ходе фестиваля, посвященного 24 съезду КПСС, выступил с самостоятельной программой.

Вокальный кружок (руководитель В.Г.Кузнецов) работает над произведениями русских и зарубежных композиторов.

1972 г.

в январе народный театр оперетты показал зрителям премьеру нового спектакля «Сильва» на музыку И. Кальмана в постановке Якова Семеновича Каневского. В главных ролях – актеры Инна Алексеева и Валерий Шмукляр. Зрителям показана премьера народного театра оперетты « Поцелуй Чаниты» Ю. Милютина

В ДК «50-летия Октября» работает вокально-инструментальный ансамбль «ЭВИА -70»

16 марта прошел заключительный концерт участников художественной самодеятельности ВАЗа. В концерте выступили: сводный хор русской песни сборочно-кузовного производства (руководитель М.Чумаков, хормейстеры А. Попов, А.Савельев), ансамбль народного танца энергетиков, эстрадный ансамбль механосборочного производства под управлением Юрия Каграманова, скрипач Александр Фоменко.

В области объявлен смотр-фестиваль хоров, оркестров и ансамблей музыкальных школ, посвященный 50-летию пионерской организации. Лучше из 1200 учащихся тольяттинских музыкальных школ приняли в смотре участие. Победителями конкурса стали: хор, симфонический оркестр, оркестр струнных народных инструментов музыкальных школ № 2 и № 3, вокальный ансамбль мальчиков школы № 4

В апреле прошла «Студенческая весна-17», смотр художественной самодеятельности вузов. В смотре приняли участие: оркестр народных инструментов электротехнического факультета ТПИ, вокально-инструментальный ансамбль автомобилестроительного факультета, ансамбль «Калинка», солист Н. Абрамайцев.

3 июня состоялся отчетный концерт в музыкальной школе № 3, в котором принял участие ансамбль скрипачей.

В мае на ВДНХ СССР прошел показ лучших самодеятельных ансамблей песни и танца, вступивших в творческое соревнование за получение высших наград ВДНХ

В конкурсе принял участие ансамбль песни и пляски «Жигули» ДК «50-летия Октября», награжденный дирекцией выставки дипломом, а участники - нагрудными значками «Участнику творческого показа на ВДНХ СССР».

24 июня на стадионе «Труд» прошел концерт артистов народных артистов СССР К.И. Шульженко, И. Любезного, И. Сорокина, Е. Шавриной, Государственного ансамбля танца Сибири (художественный руководитель - народный артист РСФСР Н. Годенко), вокально- инструментального ансамбля «Самоцветы» (руководитель - Ю.Маликов), вокально- инструментального ансамбля «Лале» (руководитель Э. Сапашвили), вокального квартета «Аккорд». Во Всесоюзном смотре-конкурсе художественной самодеятельности «Алло, мы ищем таланты!» приняли участие ансамбль «ЭВИА-70» ДК Ленинского комсомола, ВИА «Мелоритмы" (ДК ВАЗа).

1973 г.

на базе ГПТУ-45 организован музыкально- литературный факультет (декан Антипов Г.А.), где занятия проводили лекторы Куйбышевской филармонии. При клубе «Золотой якорь» работает факультет «Молодежь и искусство» (декан В.Зернова). Гастроли Волынского музыкально-драматического театра и государственного театра музыкальной комедии МАССР. Шестой слет студенческих коллективов в Тольятти был посвящен Х Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Берлине

25 сентября в Тольятти прибыли участники фестиваля советской и классической музыки: народный артист СССР М. Растропович, композитор, народный артист СССР А. Эшпай, композитор Р.Бунин.

23 октября в кинотеатре «Сатурн» прошла творческая встреча с киноактрисой Ниной Сазоновой, исполнившей несколько песен.

ансамбль народного танца ДК Ленинского комсомола (балетмейстер А. Ужва) стал лауреатом областного смотра телевидения ансамблю народного танца ДК ВАЗа

(руководитель С.Г. Киптик, репетитор Л.И.Кузнецова, аккомпаниаторы Н.Г. Пташкограй, В.А.Бородин) присвоено звание «Народный».

 Ансамбль песни и танца «Жигули» ДК «50-летия Октября» совершил гастрольную поездку в Москву с новой программой и был награжден дипломом первой степени и золотой медалью народным театром оперетты поставлены спектакли: «Черный дракон» Модуньо, «Поцелуй Чаниты» Ю.Милютина, «Сильва» И. Кальмана, «Севастопольский вальс» К. Листова», «На рассвете" О. Сандлера. Идет работа над спектаклем «Свадьба в Малиновке» Б.Александрова, «Золотой дым» Карасева и Ревзина. Прошли гастроли Куйбышевского театра оперы и балета (художественный руководитель - заслуженный деятель искусств РСФСР Л.Оссовский).

1974 г.

Прошли концерты: с участием мастеров искусств Москонцерта: Г.Ненашевой, ВИА

 «Орфей», композитора Л. Лядовой.

Гастроли: Оренбургского театра музыкальной комедии. Показан музыкальный спектакль «Поручик граф Лавровский»; Красноярского театра оперетты (руководитель И.Орловский), в репертуаре театра 12 спектаклей.

 Состоялись: первый городской конкурс современного бального танца, в котором приняли участие танцевальный клуб «Дружба» (руководитель Л.Дмитриев, ДК ВАЗа), ансамбль «Вихрь» (руководитель В.А Мельников), В.А.Мельников, ДК «50-летия Октября» и студенты в ДК ВАЗа создан джаз-оркестр. Первый фестиваль политической песни памяти В. Хара опубликована песня о Тольятти «Есть на Волге город» (музыка Ханка, слова А.Островского).

1975 г.

в честь 25-летия Куйбышевгидростроя в День строителя на стадионе «Строитель» состоялись концерты мастеров искусств Москвы: певца, заслуженного артиста РСФСР, О. Кленова, солиста Всесоюзного радио и телевидения Е. Владимирова, солистки хора им. Пятницкого заслуженной артистки РСФСР К. Коток, лауреата всесоюзных и международных конкурсов В. Толкуновой, Е.Головина, В.Ульяновой, танцевального дуэта В. Хворостова и Э. Магирова

1976 г.

Прошли: 9-й фестиваль туристской песни памяти В.Грушина.

Гастроли: в Чехословакии в международные дни мира и дружбы ансамблей «Жигули» (руководитель В.И. Тарантов) и « Волгари» ДК «50-летия Октября».

В Тольятти - Польского музыкального ансамбля «Анава» (руководитель Марек Грехута).

Государственного академического хореографического ансамбля «Березка» (руководитель народная артистка СССР Н.Надеждина.)

Состоялись: в Международный День музыки авторский вечер народного артиста СССР композитора А. Эшпая; встреча членов клуба политической песни Центрального р-на (президент Н.Борисов) с греческим ансамблем «Бузуки» (руководитель П.Михайлидис). Старейшему члену хора ветеранов ДК «50-летия Октября» М.Н. Колышкину исполнилось 82 года.

 ансамбль «Ивушка» (руководитель М.Г. Баканова) стал Лауреатом областного смотра художественной самодеятельности. Народный театр оперетты показал премьеру музыкального спектакля «Марица» И. Кальмана (постановка В.А. Бурлака, хормейстер Е.М.Журавлев).

 создан ВИА «Константа» при ДК «Юбилейный» (руководитель М. Спарбер).

 ДК «40 лет ВЛКСМ» отметил 25-летие. Из участников художественной самодеятельности клуба вышли солист Волгоградской филармонии Владимир Мингалев, артистка Димитровградского драмтеатра Раиса Кошкина, солистка Куйбышевской филармонии Тамара Чичайкина. В числе самодеятельных коллективов клуба выступают танцоры В. Мангушева, Г.Артюхова, В.Деваев, И. Пожитнев, Т. Дегтяренко, С. Мурсалимова, чтец В. Полухин, баянист Г. Петров, вокалисты Н. Кондратьев, Ю. Черевань, Л. Луковкина, Е. Шокина, художественный руководитель М. Авдяшин

1977 г.

Созданы: при ДК ПО Синтезкаучук детский духовой оркестр; танцевальный ансамбль «Современник» (руководитель И. Горбачук) при ДК Ленинского комсомола

Прошли: премьера спектакля «Люди и манекены» в театре эстрады «Эхо» при ДК ВАЗа (руководитель В. Брацлавский).

Гастроли: музыкальным спектаклем «Одесские лиманы» открылись гастроли Одесского театра музыкальной комедии;

 ВИА "Песняры» и Ю. Визбора;

 Полтавского музыкально-драматического театра,

 исполнилось 20 лет смотру художественной самодеятельности ТПИ «Студенческая весна»

городская газета опубликовала материал о старейшей актрисе народного театра оперетты Надежде Максимовне Клюге.

состоялась премьера музыкального спектакля «Господа и товарищи» Стемпневского в народном театре оперетты (режиссер Б.Л. Савельев)

в зональном туре Всесоюзного фестиваля народного художественного творчества приняли участие 100 самодеятельных коллективов 5 областей, в том числе академический мужской хор, духовой оркестр, ансамбль «Волгари» ДК ВАЗа, ансамбль песни и танца Жигули» ДК "50-летия Октября».

в Автозаводском районе открылась школа искусств (директор В.Н.Сафонов).

Прошли: 17 ноября - отчетный концерт смотра художественной самодеятельности в ДК «40 лет ВЛКСМ», в котором принял участие ВИА «Кристалл» (руководитель В.С.Родионов, опытный завод УСЭПП); отчетный концерт ВИА «Волжанка» ДК Ленинского комсомола.

городская газета поместила материал о ветеранах ансамбля «Жигули» В.Ф.Ефимовой, Н.В.Мироновой, Е.Э. и В.В. Конгро. Далее газета сообщает: ансамбль песни и танца «Жигули» - участник международного праздника мира и дружбы в Чехословакии, Первого Всесоюзного фестиваля художественного творчества, Первого всесоюзного праздника народных ансамблей песни и танца в Вильнюсе (балетмейстер В.И. Тарантов, хормейстер Н.С.Евдокимов, музыкальный руководитель - В.Н.Рудак).

в концерте политической песни приняли участие А. Тальковский, Ю. Лившиц, А. Воскресенский, братья Черновы.

исполнилось 10 лет фестивалю дружбы, который ежегодно проходит в ТПИ.

1978 г.

на сцене клуба завода ВЦМ прошла премьера оперетты «Нищий студент» К. Миллекера, поставленной режиссером В.А. Бурлака

 Прошли: концерты народного артиста РСФСР, композитора Марка Фрадкина;

 в марте - концерты композитора А.Я. Лепина, композитора О.Б.Галахова, виолончелиста И. Челкаускауса, пианиста и композитора В. Матвеева, пианиста С. Насидзе, солиста Московской филармонии Г. Пиняжина, пианиста из Венгрии лауреата конкурса им. Шумана Деже Ранки;

опубликована песня «Здравствуй, город Тольятти!» (слова П. Градова, музыка М. Славина) в день открытий ХI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Гаванне на строительной площадке ТоАЗа выступил ВИА «Жигули» СКП ВАЗа.

Гастроли: оперой Р. Леонковалло «Паяцы» открылись гастроли Куйбышевского театра оперы и балета; в Болгарии фольклорного ансамбля «Жигулевский сувенир» ДК Юбилейный»; ВИА «Сонеты» ( руководитель П. Капшуков, ТПИ)

по путевке ЦК ВЛКСМ совершил поездки по Всесоюзным ударным комсомольским стройкам Казахстана.

1979 г.

создан камерный ансамбль «Каприччио» (руководитель Михаил Тимофеев, музыкальный руководитель Виктор Марчук). Ансамбль «Каприччио» совершил поездку в города Балтики на праздник хоровой музыки, посвященный 100-летию Всероссийского хорового общества

 в мае состоялась премьера оперетты «Цирк зажигает огни» Ю.Милютина в постановке В. Ястребова в народном театре оперетты. Спектакль посвящен памяти Б.Л.Савельева. Опубликована песня «А из города Тольятти» (слова Р.Рождественского, музыка М. Фрадкина).

Прошли концерты: Волжского народного хора, польского эстрадного фортепианного дуэта Анджей Зубек, Михаил Банащек; ВИА «Молодые голоса», испанского певца Мичела, Государственного эстрадного оркестра РСФСР, ВИА "Ариэль» (Челябинск), ВИА «Электрон» (Тула); ВИА «Синяя птица» (руководитель Р. Болотный). ВИА «Пламя», цыганского ансамбля «Вита ромэн», эстрадной группы Москонцерта (руководитель В. Бычков), солистки Т. Татарниковой, ВИА «Ритм» (руководитель В. Мисаилов), духового квинтета «Моцартеум» (Аргентина), ВИА «Синяя птица» и «Мрияне»; солистов Москонцерта А.Бершадского, С. Вермеля, исполнительницы М.Чхеидзе (фортепиано), народного артиста СССР композитора Т.Хренникова; болгарской певицы Л.Ивановой, ВИА «Диско» (руководитель И.Петренко), Показана международная программа «Песни лета -79», в которой приняли участие солисты Швеции, Бельгии, Кубы, Эквадора.

Состоялись: 6-й фестиваль политической песни памяти В. Хара; Танцевальный конкурс «Ритмы Жигулей-79». Пары из Тольятти заняли четвертое место. Сводный концерт ансамбля «Каприччио» и академического хора ДК «Юбилейный» для работников нефтеперерабатывающего завода; Концерт, посвященный Всемирному дню музыки, в ДМШ № 3; Большое театрализованное представление Ленинградского парада-ревю, в котором приняли участие ВИА «Чудное мгновение» и инструментального ансамбля «Ритм».

В интерклубе ВАЗа прошел вечер, посвященный 130-летию Ф.Шопена, подготовленный преподавателями и учащимися музыкального училища; ансамблю песни и танца «Жигули» исполнилось 10 лет.

по ходатайству комиссии во главе директором Межсоюзного дома самодеятельного творчества С.С.Мирной ансамблю «Жигулевский сувенир» присвоено звание «народный самодеятельный коллектив»

в Куйбышеве закончилась областная олимпиада детской художественной

самодеятельности «За детское счастье наше спасибо, родная страна». В олимпиаде приняли участие такие тольяттинские коллективы, как пионерский хор ДК «Юбилейный»,

народный хор «Калинка» и танцевальный коллектив ДК ВАЗа, хореографическая студия и образцовый детский духовой оркестр «Горнист» ДК ПО Синтезкаучук. Все коллективы награждены почетными грамотами олимпиады.

в заключительном концерте второго фестиваля ВИА «Автоград-79», посвященного 61-й годовщине Ленинского комсомола, приняли участие ансамбли «Волгари»,

«Жигули», «Садко», «Гармония», «Взлетная полоса».

четвертый сезон детско-юношеской филармонии детской школы искусств был открыт темой «Итальянская живопись и музыка 16-18 веков».

городская газета опубликовала статью о руководителе художественной самодеятельности средней школы № 16 Н.Елохове

 создан камерный оркестр «Каприччио» (руководитель М.А.Тимофеев, музыкальный руководитель В.И. Марчук)

1980 г.

городская газета сообщает: ансамбль «Жигулевский сувенир» стал лауреатом первого всесоюзного фестиваля художественного творчества трудящихся, победителем зонального смотра в Горьком, осенью 1978г по путевке ЦК ВЛКСМ ансамбль совершил поездку в Болгарию на международный конкурс самодеятельных ансамблей, в котором принимало участие 26 стран. Ансамбль был награжден дипломом первой степени и золотой медалью.

 

 Состоялись: городской смотр художественной самодеятельности работников просвещения,

 24 мая - смотр-конкурс художественной самодеятельности ДК Ленинского комсомола. Первое место занял академический хор, (он же хор народного театра оперетты, руководитель И.А. Скрипачева)

Гастроли: оперой А.Петрова «Петр первый" открылись гастроли Куйбышевского театра оперы и балета; артистки Кисловодской государственной филармонии Т. Миансаровой, артистов Москонцерта Е.Павловой и П.Голышева; трио «Гротеск»; ВИА «Оризонт» (художественный руководитель О. Мильштейн), рок-группы «Магнетик-бенд», солиста Росконцерта А. Дьяконова, государственного ансамбля танцев народов Сибири (руководитель М. Годенко), татарского ансамбля «Казанутлары», ВИА «Молодые голоса» (руководитель А.Аничкин), солистки Московской государственной филармонии Т. Габарашвили (виолончель), народной артистки Грузинской ССР М. Мдивани (фортепиано), джаз-оркестра из Югославии под руководством А. Арнола; хоровой капеллы Узбекской государственной филармонии, солистки Московской государственной филармонии М. Полляк (фортепиано), и Н. Красной (сопрано), Государственного ансамбля Башкирской АССР;

музыкальным руководителем ансамбля «Ивушка» стал хормейстер А.Л. Савельев открылся молодежный центр в Автозаводском р-не. Особой популярностью среди молодежи пользуются клубы филофонистов (председатель А.В.Малышев), политпесни и туристской песни, клуб-кафе «Спектр».

ансамбль «Жигулевский сувенир» стал участником фестиваля музыкально-хоровых коллективов, организованный Челябинской государственной филармонией.

в августе открылся Тольяттинский филиал Куйбышевской областной филармонии. При детском ДК ВАЗа работает 66 детских коллективов художественной самодеятельности, в которых занимается 2160 человек при ДК «Юбилейный» работают: ВИА «Ваганты» (руководитель А.И. Дербишин), ансамбль стал победителем конкурса «Автоград-80».

ВИА «Константа» поставил музыкальный спектакль «Добро и зло» по произведениям Х. Мурьетты.

Ансамбль эстрадного танца шоу «Ритм» (руководитель Е.Н. Филатов) поставил танец «Ищу тебя» на музыку Л. Дербенева.

 Пионерский хор ДК (руководитель М.М.Шилова) стал лауреатом 1 областного детского праздника песни в Новокуйбышевске.

Ансамбль саратовских гармошек (руководитель Е.В.Абросимова) показал на отчетном концерте композиции «Волжская фантазия» и «Русские напевы».

В студии хореографического воспитания - 4 коллектива: народного танца (руководитель Л.В. Антонова,

Н.Б. Денисова), классического танца (руководитель Е.В. Кобизь), бального танца (руководитель А.А. Тормышева), ансамбль мальчиков (руководитель В.И. Дмитриев). Духовой оркестр ДК (руководитель В.Н. Клоков) увеличил число участников до 30 человек, ансамбль народных инструментов (руководитель Л.П. Талякова) и ВИА (А.И. Дербишин) готовят молодую смену для ансамбля «Жигулевский сувенир».

в ДК ПО Синтезкаучук работает 40 взрослых и детских коллективов художественной самодеятельности в том числе: ансамбли танца и современного бального танца, русской песни, вокальная студия, академический ансамбль «Каприччио», ВИА «На семи ветрах» и «Хобби», студия классической гитары, ансамбль скрипачей, малый симфонический оркестр, образцовый духовой оркестр «Горнист», музыкально-хоровая студия, клуб молодых эстетов «Ровесники.

1981 г.

Прошли: городской конкурс вокально-хорового искусства, в котором приняли участие камерный хор ДК ПО Синтезкаучук, ансамбль «Каприччио», хор русской песни СКП ВАЗа, хор русской песни и академический женский хор ДК ВАЗа.

8-й фестиваль политической песни памяти В. Хара.

 в музыкальном училище - премьера оперы «А зори здесь тихие» К. Молчанова (постановка Г. Динавицера) в исполнении оперной труппы дирижерско-хорового отделения (дирижер В.И. Дубенко, концертмейстер Л.А. Семешко).

межрегиональный конкурс бальных танцев «Ритмы Жигулей-81».

первое место на первом областном конкурсе дирижеров заняла учащаяся дирижерско-хорового отделения Тольяттинского музыкального училища Т. Авдесняк

Гастроли: государственного театра музыкальной комедии МАССР открылись музыкальным спектаклем «Цыганская любовь» Ф. Легара.

оперой «Иван Сусанин» М.Глинки открылись гастроли Куйбышевского театра оперы и балета

1982 г.

Состоялись концерты: народного артиста РСФСР, ансамбля песни и танца «Марий-Эл», скрипача Д.Ойстраха, пианиста А.И.Ведерникова. Показана эксцентрическая опера Б. Тобика «Бриллиантовые гонки».

участниками и победителями 4-го Таймырского фестиваля самодеятельной патриотической песни стали тольяттинцы Татьяна и Александр Исаевы.

во Всесоюзной неделе музыки приняли участие учащиеся детских музыкальных школ города

 Прошли: премьера музыкальной комедии «Пенелопа» А. Журбина в постановке режиссера народного театра оперетты В. Шмукляра.

Второй городской смотр-конкурс дискотек.

8 мая в городском парке праздничный марш-парад духовых оркестров города, в котором приняли участие духовые оркестры СКП и МСП ВАЗа (руководители С.К. Сабиров, А.И. Ташин), ПИ (В.Ф. Лукинщиков), ДК «Юбилейный» (В.М. Жданов), музыкального училища (С.Н. Бирюков), высшего военного строительного командного училища (А.П.Воронцов), средней школы № 30 (В.В.Тихомиров), Дворца пионеров (В.В. Крутов), ДМШ № 3(Б.Г.Осипов), ДК ПО Синтезкаучук оркестр «Горнист» (А.Ю. Дэско),

школы юнг имени Г. Прокуса (В.А.Василевский).

Фестиваль детского музыкального творчества. Особый успех выпал на долю хора старших классов детской школы искусств № 1 (руководитель Е.М.Журавлев).

Концерт клуба любителей народных инструментов музыкального училища, в котором приняли участие ансамбль «Жигули» с ансамблем народных инструментов музыкального училища (руководители Н.С.Евдокимов и А.В.Шведов), оркестр ДМШ № 5 (дирижер В.М.Ланин), школы искусств № 1 (Е.А.Кондратьев),

Стали лауреатами: хор русской народной песни ДК ВАЗа - лауреат областного телевизионного конкурса «Песни над Волгой», лауреат конкурса хоров Тольятти, дипломант первого Всероссийского фестиваля самодеятельного творчества трудящихся. В апреле хору исполнилось 10 лет. Руководитель хора - Н.Орехова. Первый руководитель хора М.Д.Чумаков - заслуженный артист РСФСР, ныне руководитель Волжского народного хора.

Клуб самодеятельной песни (руководитель Ю.Панюшкин) стал лауреатом фестиваля в Ульяновске, принял участие в конкурсе исполнителей гитарной песни «Товарищ гитара». ВИА "Ваганты» стал участником конкурса "Автоград-82»

с новой программой «Баллада о барабанщике» выступил образцовый хореографический ансамбль ДК ПО Синтезкаучук

Ансамбль песни и танца « Вихрь» принял участие в фестивалях: «Волжские зори», «Снегопад», «Ритмы юности», «Ритмы Жигулей-82».

Ансамбль «Жигули» за год дал 45 концертов, в том числе перед туристами «Волжского круиза».

10 лет исполнилось хору ветеранов ДК.

Афиша Международного дня музыки 1 октября содержит информацию о 15 концертах, творческих вечерах, лекциях, данных силами ДМШ и музыкального училища

Гастроли: Куйбышевского театр оперы и балета открылись оперой П.Чайковского «Евгений Онегин».

1983 г.

Состоялись концерты: симфонического оркестра (дирижер Б. Бенкогенов), солист А. Скавронский

ВИА «Константа» присвоено звание "Народный". Созданный в 1975 г. коллектив за время своего существования подготовил 14 концертных программ и дал 376 концертов. «Константа» лауреат городского конкурса 1977 г., участник фестиваля политпесни 1980 г., лауреат первой премии городского конкурса ВИА «Автоград-81».

Приняли участие: в смотре художественной самодеятельности танцевальный ансамбль ТУ- 59 (руководитель Г.А. Сапожинский), ТУ-52 (руководитель О.А. Огибалова), ТУ-46 (руководитель А.Л. Савельев).

силами учащихся школы искусств № 1 поставлена опера «Снегурочка», написанная ученицей школы Таней Яковенко, под руководством преподавателя Л.А. Коробейниковой. Прошли: праздник бального танца «Зимние узоры-83», в нем приняло участие 10 танцевальных пар из 6 городов,

18-й музыкальный фестиваль, посвященный 113-й годовщине со дня рождения Ленина. Отчетный концерт местного композитора Эдвина Федоровича Фрицлера. Были исполнены песни и романсы, произведения для хора и оркестра народных инструментов, фрагменты из детского балета и обработки народных песен.

при ДК ПО Синтезкаучук работают народный молодежный камерный хор "Каприччио» (руководитель Тимофеев М.А.), ансамбль народной песни и танца «Русские узоры» (руководитель А.Л. Савельев), ансамбль Саратовские гармошки», ансамбль народных инструментов,вокальная студия, ВИА « На семи ветрах» и «Поток», ансамбль эстрадного танца «Шоу-ритм», школа гитаристов, образцовый духовой оркестр «Горнист».

1984 г.

Прошли концерты: Галины Каревой, Стаса Намина, пианиста Михаила Плетнева, государственного духового оркестра Украины (дирижер В. Охрименко), Лауреата между народного конкурса им. М. Лонг Кетеван Тушмалишвили (скрипка) состоялись концерты солисток Московской государстенной филармонии сестер Карины и Рузанны Лисициан, заслуженного артиста РСФСР Н.Петрова (фортепиано) в сопровождении симфонического оркестра (дирижер В.Нестеров), государственной капеллы бандуристов УССР (художественный руководитель народный артист УССР Н.Гвоздь), государственного Кубанского казачьего хора (художественный руководитель заслуженный деятель РСФСР В.Захарченко), Киевского мюзик-холла (художественный руководитель - народный артист УССР

А. Силаев).

 Гастроли: Ивановского театра музыкальной открылись опереттой И.Дунаевского «Вольный ветер»; солистов балета Ленинградского академического театра оперы и балета И. Колпаковой и С.Бережного, государственной хоровой капеллы МАССР (руководитель М.Капланский), заслуженной артистки Армянской ССР Навасардян фортепиано),

народной артистки Азербайджанской ССР Т.Махмудовой Куйбышевским

симфоническим оркестром, солиста Московской государственной филармонии Э. Грача (скрипка), чехословацкой эстрадной певицы П. Чернацкой, молодежного цыганского ансамбля Липецкой филармонии «Ягори», Рок-группы из ГДР «Реформ».

Состоялись: фестиваль «Музыкальная осень-84», в котором приняли участие симфонический оркестр Куйбышевской государственной филармонии, оркестр народных инструментов из Алма-Аты, струнный квартет имени Чюрлениса из Вильнюса, солист московской государственной филармонии И. Монигетти (виолончель), группа «Время и песни» (солистка И. Понаровская), ВИА «Карусель», рок-группа «Август».

5-й конкурс бального Танца «Ритмы Жигулей». На конкурсе выступили: ансамбль бального танца «Бегония» школы № 64, Ансамбль «Вихрь» ДК «50-летия Октября». Тольяттинцы завоевали второе место.

В ДМШ № 3 - вечер, посвященный 300-летию Баха. Первый праздник народной музыки, на который собрались лучшие коллективы города: народный ансамбль песни и танца "Русские узоры», народный хор русской песни ДК Виза, народный хор русской песни больницы им. Баныкина, народный ансамбль песни и пляски «Жигули», ансамбль русской песни «Жигулевский сувенир», ансамбль «Ивушка», ансамбль русских народных инструментов и хор русской народной песни ДК ВАЗа.

Городской смотр хоровых коллективов русской песни. На сцене выступили: женский ансамбль русской песни «Россиянка» объединения «Промтовары», ансамбль «Иволга» объединения «Трансформатор», ансамбль песни и танца «Русские узоры» ДК ПО Синтезкаучук, «Жигулевский сувенир» ДК «Юбилейный», женский ансамбль «Ивушка» ДК «Машиностроитель», хор русской песни больницы им. Баныкина, ансамбль «Жигули ДК «50-летия Октября»

В рамках Всесоюзного смотра самодеятельного творчества трудящихся - городской смотр вокального искусства и вокальных ансамблей. В конкурсе участвовали: вокальная женская студия ДК ВАЗа, ансамбль ОТК МСП ВАЗа, солисты театра оперетты ДК Ленинского комсомола, вокальная студия и вокальный ансамбль ДК ПО Синтезкаучук.

Во Дворце спорта - большой концерт «Искусство за мир» с участием лауреатов 1 Всесоюзного фестиваля художественного творчества трудящихся, фестиваля политпесни памяти В. Хара, патриотической песни имени В.Грушина, гостей Москвы, Саратова, Куйбышева, Новосибирска.

 В ходе первого этапа Всесоюзного смотра художественного творчества в честь 40-летия Победы - концерт участников цеховой художественной самодеятельности с участие вокалистов: В. Мунтяна, В. Блинкова, хора производства № 2 (руководитель Л. Суворов), мужских хоровых групп завода № 2 (руководитель А. Михайлов) и цеха № 47 (Р. Садыков), объединенный хор цехов № 21, 22, 23(руководитель А. Савельев).

Приняли участие: В творческом вечере Т.Н. Хренникова- Куйбышевский симфонический оркестр и скрипач Григорий Жислин.

в телевизионной фестивале «Здравствуй, товарищ песня» - детский образцовый духовой оркестр ДК ПО Синтезкаучук, ВИА «Волгари», хор мальчиков вечерней школы искусств Автозаводского р-на, ВИА Курилловых «Новелла», молодежный камерный ансамбль «Каприччио» ДК ПО Синтезкаучук, хор учителей Дома просвещения (руководитель В.Н. Сафонов) - в смотре академических хоров.

 Лауреатом смотра стал народный женский академический хор ДК ВАЗа (руководитель Г.П. Мартынова).

Екатериной Федоровной Касаткиной и А.В. Бореевым воссоздан ансамбль «Жигулевский сувенир»

29 июня чествовали старейшего преподавателя музыки, отличника народного просвещения учителя школы № 46 Сергей Ивановича Аверкиева, которого приветствовали руководитель методического объединения учителей музыки Автозаводского р-на В.А.Соловьева, председатель правления хорового общества города Г.П.Мартынова, директор музыкальной хоровой студии при школе № 5 Л.В.Казачок,

 в ДК «Машиностроитель» работают: ВИА (руководитель А.И. Болдырев), "Дискотека" (руководитель В.А. Бондаренко).

Стали лауреатами: 2-го смотра-конкурса вокальных ансамблей стал В. Будаков - солист народной вокальной студии ДК ВАЗа (руководитель В.Я. Бабина), отмечен хороший уровень подготовки солистов вокальной студии сольного народного пения (руководитель Л.И.Гусева)

Конкурса хоровых коллективов русской народной песни - хор русской народной песни ДК ВАЗа

 Праздника «Брестская весна-84» народный ансамбль танца» Жигулевские зори» руководитель Ю.М. Гладков.

1985г.

В Тольяттинской филармонии действует 11 абонементов, открыт новый абонемент джазовой музыки.

за годы существования филармонии в городе прошло 1200 концертов, в Тольятти побывали Т. Хренников, А. Флярковский, режиссер ГАБТ СССР Ю. Симонов, М. Таривердиев.

 Гастроли: Куйбышевского театра оперы и балета открылись оперой «Иоланта» П.Чайковского. Рок-группы «Август» (руководитель О. Гусев), И. Отиевой, С.Намина, камерного оркестра Москонцерта под управлением И. Жукова, ансамбля скрипачей

Сибири (дирижер М. Пархомовский), пианиста Р. Керера и скрипача Г. Жислина, солиста Московской филармонии Б. Бехтерева (фортепиано), государственного Рязанского русского народного хора, государственного квартета имени Шостаковича, А.Бабий и ансамбля камерного джаза «Студия-эксперимент», баяниста В. Шишин, камерного ансамбля

Армянской ССР, фольклорного ансамбля «Гусляры" из Пскова, киевского ансамбля старинной музыки «Гармония», народного артиста СССР Б. Штоколова, Р. Лапина (меццо-сопрано), народного артиста РСФСР композитора Я. Френкель, флейтиста, заслуженного артиста Украины О. Кудряшова, скрипача А. Винокурова, виолончелистки Ю. Пантелят и тенора К. Столяра, ансамбля песни и танца «Русь» (Я. Хохлов), оркестра народных

инструментов Белорусской ССР, «Шоу-джаза» (Д. Голощекин), певицы А.Вески и ансамбля «Бузуки», пианиста Н.Когана.

 коллектив хора русской народной песни ДК ВАЗа провел фольклорную экспедицию в Борский район Самарской области. Основная цель - сбор народных песен.

12 февраля в горисполкоме заключен договор о творческом содружестве между Союзом композитором СССР и г. Тольятти состоялось открытие университета музыкальной культуры Союза композиторов СССР, на котором выступили композитор Мовсесян, музыковед М. Мануйлов, А. Шведов, преподаватель музыкального училища, выступил с предложением об открытии в Тольятти городской филармонии.

Прошли: авторский вечер самодеятельного композитора Виктора Леонидовича Решетникова, основателя ансамбля «ЭВИА-70».

Второе заседание университета музыкальной культуры Союза композиторов СССР, в котором принял участие композитор А. Мажуков. Областной конкурс пианистов детских

музыкальных школ. Первое место заняли тольяттинские школьники О. Московская (ДМШ № 5), Е. Фалкон

(ДМШ № 4).

В рамках Всесоюзного конкурса самодеятельного и художественного творчества, посвященного 40-летию Победы - городской праздник хореографического искусства, организованный жанровой хореографической секцией.

Прошла 14-й Всесоюзная неделя музыки, творческий вечер народного артиста СССР Ю.Симонова, выступившего с симфоническим оркестром Куйбышевской филармонии. Концерты заслуженного артиста РСФСР пианиста Д.Башкирова, заслуженного деятеля искусств РСФСР А. Флярковского, ансамбля танца Дагестана «Лезгинка», ВИА «Пламя (С.Березин), ансамбля танца «Сувенир»

(Т. Голованов) пианистов В.В. Горностаева, О. Кюн и А. Сафонова, виолончелистки Т. Габарашвили, ленинградского ансамбля скрипачей под управлением И. Шпильберга, ансамбля песни и танца Мордовской АССР, хореографического ансамбля «Кахети» из Грузии, певицы Л. Волковой и пианиста Е. Гутмана, певицы К. Георгиади ВИА "Пламя», заслуженных артистов РСФСР профессоров Московской консерватории В. Горностаевой и Д. Башкирова, джазового оркестра О. Лундстрема, ВИА «Поющие сердца» (В. Викштейн)

В театральном фестивале приняли участие народные артисты СССР Н.Павлова и В.Гордеев.

 в Тольятти 11 музыкальных школ, у 300 педагогов обучается около 4000 детей. В ДМШ № 1 среди старейших преподавателей Е.Н. Червонных, О.Г. Виноградова, Н.Б. Козлова, О.С. Заболотина, Н.А. Морозов, В.И. Петров, Л.И. Смирнов, О.К. Химич,

Г.Н. Сидельникова. В школе - оркестр народных инструментов (руководитель Л.П. Тюлякова). Ставятся музыкальные спектакли, детские оперы, мюзиклы: «Муха-Цокотуха», «Свинопас», «Старинные танцы».

 Гастроли: Государственного академического театра оперы и балета «Эстония» открылись комической оперой Г. Доницетти «Дочь полка « (солисты народные артисты СССР А. Кааль и Х. Крумм). Новосибирского театра музыкальной комедии.

Образцовым ансамблем танца «Счастливое детство» ДК ВАЗа руководит Б.А. Викторов,

 хореографии ребят учат балетмейстеры - репетиторы С.П. Ряснов и Т.И. Кулешова.

новую программу подготовили ансамбль танца «Россияночка» (СВПО «Трансформатор», руководитель Л.Н. Сидорова) и ансамбль русской песни «Иволга».

опубликован материал о семейных ансамблях песни: Осанкиных, Донцовых и Сотниковых.

В городском празднике народной музыки приняли участие танцевальные ансамбли «Веселые ребята» Дома пионеров (руководители Н. Атрощенкова, Е. Шулятикова),

«Самоцветы» (руководители Т. Сапожинская, А. Максимов) ДК ПО Синтезкаучук, «Счастливое детство» (руководитель Б. Викторов и С. Ряснов), ансамбль «Жигулевские зори» (руководитель Ю.Гладков) ДК ВАЗа, танцевальная группа ансамбля «Жигули» (руководитель В. Честнов) ДК «50-летия Октября», хореографическое отделение школы искусств

№ 1 (руководитель Т. Богдан, Л. Наумова, Л. Горковенко),

В ходе 20-го Ленинского музыкального фестиваля выступили: симфонический оркестр Украины, камерный ансамбль Москонцерта (дирижер И. Жуков), солистка Московской филармонии В. Левко (меццо-сопрано), пианист В. Костельский, Шихмурзаева (скрипка), пианист Б. Петрушанский, симфонический оркестр Куйбышевской филармонии.

в школе искусств № 1 поставлен детский музыкальный спектакль «Двенадцать месяцев» премьера оперетты «Севастопольский вальс» (режиссер В. Шмукляр) состоялась в народном театре оперетты.

 19 мая прошло закрытие симфонического цикла симфонического оркестра Куйбышевской филармонии музыкальной опереттой Г. Портнова «В начале мая».

в концерте художественной самодеятельности ВНИИнеруд выступили ВИА (руководитель В. Решетников), женский вокальный квартет Т. Тиунова, Е. Сапожникова, Т. Иванищева, Е. Кузнецова, вокалист В.А. Гарпинченко

в рамках 10 Всероссийского конкурса патриотической музыки объявлен областной конкурс патриотической музыки

1986 г.

Состоялись: в производстве технологического оснащения ВАЗа прошел вечер русского романса. Произведения русских композиторов прозвучали в исполнении академического хора производства (руководитель И. Трищ). Отчетный концерт народного ансамбля песни и танца «Жигули» (руководитель Н.С.Евдокимов). Отчетный концерт коллективов и исполнителей самодеятельного художественного творчества, в котором принял участие хор ветеранов ДК ВАЗа (руководитель Т.А. Химич), в исполнении хора прозвучали песни тольяттинских авторов П.Фисенко и П.Шевченко. Отчетный концерт, посвященный 27 съезду партии, в музыкальном училище. В концерте выступили: хор (руководитель О. Агибалова), два камерных ансамбля, камерный оркестр (руководитель Л.А. Магерамова), квартет народных инструментов (руководитель В.В. Мартимьянов), оркестр народных инструментов (руководитель А.В.Шведов).

Гастроли: И. Бржевской и инструментального ансамбля «Весна»; гитариста

Б. Хлоповского и артистки Москонцерта Р. Шептуновой; московского джазового ансамбля солистов под управлением В. Коновальцева; трио бандуристок Киевской филармонии, камерного оркестра им. К. Караева (Н. Рзаев), ансамблей старинной музыки «Мадригал» и «Гармония»; певицы З. Шихмурзаевой, творческий вечер народного артиста РСФСР Э. Колмановского, ВИА «Орэра», волгоградской хоровой капеллы, фольклорно-хореографического ансамбля «Славутич», баяниста О. Шарова; группы «Круиз», фьюжн-группы «Визит», скрипача Э. Грача, государственного Уральского народного хора вечер гитарной песни организован клубом самодеятельной песни «Надежда».

 Фестиваль: «Молодые голоса и молодой балет России», в ходе которого был показан балет П.Чайковского «Лебединое озеро»; в зоне отдыха - фестиваль «Песни над озером», инициатором которого стал ансамбль классической гитары «Резонанс» ДК «Юбилейный» (руководитель Г.Эстулин). В этом году ансамбль отметил свое пятилетие; Х фестиваль политической песни памяти В. Хара.

Исполнилось 12 лет ансамблю саратовских гармошек ДК ВАЗа (руководитель Г.Г. Ганюшкин). Образцовому ансамблю танца «Счастливое детство» ДК ВАЗа исполнилось 15 лет. Первый руководитель ансамбля Наталья Петровна Огородова, с 1981 г. ансамблем руководит Борис Александрович Викторов, за годы существования ансамбля поставлено 50 танцев, в нем занимается около 200 детей. В 1975 г. ему присвоено звание «образцовый ансамбль танца», в 1985г. в ансамбль пришел новый балетмейстер В. Рупчев.

Прошли: в ДМШ № 3 - премьера музыкального спектакля «Зимняя сказка» (художник - постановщик Н.Н.Мелентьева, концертмейстер Е.А.Белкина). В университете музыкальной культуры творческий вечер народного артиста СССР композитора Н.Богословского. На вечере камерной музыки выступил струнный квартет Куйбышевской филармонии: А. Гантман, А. Иванова, С. Немировский, Г. Куликов. В музучилище - вечер фортепианной музыки с участием народного артиста РСФСР Л.Власенко. Вечер старинного романса и неаполитанской песни (народный артист РСФСР В.Русланов). Вечер старинной музыки с участием ансамбля Горьковской филармонии. В университете музыкальной культуры - встречи с А.Е.Трушиным, редактором журнала «Музыка в школе» и заслуженным артистом РСФСР А.С.Пономаревым, руководителем детской хоровой студии» Весна». Цикл камерных концертов, посвященных 80-летию Д.Д.Шостаковича, с участием симфонического оркестра Куйбышевской филармонии и струнного квартета в составе: А. Гантман, А. Иванов, С. Немировский, Г. Куликов.

Хоровой, танцевальный (руководитель А.С. Митченко) коллективы и оркестр народных инструментов Дома пионеров Комсомольского района подготовили совместную концертную программу «Золушка».

в занятиях университета музыкальной культуры приняли участие композитор Л. Лядова, певец В. Каныгин, пианистка Л. Мишина

В ТПИ с исполнения студентами машиностроительного факультета бард-оперы «Кузнечик».

 началась студенческая весна, в которой приняли участие группа «Альбом» (руководитель Л. Резников), ансамбля из выпускников автомобильного факультета «Скворушка»,

дуэт Т. Иванова - Л. Ускова, исполнивших пьесу самодеятельного композитора С. Голоушина «Посвящение космосу».

Открылись: Парадом - 6-й городской конкурс дискотек.

21-й ленинский музыкальный фестиваль с выступления русского народного оркестра имени Н.П.Осипова (руководитель Н.Калинин).

в смотре творческих коллективов средних школ Автозаводского района победил коллектив школы № 50. Ансамбль - Лауреат программы «Первые шаги в искусстве» Куйбышевского телевидения, дипломант Всероссийского смотра в честь 40-летия Победы, обладатель диплома ансамбля И. Моисеева, диплома газеты «Пионерская правда».

 в очередном занятии университета музыкальной культуры приняли участие композитор Б. Фиготин, пианистка И. Петрова, певец Н. Мясоедов.

 в ДК ВАЗа состоялся концерт на подтверждение звания «народный коллектив», в котором приняли участие: женский хор (руководитель Г. Мартынова), вокальная студия (руководитель Г. Ткаченко), хоровая капелла «Лада» (руководитель Г. Борисов), духовой оркестр (руководитель Г.Нетесов).

начало работу городское музыкальное общество, председатель - композитор В. Россин

1987 г.

Музыкальное училище имеет 6 основных направлений обучения, 82 штатных преподавателя. Успешно работают отделения смешанного хора (руководитель О.А. Агибалова), женского хора (руководитель Дубенко В.И.), оркестра народных инструментов (руководитель Шведов А.В.), камерного оркестра (руководитель Магерамова Л.А.), духового оркестра (руководитель Бирюков С.Н.), вокального ансамбля (руководитель Таращенко С.Е.). Среди лучших преподавателей училища Ю.В. Рыськов, А.В.Шведов, М.А. Спарбер, О.А. Агибалова, И.Е. Богданова, Н.В. Ефимова.

Прошли: на базе училища - зональный смотр-конкурс ансамблей и оркестров аккордеонов и баянов музыкальных школ и школ искусств, посвященный 65-летию образования СССР, Высокий результат показали оркестры: ДМШ №5,руководитель В.И.Лапин, ДМШ № 4-руководитель Ю.Л.Томкин, ДМШ № 1 и № 3 - руководитель В.К.Головко

В марте - зональный смотр-конкурс воспитательной работы музыкальных, художественных школ и школ искусств. На областной смотр были отобраны работы: музыкально-литературная композиция по рассказу Паустовского «Старый повар» (подготовили Е.Э. Кузнецова, Л.В.Семенова). «Беседы о русском фольклоре « с участием вокально-хореографического фольклорного ансамбля «Росинка» (руководитель Н.А.Орехова). Концертные выступления трио баянистов (Рыськов Ю.В., Солдаткин Ю.Н., Липунцев А.Д.), квартета русских народных инструментов (В.В. Мартимьянов, Л.Г. Егорова, В.А. Кузьмин, В.А. Стряпунин), камерного ансамбля (В.Н. Барулин, Муратов Т.Н., Дубенко В.Н., О.Н. Пикулина, О.П. Дикусарова). На отделении эстетического воспитания идет кружковая и клубная работа: клуб «Пианист» (И.Е.Богданова), кружок музыкальной критики (М.А. Спарбер), 2-годичный университет музыкальной культуры для учащихся школ № 9, 26, ГПТУ- 46, 58. В концертной программе лекций-концертов участвовали вокальный ансамбль учащихся 2-го курса хорового отделения (С.Е. Таращенко).

Состоялись: в День города в честь 250-летия Ставрополя-Тольятти городские праздники: «Песни над Волгой», «Сабантуй», детского искусства, хореографического искусства «Шире круг», фестивали: фольклорный, ВИА и рок-групп, джазовой музыки, молодежный карнавал с участием дискотек «Финиш», «Фонограф», «Марафон», ВИА «Союз», «Взлетная полоса», «Поиск», «На семи ветрах», «Сталкер», "Этап», конкурс гармонистов и частушечников. Концерты: академических хоров, политической песни, коллективов художественной самодеятельности, концертно-театрализованная программа «Карнавал». На городских площадках в День города выступили: духовой оркестр музучилища, ансамбль песни и танца «Русские узоры», оркестр военного училища ,ТЮЗ вокальная студия и школа акробатов ДК СК, вокальная студия ВАЗа, хор ветеранов ДК «Машиностроитель» ансамбль песни и танца «Жигулевский сувенир»

В Дне города приняли участие: танцевальный коллектив «Джангар» (Элиста), народная самодеятельная капелла (Одесса), Татьяна и Сергей Никитины, симфонический оркестр Куйбышевской филармонии, цыганский ансамбль (Москва), ансамбль эстрадного танца «Аллегро» (Волжский), фольклорный ансамбль АН Башкирии, музыкально-хореографический коллектив «Литова», ансамбль песни и пляски «Самарка» хор русской песни 4-го ГПЗ, фольклорно-музыкальный ансамбль «Кумыл».

Прошли концерты: ансамбля гитаристов «Мак-Мак», встреча с композитором М.Фрадкиным на занятии университета культуры; ВИА «Дружба» (А. Броневицкий), ансамбля народного танца Адыгеи, баяниста А.Левита, группы «Фестиваль», авторские концерты композитора Т. Островской, ВИА «Синяя птица». В ПО «Трансформатор» - концерт-конкурс гитарной песни, в котором первое место заняли Е.Харитонов и И. Круглов из ГПТУ-44, гитарный дуэт А. и Е. Эткиных.

В рамках 2-го Всесоюзного смотра самодеятельного художественного творчества, посвященного 70-летию Октября, прошел праздник политической песни по инициативе интерклуба «Гренада» и клуба политпесни «Единство» с участием групп «Колокол», Смена», «Отражение», «Набат». 14 фестиваль туристской песни памяти В.Грушина. Конкурс гармонистов и частушечников, подготовленный А.С. Михайловым; первое место присуждено Г.П. Фирстову

В университете музыкальной культуры: в творческом вечере композитора Э. Ханка в университете приняли участие С. Федорова и В. Федоров. Творческий вечер композиторов Е. Крылатова и В.Г. Рубашевского. Встреча с композитором Е.Птичкиным, в которой приняли участие певцы Московской филармонии И.Муратова и В. Громадский. Встреча с композитором Ю.Саульским.

В ходе фестиваля «Мастера искусств - 27 съезду КПСС» концерты ансамбля старинной музыки «Концертино», баяниста В. Долгополова, ансамбля песни и танца «Симд», государственного ансамбля песни и танца Азербайджана, пианиста И.Гусельникова; С. Лейферкуса (баритон), белорусского фольклорно-хореографического ансамбля «Хорошки», пианисток Д. Иоффе, Д. Мирошниковой, ансамбля старинной музыки «Хортус музикус», виолончелиста С. Судзиловского, скрипачки Т. Гринденко, клавесиниста А. Любимова и ансамбля «Академия старинной музыки», солистов ГАБТ Л. Магомедовой и В. Пьявко, солиста ГАБТ, народного артиста СССР Л. Сметанникова

Гастроли: джаз-ансамбля «Аллегро», артистов Амурской областной филармонии Е. Герца, Ю. Морева; пианистов Г. Атласман, ленинградского камерного оркестра старинной и современной музыки, певцов Ю. Гарина и И. Вачнадзе, Сараевского струнного оркестра, Ю. Антонова, ансамбля современной популярной музыки Е. Малышева, автора-исполнителя Е. Клячкина, братьев Бешитаишвилли и группы «Аэродром», русского народного хора им. М. Пятницкого, ВИА «Песняры», пианистки Э. Анджапаридзе, скрипачки Т. Гринденко, народного артиста СССР В. Норейко, композитора П. Аедоницкого, Волжского русского народного хора, баяниста Ю. Казакова, симфонического оркестра Литовской филармонии, оркестра Ю. Домаркаса, исполнительницы романсов Э. Жерздевой.

Опереттой «Моя прекрасная леди» открылись гастроли Рижского театра оперетты

 В ДМШ № 3 поставлены музыкальные спектакли: «Снежная королева», «Золотая рыбка», «Волшебный огонек»

Выступили: в ходе конкурса вокальных коллективов и исполнителей народный вокальный ансамбль «Гармоника» УГЭ ВАЗа, вокальный ансамбль «Реченька « СКП ВАЗа руководитель В. Зелинская), вокальная группа «Советская песня» ГорПТУСа (руководитель В.Бурлаков)

В смотре-конкурсе хоровых коллективов академического пения - смешанный хор учащихся музыкального училища (руководитель О. Агибалова), хор ветеранов ДК ВАЗа (руководитель Т. Химич), хор ДК ВАЗ (руководитель Г. Мартынова), ансамбль «Каприччио» (руководитель С. Таращенко), хор учителей педучилища № 1 (руководитель А. Ревнюк), хоровая капелла «Лада» ДК ВАЗа (руководитель Л. Борисов).

В концерте рок-музыки - группы: «Девятый этаж», «Отражение», «Маски», «Формула», «Взлетная полоса»,

На праздник молодежной песни в Уфу выехала группа «Сталкер».

Институтом «Гипротеатр» разработан проект строительства театра в Тольятти; в университете музыкальной культуры прошла встреча с композитором Ю.М. Чичковым. Принято в эксплуатацию новое здание ДМШ № 4 в школьной филармонии прошла встреча с композитором Е. Струве

в школе искусств № 1 состоялся концерт, посвященный 70-летию Октября, в котором приняли участие хореографический коллектив (руководители Л. Наумова и Г. Богдан) оркестр русских народных инструментов (руководитель Ю. Кондратьев), хор (хормейстер Т. Коновалова), камерный ансамбль (В. Марчук), детский духовой оркестр школы (руководитель А. Маркаров).

 показана первая программа «Дэнс-колледж» (руководитель В. Железников): «Электронный балет среди динозавров» в стиле Полифонического интуитивного абстракционизма

1988г.

В ДМШ № 4 работают хор мальчиков, детский скрипичный ансамбль, педагогический ансамбль камерной музыки, ансамбль «Аргос». В школе обучается 700 детей.

Прошли: концерт барда А. Вишнякова, в университете музыкальной культуры - встреча с композитором И. Лученком. Всероссийская декада народной музыки, организованная городским клубом гармонистов «Тальяночка», встреча с композиторами В. Мигулей, В. Шаинским (филармония школьника)

в школе искусств № 1 - вечер памяти композитора М. Блантера, в котором приняли участие хор учащихся 2-го курса (хормейстер С.А. Шашкина), хор первокурсников (хормейстер М.А. Баканова),

в ДК «Юбилейный» - концерт художественной самодеятельности ТВСКУ, выступили: сводный хор, танцевальный коллектив, оркестр народных инструментов

В школе искусств № 2 - праздник искусств, в котором приняли участие: хор мальчиков,

ВИА «Малиновка», детской хоровой студии ДМШ № 4, хоры школ № 71 и № 62, вокальный ансамбль школы № 74, образцовый танцевальный ансамбль «Счастливое детство»

 в колхозе «Дружба» Ставропольского района - концерт народной артистки СССР Л.Г.Зыкиной и ансамбля «Россия «

победителем в смотре художественной самодеятельности средних школ Комсомольского района стала школа № 15

Гастроли: Московского камерного оркестра И. Жукова, пианистки Т. Ахобадзе, северного русского народного хора, академического русского хора СССР, певца И. Сорокина, О. Давыдова (балалайка), ансамбля «Ветераны советского джаза» под управлением А. Основикова, оркестра народных инструментов Армении, пианистки И. Граубинь, камерного ансамбля «Барокко» (руководитель И. Попков), государственного духового оркестра РСФСР, ансамбля песни и танца Кузбасса, ансамбля танца России (руководитель Т.Лукьянова), ансамбля песни и танца Тувы, Московского оркестра камерной музыки

Фестивали: в рамках 23-го музыкального фестиваля прошли концерты: симфонического оркестра Куйбышевской филармонии под управлением Б. Бенкогенова, камерного оркестра госфилармонии Латвийской ССР, государственного камерного оркестра СССР (руководитель В.Третьяков), Ленинградского камерного оркестра старинной и современной музыки (дирижер Р.Мартынов), камерного оркестра Москонцерта (руководитель И.Жуков), творческий концерт народного артиста СССР композитора Т. Хренникова и ансамбля скрипачей Сибири под управлением М.И. Пархомовского, Б. Штефан и рок-группы «Меридиан». Ростовского театра музыкальной комедии, солистки ГАБТ народной артистки СССР Б. Руденко, композитора В. Плешака, рок-группы «Браво», уральского трио баянистов: И. Шепельский, А. Хижняк, Н. Худяков, встреча с народным артистом СССР, композитором О. Фельцманом,

Комсомольский штаб «Радуга» стал организатором 10 фестиваля политической песни учащейся молодежи Автозаводского района. В 15-м фестивале туристской песни памяти В. Грушина приняло участие 80 тысяч человек из 154 городов страны.

 в апреле открылся 1-й Всесоюзный фестиваль политической песни в областном фестивале «Поют мальчишки « участвовали хоры мальчиков ДМШ № 4 и школы искусств № 2

1988 год объявлен Всемирной организацией ЮНЕСКО годом фольклора. В областном празднике фольклора приняли участие: ансамбль гармонистов «Тальяночка» ДК «Юбилейный» (руководитель А. Михайлов) и школьный народный ансамбль «Саратовские гармошки» (руководитель Е. Гнутов).

исполнилось 10 лет женскому академическому хору ПТО ВАЗа (руководитель Л.А. Гаврилова)

 в дни авторской песни выступили актеры Московского театра авторской песни под руководством Ю. Лореса.

танцевальный ансамбль «Лидер» ДК ПО Синтезкучук (руководитель Е. Дуброва) сотрудничает с танцевальным трио «Командарм А» (руководитель А. Воробьев), работающим в стиле «фанк».

1989 г.

Университет музыкальной культуры: прошли встречи с композиторами: М.Самойловым, народным артистом РСФСР В. Баснером , С. Томиным, Я. Дубравиным; В. Гаврилиным, И. Цветковым, И. Егиковым, А. Кальварским, Каунасским государственным хором, ансамблем «Барокко» (Ярославль), ансамблем русских народных инструментов «Калинка».

филармония школьника: встреча с композитором В.Калистратовым

состоялись гастроли: Л.Г. Зыкиной, Московского театра оперетты (солистка народная артистка СССР Т. Шмыга), группы «Арена» (руководитель Т. Ващишин), государственного духового оркестра РСФСР (руководитель Н.Сергеев), А.Беляева (клавин-синтез гармоника), ансамбля скрипачей Сибири, ансамбля «Орэра». гитариста А. Мартынова, Л. Вайкуле, С. Ротару, группы «Аэробус». Сметанникова, группы «Электроклуб», баяниста О. Шарова, первого отдельного показательного оркестра МО СССР (Н. Михайлов), В. Преснякова, Л. Гурченко, А. Пугачевой, Ф. Киркорова, А. Кальянова, О. Кормухиной,

Р. Горобца, балета «Рецитал», групп «Белый камень», «Рандеву», «Л-студио», флейтиста А.Корнеева, Л. Лещенко, Н. Ветлицкой, И. Касилова, группы «ДДТ», народного артиста СССР Б. Штоколова.

 в Автозаводском районе прошел фестиваль политпесни среди учащейся молодежи. 24-й ленинский музыкальный фестиваль, Дни Италии в России;

В конкурсе бальных танцев победили тольяттинцы Е. Голубкова и В. Лужных (воспитанники Ю.В. Морозова)

 исполнилось 10 лет женскому академическому хору МСП ВАЗа (руководитель Э.Д. Сотников)

состоялось учредительное собрание ассоциации «Движение за культуру» (руководитель В.А.Колосов)

показана вторая работа «Денс колледжа»: «S-ревю» (балетмейстер В. Железников)

1990 г.

в ноябре исполнилось 20 лет ДМШ № 4 Автозаводского района

исполнилось 10 лет вокальной студии ДКиТ ВАЗа (руководитель В.Я. Бабина)

 в отчете ДК ПСМО КГС говорится о том, что коллектив театра оперетты (руководитель В.А.Наумов) находится на грани распада. Из 18 коллективов художественной самодеятельности в ДК работают только 10, в том числе агиттеатр «Дефицит», ВИА, дискотека «Луна», ансамбль «Русская песня». Закончил свое существование детский танцевальный коллектив «Улыбка»,

в ДК 50-летия Октября работают: ансамбль песни и танца «Жигули», оркестр народных инструментов, рок-группа «Бронзовая птица», эстрадно-духовой оркестр (руководитель Бирюков С.Н.), хор ветеранов, дискотека «Дигитал», дискогруппа, шоу-группа «Шарм», народный ансамбль бального танца «Вихрь» провел межгородские конкурсы бального танца «Ритмы Жигулей-90» и «Танцующие звездочки -90».

 Клуб гармонистов -частушечников (руководитель А.Михайлов) стал участником Всероссийского праздника «Играй, гармонь».

Гастроли: хора им. Пятницкого, И.Николаева, фольклорного ансамбля «Карагод» (Е. Засимова), Б. Руденко, группы «Сталкер», Е. Белоусова, оркестра им. Осипова, В. Ганчикова, В. Иголинского (скрипка) и И. Изачика (фортепиано), русского балета, пианиста Д. Башкирова, Литовского квинтета духовых инструментов, Кемеровского государственного театра оперетты, С. Ротару, А. Баяновой, Л. Сафоновой, С.Борисова, В. Леонтьева с группой «Эхо», литовских и польских артистов с шоу-программой «Рок. Мода, Эротика». А.Дольского, еврейского ансамбля песни и танца «Фаерлэх», гитариста Слободкина, Т. Рузавиной и С. Таюшева, пианиста А. Абрамяна, И. Талькова и группы «Спасательный круг», хорового ансамбля «Благовест» (руководитель Г. Кольцова), женскому академическому хору (руководитель Г.П. Мартынова) и народному духовому оркестру ,подростковому клубу «Гитара» ДКиТ ВАЗа исполнилось 10 лет.

Прошли гастроли: В.Токарева и московского концертного оркестра, Т.Синявской и оркестра «Виртуозы Москвы», М. Муромова, Е.Н. Праслов, директор филармонии, выступил с предложением об организации в Тольятти самостоятельной филармонии и создании симфонического оркестра.

с отчетным концертом выступили ансамбли: духовной музыки ДМШ № 4 «Хорал» (руководитель А. Евдокимов); ансамбль «Альбом» (С.Гурьянов); хоровая студия сш

№ 44 (руководитель К. Курыгина),

в Тольятти прошел праздник « Играй гармонь», который вел заслуженный артист РСФСР

Г. Заволокин, победителями конкурса стали: В. Кочкаров,

С. Ежова, И. Ангазарова, А. Атласов, члены клуба гармонистов ДК 50-летия Октября (руководитель

А.С. Михайлов).

состоялась премьера спектакля «Завтрак с видом на Эльбрус» по повести Ю.Визбора в театре авторской песни (руководитель Ю.А.Лившиц)

в исполнении смешанного хора музыкального училища (руководитель О.А. Агибалова), ансамбля скрипачей (руководитель О.П. Дикусарова), симфонического оркестра (руководитель А.П. Воронцов) прозвучала духовная музыка П.И. Чайковского

на Всесоюзном конкурсе хоров в Омске народный хор ДКиТ ВАЗа (руководитель О.М. Кузьмина) занял второе место

на фестивале художественного творчества учащихся профтехучилищ первое место завоевали самодеятельные артисты СГПТУ-54

в гастрольной поездке в Вольфсбург приняли участие ансамбли «Жигулевские зори» (руководитель Ю. Гладков), «Раздолье» (руководитель М. Орехов)

в 1989 г. была создана шоу-группа «Шанс» при ДКиТ ВАЗа (руководитель В. Шилков). Члены ансамбля побывали на стажировке у Рохлина в Ленинградском мюзик-холле, совершили гастрольную поездку в Болгарию.

в молодежном шоу-фестивале приняли участие: С.Крылов с группой Плюс», Р. Жуков с группой «Маршал», Г. Сукачев с группой «Бригада С», Н. Расторгуев с группой «Любэ», тольяттинская шоу-группа «Раут», А. Воробьев и И. Касилов с новым шоу «Эстрадный полтергейст».

 в рамках дней национальной культуры состоялся русский праздник, в котором участвовали: ансамбль бального танца «Вихрь», театры «Чудодеи» и «Вариант»

поднят вопрос о создании городского музыкального общества

показана работа группы «Денс колледж» - «Гала балет 220 вольт» (балетмейстер В. Железников).

1991 г.

прошли гастрольные концерты групп «Чай-Ф» и «ДДТ», балетной группы Чувашского музыкального театра, Л. Долиной и группы «ООН», шоу-балета «Лора», М. Боярского, Н. Бабкиной и ансамбля «Русская песня».

состоялся 18-й фестиваль авторской песни памяти В.Грушина

 в городском конкурсе принял участие фольклорный ансамбль «Дубравушка «Дворца пионеров Автозаводского района

 принято решение о создании на базе школы искусств № 2 Автозаводского района лицея искусств

прошли концерты государственного оркестра «Виртуозы Москвы» под руководством В.Т.Спивакова

 исполнилось 20 лет народному ансамблю «Жигулевские зори»

создан вокальный ансамбль «Каданс» (руководители Л.Рабинович, В.Бурлака)

при ДК СК образцовый ансамбль народного танца «Россияночка» Дворца пионеров Автозаводского района, руководитель Е.М. Шулятикова) совершил гастрольную поездку в Германию

 директор музучилища А.Н. Леонтьев выступил с предложением о создании камерного оркестра

часть коллектива «Денс колледжа» выделилась в самостоятельный коллектив «Эксцесс-бит». Эта группа и танцевальная группа «Континенталь» клуба МСП ВАЗа стали участникам телевизионного конкурса «Утренняя звезда» и фестиваля «Белая собака» в Витебске.

1992 г.

прошли гастроли: Е. Образцовой, И. Иванова и группы «Х», М. Капуро и группы «Яблоко», Б. Гребенщикова, М. Распутиной, «Балета России» с участием Л. Сабитовой, А. Баяновой, В. Спивакова, С. Крылова, группы «Крематорий», Е. Камбуровой, Б.Штоколова

 прекратил свою работу театр оперетты (режиссер В. Шмукляр)

в фестивале кантри и фолк-музыки приняли участие Г. Гладков, группы «Мистер Твистер», «Кукуруза»

 в Дне города участвовали Г. Гладков и группа «Долина Красной реки».

прошел фестиваль солдатской песни «Виват, шурави», в котором приняли участие группы Мордовии, Ульяновска, Ярославля.

 прошел вечер самодеятельного композитора Елены Терпиловской

первое место в конкурсе юных пианистов, проходившем в рамках областного конкурса имени Л. Муравьевой, заняла Е. Воротько (ДМШ № 4, педагог Л.Маркина)

в музыкальном салоне «Воскресение» ДК ПО Синтезкаучук прошел «Вечер в блюзовых тонах». «Джазовое фойе»- авторская работа джазового пианиста Геннадия Стрельника

в открытии горного клуба «Лада-Эверест» принял участие ансамбль «Дефицит».

 прошел областной праздник «Играй, гармонь»

в ходе городской акции «Меценаты - фольклору» состоялся отчетный концерт ансамбля русской песни «Дубравушка» (руководитель Н. Балабашин) и «Россияночка» (К. Шулятикова), ансамбль русской песни МП ВАЗа «Веселуха», образцовый детский ансамбль «Счастливое детство», детский фольклорный ансамбль «Восемь девок, один я», спонсорами стали страховая фирма «Тенал», «Астро-Волга», производственные фирмы «Олимп».

Прошли гастроли: в Ялте вокального ансамбля «Каданс» (руководитель Л.Б. Рабинович) ДК ПО Синтезкаучук.

в смотре самодеятельных талантов среди профессиональных училищ лауреатами стали: танцевальный коллектив «Саксесс», ВИА «Новый город», танцевальный ансамбль «Коллекция»,

 ансамблю танца «Самоцветы» ДК ПО «Синтезкачук» (руководитель Т.Л. Сапожинская) исполнилось 15 лет

 стипендиатами фонда культуры Автозаводского района стали Э. Сабанова (школа искусств № 2), О. Смольянова, Е. Воротько (ДМШ № 4)

 музыкальный спектакль «День рождения принцессы Роальбы» поставлен в образцовом ансамбле танца «Самоцветы» (руководитель О. Щербакова).

 «Ротатор-компани» (владелец А.Ю. Беулов) купила шоу-группу «Шанс» (С. Новиков, С. Агранович) у ДКиТ ВАЗа

в центре Рерихов открылся оригинальный оптический театр, имеющий медитационную природу, (организатор С.М.Зорин), просмотр картин сопровождается необычной музыкой

 прошел фестиваль авторской песни памяти В.Грушина, проведенный Ассоциацией Российских бардов

 в Международный день музыки прошла встреча в колледже искусств с профессорами Нижегородской консерватории прошли гастроли фольклорного ансамбля «Потеха» ДК ПО Синтезкаучук в Вольфсбурге.

1993 г.

в новогоднем вечере в ДК ПО Синтезкаучук приняли участие: группы «Командарм А», "Синтез», "Спектр»,

на Рождество прошел концерт хора Казанско-Богородичной церкви (регент Т.В. Коновалова), прошли гастрольные концерты А. Розенбаума, К. Кельми, группы «Гарри и его друзья» (Г. Карапетяна), Б.Титомира, С. Владимирской, группы «На-На», Б. Гребенщикова, ансамбля «Самоцветы», И. Корнелюка, джаз-квинтета Э.Трюффа (труба), О. Газманова, балетом «Жизель» открылись гастроли Пермского театра оперы и балета, состоялись концерты Ж. Агузаровой, дуэта авторов- исполнителей А.Иващенко и Г.Васильева.

 детские ассамблеи искусств объявила проведение конкурса музыкантов-исполнителей фольклорный фестиваль. Победителями стали: М.Трошкина (колледж искусств, педагог М.Трошкина), Е. Воротько (ДМШ № 4, педагог Л. Маркина), Н.Каширских и Ю. Лютикова (ДМШ № 4, педагоги Е. Воротько, В. Лисенко)

группой «Ночь» ТФМТИ поставлен рок-спектакль вокальная студия ДК ВАЗа (рукодитель В. Бабина) провела вечер русского романса

в фестивале рок-н-ролл «Автоград-93» участвовали группы: из Тольятти: «Продукция АиС», "Атака теней» (В. Коритич), дуэт «ВО» (А. Быстров, М. Бомброва), автор-исполнитель А. Драгунов, флейтист И. Лях, Ю. Ковшов

в театре «Колесо» состоялся творческий вечер театра спортивных миниатюр «Багира» (руководитель К.Ф.Шлякова). Показаны спектакли: «Кармэнсита», «Аве Мария».

состоялись гастрольные концерты группы «Командарм-А» в Москве, записан новый альбом

 супруги Ольга и Александр Кукушкины стали участниками открытого чемпионата по бальным танцам в Великобритании

 фестиваль гитарной песни прошел в Автозаводском районе по инициативе квартета «Вариант» творческого объединения «Канто» (Марина и Константин Воиновы, Е. Откидач, Н.Кравчук)

в камерном независимом театре Ольгой Калмыковой поставлен спектакль о музыкантах: «Смерть Ван Халена» по пьесе А. Шипенко (художник А. Митин, хореограф Е. Раскатова).

состоялся второй фестиваль песни афганской войны «Привет, шурави», в котором приняли участие исполнители из Москвы, Самары, Ульяновска, Ярославля, Киева. Тольяттинским обществом «Россия-США» создана детская театральная студия на английском языке «Флинт», у которой в гостях побывал Г. Аллар, президент ассоциации породненных городов Флинта

 директор лицея искусств Е.Н. Праслов заключил договор и Нижегородской консерваторией о проведении уроков профессорами в тольяттинском лицее

стартовал второй фестиваль творчества народов Поволжья, в котором участвовали коллективы Самары, Тольятти, Новокуйбышевска (председатель оргкомитета В. Журавлев). В фестивале участвовали академический хор (Г. Мартынова), ансамбль «Волжские зори» (Г. Гладков), духовой оркестр ДК ВАЗа, ансамбль бального танца «Дебют», фольклорный - «Русские узоры» ДК ПО Синтезкаучук.

рок-группы «Фальшивая улыбка», «Экс Кид», «Би-ПЛАН» (руководитель К. Семенов) выступили с сольными концертами.

независимая рок-студия Г. Павловского выпустила альбом группы «БТР»

прошла презентация хора Казанско-Богородичной церкви (Т. Коновалова); творческий вечер певицы Е. Фроловой. 16-й фестиваль поп и рок-музыки «Автоград-93»

в 1-м студенческом фестивале приняли участие коллективы педагогического, технологического, политехнического институтов

В День города прошел бал под открытым небом «Вечерний Тольятти», фестиваль народной песни, выступили фольклорные ансамбли ДМШ № 4 и № 7, выступили духовые оркестры вокальная студия «Кантилена», ансамбли «Потеха», «Русские узоры», «Каданс», ансамбль танца» Самоцветы», а также группа «Доктор Ватсон», «Синтез».

в 16-м фестивале поп и рок-музыки приняли участие группы: «Бронзовая птица»

(Г. Павловский), «Ставрополь», «Королевская охота», «Агнусдей», «Реформа», «РИО», «Арай», «Рефлекс хоботка», «Поппер», «75-й штат», «Либрация луны», «Атаки теней», «Гной», «Басс», «Би-ПЛАН», «Немо», «Подростки», «Fals Smile», «ИннОкс», «Клифф».

гитаристу Алексею Тарасову, участнику международного фестиваля классической гитары «Звезды Европы приглашают», вручен ГРАН (гитара российская акустическая новая) изобретатели А.Устинов и А.Ольшанский. Такая же гитара подарена П. Маккартни. Состоялся семинар педагогов -струнников, проведенный на базе ДМШ № 1 скрипачкой Элспет Айлифф, педагогом лондонской Перселл-скулл, членом международной музыкальной ассоциации ESTA. В 1992 г. в этой школе побывала тольяттинский педагог О. Сетяева со своей ученицей Э. Сабановой. Речь на семинаре шла о методике преподавания Пола Ролланда. В семинаре участвовали педагоги Тольятти, Самары, Похвистнево, Пензы, Октябрьска.

вышли новые компакт-диски, на которых записаны произведения в исполнении групп «Физик Рунге», «Армагеддон», «Штрейкбрехеры», поп-певцов Т. Ивановой, В. Хаблова, М. Корсаковой, «PROKOS», «Продукция АиС», «РИО-вокруг бомбы», «Вибрации луны», «Клифф», «Модуль», дуэта «С и Д», «Президиум», Фальшивая улыбка», Рафа Салахутдинова в Набережных Челнах прошла международная научная конференция ЮНЕСКО «Культура молодых городов», в которой участвовали представители Украины, Грузии, Польши, Армении, Франции, США, Дании, Болгарии, Тольятти С. Жилкин), Набережных Челнов.

На конференции представлена выставка «Два Автограда».

Прошел вечер презентации Автозаводского района

создан клуб памяти Игоря Талькова.

директора учреждений культуры обратились с открытым письмом к главе городской Администрации Н.Д. Уткину, о беззаконных действиях зав. отделом культуры Н.Чумак в отношении театра кукол, Тольяттинской организации Союза художников, филармонии, лицея искусств.

прошел фестиваль имени Ф. Меркюри (председатель оргкомитета А.Михайлов) с целью оказания поддержки музыкантам, художникам.

группа полифонического абстракционизма «Денс колледж» стала лауреатом международного фестиваля современной хореографии в Витебске с миниатюрой «Механика слез», (руководитель В. Железников)

в ходе «декабрьских вечеров» тольяттинский симфонический оркестр показал новую программу. Выступили профессор нижегородской консерватории А. Бендицкий, японская пианистка Макико Кай, преподаватель харьковской консерватори Л. Лысенко,

Л. Магерамова и В.Зайцева (преподаватель тольяттинского музучилища)

1994г.

состоялся 21-й фестиваль бардовской песни памяти В. Грушина и Ю. Визбора,

впервые ставший международным: в нем приняли участие музыканты из США, Германии, Канады, Израиля, Англии, Испании, всего 60 тысяч участников, американский автор и исполнитель песен Питер Рубисов встретился с бардами г. Тольятти

прошли гастрольные концерты В. Толкуновой, народных артистов СССР Е. Максимовой и В. Васильева, оркестра О. Лундстрема, квартета «Москва-транзит», группы «Парк»

(А. Белов), И. Понаровской и Ю. Началовой, С. Ротару, ансамбля «Смоки», Ю. Башмета и оркестр «Виртуозы Москвы», С. Пенкина, Валерии, И. Корнелюка, В.Токарев, Л. Агутина, Б. Мулена (валторна), профессора российской академии музыки саксофонистки М. Шапошниковой и московского квартета саксофонов».

 состоялся зональный фестиваль художественной самодеятельности работников органов социальной защиты. Победителями конкурса стали: В. Загородняя, Л. Орлова, М. Соболева, ансамбль «Ветеран», Н. Козьминых, М. Зимнева,

в рейтинге популярности рок-групп и рок-певцов города первые место занимают: «Клифф», «Би-ПЛАН», «Dick Tracy», «ДАРАГА», «БН», «НЕМО», «ИнноОКС», «SD», «Магические пассы», Г. Эстулин, И. Лях, А. Ефремов (гитарист), «Ноктюрн», «ОНИ», И. Михалкин

распалась группа «Модные штучки» (И. Михалкин), вышел альбом группы «Поппер».

тольяттинский проект «Культура Автограда» получил экспертную оценку в Министерстве культуры России, институте экономических проблем переходного периода Манчестерском университете Международном фонде Сороса, ЮНЕСКО. Проект состоит из 16 авторских программ в том числе: «Ассамблеи искусств», «Библиотека детского творчества», «Развитие культуры кино в Тольятти», «Жигулевские кругосветки» (председатель комитета по реализации проекта доцент пединститута Б. Канаев)

новый альбом группы «Армагеддон» вышел в студии звукозаписи В. Аршинова.

Прошла презентация альбома в театре «Пилигрим»

состоялся сольный концерт скрипачки Л. Магерамовой

 прошел фестиваль «Мастера искусств Тольятти», в котором участвовали: тольяттинский симфонический оркестр, скрипачка М.Рябова, ансамбль народных инструментов «Эмма» (руководитель В. Чертвертаков ДМШ № 1), ансамбль духовной музыки «Хорал» (руководитель А.Евдокимов), Я.Чашников, Ю.Курилов, вокалисты Т. Кливаденко, бальный дуэт Кукушкиных, заслуженных артистов России Стужева и Брытковой

прошел слет знакомств молодых исполнителей авторской песни «Здравствуй», который провел детско-юношеский центр авторской песни на турбазе «Дубравушка». Участвовали коллективы школ № 39, учебного центра «Школа», «Радиант», педагогов Банк-колледжа, детского центра туризма, гости из Самары, Сызрани, Ю. Панюшкин.

Я.Чашников стал участником 17-го джазового фестиваля в Самаре, окончил курсы Международного института изящных искусств в Москве, стажировался в оркестре под управлением Кролла, исполнил джазовые композиции в концерте в фестивале «Тольяттинская музыкальная осень». В этом фестивале выступили: ансамбль скрипачей ДМШ № 4, скрипачка А. Бажуткина - победительница Межрегионального конкурса скрипачей в Дубне, В. Широкова - участница гала-концерта международного фестиваля в Карелии, учащиеся тольяттинского музыкального училища Ю. Кочеткова, Г. Аджунцева, Е. Тавин.

жюри фестиваля «Автоград-94» возглавил М. Борзыкин, бывший участником рок-концертов в рамках программ «Волга-94» и «Рок чистой воды».

в Автозаводском р-не открылся новый рок-клуб

 ансамбль эстрадного танца «Шанс» Т.М. и В.П. Шилковых совершил гастрольную поездку в Болгарию, стал участником рок-тусовки возле Белого Дома в Москве, посвященной события августа 1991 г., поставил рок-балет с группой «Санкт-Петербург».

на базе духовно-нравственной школы «Славянка» (директор М.Э. Филина) открылась школа раннего эстетического развития.

создан первый благотворительный независимый фонд «Триумф-ЛогоВАЗ» (координатор жюри Зоя Богуславская)

прошел концерт группы «Волгари» (А. Быстров)

 музыкальному училищу исполнилось 25 лет (директор А.Н. Леонтьев). Состоялся отчетный концерт.

завершили детские Ассамблеи искусств, назвавшие своих лауреатов.

 Лауреатами областного конкурса имени Шабалина стали участники ансамбля русских народных инструментов «Россияночка» И. Литвинова, Н. Проняшина, Н. Пантина, участники международного конкурса в Германии. После окончания училища они станут студентами второго курса Самарского института культуры

тольяттинские немцы стали участниками областного международного фестиваля немецкой культуры, за что ими получена благодарность от Министерства культуры РФ и Министерства по делам национальностей и региональной политике.

«Оперу сумасшедших» на музыку Г. Ауэрбаха и С. Беринского по пьесе Н. Гоголя «Ревизор» поставил в театре «Колесо» Г.Б. Дроздов с участием актеров И. Касилова, И. Воробьева и других

иполнилось пять лет объединению бардов «Союз» театра «Колесо» (руководитель Ю.Логинов). Поставлен бардовский спектакль.

 прошли сольные концерты народной артистки России, Грузии Маквалы Касрашвили, выступавшей с тольяттинским симфоническим оркестром

в объединении арт-клуб «Диво» появилась новая музыкальная программа «Модуль Навигации» (организаторы А. Матросов, И. Мирохин, К. Семенов).

прошел 4-й фестиваль гитарной песни среди школьников и учащейся молодежи г. Тольятти «Перекресток -94»

закончился городской семинар хореографов, организованный колледжем искусств и педагогами Санкт-Петербургской Академии танца и Академии культуры

в ДДЮТ состоялся творческий вечер автора и исполнителя Ю. Панюшкина

 прошел творческий вечер дуэта Е.Мельниковой (скрипка) и Т. Усманова (гитара)

 с аншлагом прошли концерты тольяттинского симфонического оркестра. Солировали: Д. Аврамчук (лауреат Детских ассамблей), О. Кузьмина (выпускница Свердловской консерватории), С. Квитко (аспирант Свердловской консерватории), Л. Магерамова (скрипка), Л. Тюкшина (музучилище), Л. Воротько (ДМШ № 4), Н. Ефимова (педагог музучилища).

 в рамках Всероссийского фестиваля «Салют, Победа!» прошел концерт коллективов художественной самодеятельности, в котором приняли участие: вокальный женский ансамбль «Поющие сердца», группа «Гимназия», ансамбль народных инструментов «Эмма», ансамбль русской песни «Жигулевский сувенир»,

состоялся концерт-презентация оркестра гитарной музыки «Резонанс» В. Коритич («Атака теней», «Либрация луны») дал интервью городскому радио.

 А.Первушин (радио «Юность», Москва) побывал в Тольятти с Д. Маликовым и С. Лемохом благотворительный фонд поддержки молодых талантов «Мухомор» провели фестиваль

ди-джеев (в составе жюри Е.Зиновьев, Тольятти), первое место завоевал Д. Хаустов с дискотекой «Режиссер».

в детском эстетическом центре «Радуга» ДК ПО Синтезкаучук прошел Пасхальный концерт

 опубликовано обращение работников культуры Автозаводского района к жителям Тольятти с призывом голосовать на предстоящих выборах за С.Ф. Жилкина.

 состоялся творческий вечер трио «Лунный камень» (Сергей и Ирина Гурьяновы, В. Губский). С.Гурьянов и А.Муравлев были в числе организаторов театра «Зеркало» ТПИ, групп «Альбом», «Натали», фестиваля «Студенческая весна».

 вышел новый альбом группы «Магические пассы» (С.Шевчик и А.Мещеряков), прошла презентация группы «SD».

состоялся День Тольятти в Москве на Арбате и в доме актера им. Яблочкиной (презентация программы «Культура Автограда», в которой приняли участие ансамбль «Россияночка», хор русской песни, ансамбль «Дубравушка».

 в фестивале поп и рок-музыки приняли участие 30 тольяттинских рок-групп: «СД», «Модные штучки», «Рефлекс хоботка», «Клифф», «БАСС» («Томми»), «Созидальный исход», «No passaran», «Ноктюрн», «БТР», «ФОРМ АУТ», «Korgom», «ДАРАГА», «Dick Tracy».

оркестр гитарной музыки «Резонанс» (руководитель Г. Эстулин) выпустил новый компакт-диск «Акустическое путешествие».

в Комсомольском районе реализуется программа «Азбука искусств». В ней приняли участие: Д. Комиссаров, Е. Воротько, М. Рябова, В. Широкова, А. Одинокова, театр «Маски».

исполнилось 40 лет ДМШ № 1 (директор В.Р.Четвертаков)

в театре «Колесо» поставлен музыкальный спектакль «Маугли»

1995 г.

АО АвтоВАЗ и АвтоВАЗбанк вложили средства в развитие национального симфонического оркестра (дирижер М. Плетнев)

Коллектив оркестра «Виртуозы Москвы « и В. Спиваков стали учредителями международного благотворительного фонда, на средства которого в Москве, Санкт-Петербурге и Тольятти в 1996 г. пройдет первый международный музыкальный фестиваль

 в исполнении артистов государственного академического балета под управлением Н.Касаткиной и В.Васильева показана хореографическая фантазия «Ромео и Джульетта» в день профессионального праздника работников АвтоВАЗа состоялся концерт, в котором приняли участие танцевальный ансамбль «Кабаре» с участием духового оркестра ДДЮТ, подготовительная группа «Спутник» при ансамбле «Жигулевские зори», дискотека «Тет-а-тет» (С.Кузьмин), ансамбль русской песни «Родники» (Л. и В. Гусевы), молодежный ансамбль русского танца «Забава» (руководитель С. Ряснов), вокальная студия Л. Корнишиной, авторы-исполнители Л. Тусьмук, А.Тошев, Л. и С. Фроликовы. Прошли гастроли: К. Метова, «Наутилиус Помпилиус», В. Мулявина, В.Спивакова и оркестра «Виртуозы Москвы», группы «Агата Кристи».

 ушел из жизни автор-исполнитель, участник Грушинского фестиваля Владимир Ланцберг Дима Комиссаров стал участником и победителем международного конкурса юных пианистов имени А.Рубинштейна в Петергофе.

закончился фестиваль «Азбука искусств» в Комсомольском районе. Первое место заняла Л.Быкова

в фестивале поп и рок-музыки «Автоград-95» приняли участие рок-группы: «Бредни Мелани», «РИО», «Dogs porno», «БИЛЛИ», «ТОММИ», «Магические пассы».

1996г.

ансамбль русских народных инструментов «Эмма» отметил свое пятилетие и приглашен на гастроли мэром Вольфсбурга в Германию.

первое Рождество отмечено в православной гимназии концертом с участием женского академического хора ДКиТ (Г.П. Мартынова), литературный театр им. Пушкина, учащиеся ДМШ № 4

прошли гастроли: Г. Кричевского, В. Леонтьева, В. Меладзе, М. Борзыкина и группы «Телевизор», «Русского балета», народного артиста СССР В. Гордеева, Ю. Шевчука и группы «ДДТ», Н. Расторгуева и группы «Любэ», группы «Земляне», М. Покровского и группы «Ногу свело», И. Саруханова, Л. Вайкуле, Г. Сукачева, группы «Команда С», группы «Назарет», К. Кинчева, В. Кузьмина, В. Сюткина,

Ф. Киркорова, балета «Рецитал», Ю. Антонова, «Иванушки International», В. Спивакова и оркестра «Виртуозы Москвы», солировала Е. Воротько ; И. Аллегровой, группы «Лицей»

в конкурсе молодых исполнителей «Дебют-96» первое место занял И. Иванов. Конкурс организован при участии И. Коритича, П. Кашина, Е. Коренченко («Союз-сервис») В. Бугаенко (ДДЮТ)

вышла новая песня барда Е.Калашникова «Мечты»

 прошла презентация ансамбля народных инструментов «Артель» под управлением В. Четвертакова.

фондом «Cello+» проведен фестиваль «Наши надежды-96» (президент фестиваля Л. Волкова) с мастер-классами В. Бириной - преподавателя школы им. Гнесиных, концертмейстера Н. Хлудовой.

в конкурсе коллективов художественной самодеятельности школ города победила средняя школа № 40.

открылся рок-клуб «Slam».

Прошел фестиваль рок-музыки «Акустика -96», в котором участвовало 16 рок-групп.

 лауреату всесоюзных фестивалей и двух всероссийских конкурсов образцовому танцевальному ансамблю «Самоцветы» исполнилось 20 лет (руководитель Т.Л. Сапожинская).

по инициативе ансамбля «Играй, гармонь» прошел городской одноименный конкурс.

состоялся фестиваль «Дебют -96», на котором выступили ансамбль «Дебют» ДК ПО Синтезкаучук (руководитель С. Железняков), танцевальные пары школы № 6 (руководитель И. Саранская), студии «Прибой» (руководитель И. Руденко), симфонический оркестр показал премьеру симфонической сказки «Петя и Волк» Прокофьева

концерт самарского ВИА «Льдинка» в Тольятти организовала творческая группа «Академия» (руководитель М. Абдулова)

 вышел четвертый альбом рок-группы «Би-ПЛАН»

в фестивале «Слава венчает музу» победила Юлия Мейзер (победительница конкурса «Маленький принц-96» в Запорожье), обладательницей приза «Открытие года» стала Саша Одинцова.

в 38-м зональном смотре художественной самодеятельности милицейского гарнизона и пожарных частей участвовали А. Кубарев, гитарный дуэт А.Терентьев и О. Акимов, в фестивале рок-музыки «Автоград-96» участвовали рок-группы: «ДАРАГА», «МАГАМБУ», «Упавшие», «Доппергангер», «Дя», «Учитель ботаники», «Хей, джуд структура», «Харли проснулся». в рейтинге популярности рок-групп Тольятти значатся «БИЛЛИ», «Хей Джуд структура», «Первая сила», «Здецъ», «ВО»ѻ, «А. Шурыгин («Черная королева»), «А.Букс», Ерофеев («Би-ПЛАН»), В.Коритич («БН»), трио «Наши», Ю. Ковшов, Т. Сарычева, «Созидательный исход», С.Питерцев, «Бин Файер», «Три нити», «PROCKOS», А.Кожанов, «Харли проснулся».

исполнилось 25 лет танцевальному коллективу «Счастливое детство» (основатель ансамбля Н.П. Огородова, руководитель Б.А.Викторов)

творческое объединение «Союз» сделало предложение гитаристу А.Тарасову и тольяттинским бардам, Ю. Шевчуку записать лазерный диск.

в ходе фестиваля «Голосуй или проиграешь» в Тольятти выступили С.Галанин и группа «Серьга», В. Кузьмин, Ж. Агузарова, ансамбль «Браво», группа «Агата Кристи», «Чай-Ф», А. Малинин.

оркестр гитарной музыки «Резонанс» стал филармоническим, то есть ему присвоен

профессиональный статус. Оркестр выступал в ЦДРИ, Доме Союза композиторов, Гнесинском институте, церквях Святой Варвары и святого Георгия, выпустил диск в фирме «Мелодия « и компакт-диск в Швеции. Руководители Г.Э. Эстулин и Г. Шульгина ведут классы гитары в ДМШ и колледже искусств. Ансамблю исполнилось 15 лет. Симфонический оркестр тольяттинской филармонии (дирижер Алексей Павлович Воронцов), первая скрипка - Ольга Николаевна Сенина) выступал с солистами ГАБТ, музыкантами из Франции, Киева, Самары. Участвовал в первом Всероссийском открытом конкурсе молодых пианистов. Оркестр отметил свое пятилетие, в подарок от города оркестр получил концертный рояль «Стейнвей».

варьете «Феерия» (руководитель Н.Ю. Кошелева) планирует гастрольную поездку в Германию

благотворительный концерт памяти автора-исполнителя Игоря Назарова, в котором участвовали Ю. Лившиц, Ю. Панюшкин, Е. Харитонов, В. Смирнов, А. Тошев.

прошел конкурс «Тольятти-хит-шоу-96», первое место в младшей группе заняла М.Петросян, А. Пащенко был вручен специальный приз за артистичность.

попстудии «Алиса» (руководитель З. Белявская).

в празднике «Осеннее шоу» в ДДЮТ выступили вокалисты студии «Союз-сервис», танцевальный ансамбль «Прибой», ансамбль русского танца «Россияночка», фольклорный ансамбль «Танок», театральная студия «Калейдоскоп», трио «Наши».

 тольяттинская группа «Тридцать три» заняла первое место в хит-параде на радио « Европа-плюс» с песней «Музыка забытого солнца», первое место и «Золотой диплом» завоевал на первом международном конкурсе хоров им.

Ф. Мендельсона - Бартольди в Даутфетфале (Германия) детский хор «Камертон» (руководитель Т. Зильберт)

 в рейтинг популярности рок-групп внесены тольяттинские рок-группы: «Харли проснулся», «Допель Бок», «Космос-старт», «Воздух», «Big Fire»,»SD», «False Smile», «Допинг-контроль», «Доппер Гангер», исполнитель Ю. Ковшов

ВИА «Константа» (руководитель Е. Назаров) подтвердил звание "народного ансамбля". «Константе» исполнился 21 год.

состоялся очередной фестиваль «Песни невинности и опыта» с участием групп «Допинг-контроль», «Учитель ботаники», «Допергангер», «Немо», «Дарага», «С божьей помощью». В общегородском конкурсе поэзии и авторской песни «Белые ноты» приняли участие В. Смирнов, С. Левковец, Ю. Лившиц, Ю. Панюшкин, С. Нотик, И. Коровина

 организована коммерческая группа «Экспромт» (руководитель В.Ю. Бугаенко) для организации и проведения детских игровых программ

в тольяттинской филармонии (директор Е.Н. Праслов) 7 творческих профессиональных коллективов: симфонический оркестр, которому исполнилось 5 лет, оркестр гитарной музыки «Резонанс», оркестр русских народных инструментов (А.В.Шведов), ансамбль старинной музыки «Барокко» (У.Л. Голикова), ансамбль народных инструментов «Артель» (С.А. Ширыбыров), дуэт камерной музыки У.Л. Голикова и М.А. Попова, вокальный дуэт И.К. Полоз и М.А. Попова. Постоянными стали «мастер-классы», традиционный международный конкурс пианистов, фестиваль «Музыкальная осень», в котором принимали участие М. Плетнев, Н. Шеховская. Концерты Академии музыки и тольяттинского симфонического оркестра в городе прошли при аншлагах. Филармония не имеет собственного здания.

 тиражом 25 тысяч экз. стала выходить новая газета «Парк культуры» (гл. редактор Н.Харитонова), издаваемая фондом им. Л. Яшина.

состоялся областной конкурс юных композиторов, в котором победили Е. Якимова (школа искусств № 3), вокальный ансамбль школы искусств № 5 А. Соловьева и А. Карпов

(ДМШ № 4).

в фестивале тольяттинской рок-попс-панк-музыки участвовали группы: «Магамба», «Хорошо», «С Божьей помощью», «Учитель ботаники», «Томми», «Харли проснулся», «Fire», «Здецъ», «Созидальный исход».

зарегистрирован общественное движение «Союз ветеранов» - друзей духового оркестра, самодеятельно существовавший с 1983 г. В числе участников -духовой оркестр ДКиТ ВАЗа, ансамбль «Жигулевский ручей» (руководитель О.В. Жукова), ансамбль «Россияночка» (руководитель В.И.Николаев), ансамбль «Играй, гармонь» (руководитель С.В.Ежова).

1997 г.

печать рассказала о старейших участниках художественной самодеятельности города:

В.И. Тарасовой - артистке ансамбля «Играй, гармонь», Ю. Селиверстовой и Ю.Н. Байбулатове, В.Г. Капитанове (ансамбль «Жигулевский сувенир»),

прошли гастроли Н. Королевой, И.Кобзона, В. Сюткина и группы «Браво», А. Буйнова, джазовой певицы Санди Паттон, выступавшей совместно с квинтетом «Джазовая галерея» (Н. Панов), группы «Uriah Heep», Ф. Киркорова, Д. Маликова, И. Понаровской, Э. Хиля, И. Корнелюка, Т. Булановой, С. Рогожина, Л. Долиной, «Профессора Лебединского», Г.Сукачева, группы «Манго-Манго». К. Орбакайте выступила в ночном клубе «Комсомолец».

 записан новый альбом трио «Лунный камень» и дуэта «Согласие».

 оркестр гитарной музыки «Резонанс» в рамках культурной миссии городов-побратимов совершил поездку в Америку

ученица лицея искусств С.Бугаева (педагог Е.В.Сорокин) стала победителем европейского конкурса молодых пианистов-исполнителей в г. Абано Терме (Италия).

прошли концерты тольяттинского симфонического оркестра с участием солистов

Ю. Конрада (Киев), И.Фридмана и А.Фридман (Нижний Новгород), оркестр отметил свой 5-летний юбилей

состоялся конкурс среди воспитанников танцевально-спортивного клуба «Тандем» (ранее «Прибой» (руководители Игорь и Лилия Руденко).

выпускники вокальной студии «Кантилена» ДК Синтезкаучук (руководители Нина и Анатолий Ревнюк) Т. Горшкова и С. Шамшин стали артистами оперы, Е.Максименко закончила Ленинградскую консерваторию, И.Котова - актриса театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, И.Котова-студентка Всероссийской академии музыкального искусства, Е. Малькова учится на регента церковного хора

 состоялся концерт автора-исполнителя С. Анасьева в клубе авторской песни « Канто».

В.Я. Бабина - педагог по вокалу хоровой капеллы «Лада» ДКиТ ВАЗа. Коллектив под ее руководством стал Лауреатом 1-го, 2-го, 3-го Всесоюзных смотров народного творчества.

в Тольятти прошел Всероссийский фестиваль «Триумф таланта» (организатор продюсерский центр «Мафагел», режиссер Б. Соколова). Гран-при вручено З. Белявской (Тольятти).

творческий вечер автора-исполнителя Юрия Панюшкина, посвященный 45-летию певца, состоялся в ДДЮТ

 прошел I-й международный конкурс молодых исполнителей на духовых инструментах, в котором приняли участие 162 исполнителя из 40 городов. Дипломантом стал студент тольяттинского музыкального училища А. Пальгуев (педагог С.Ф. Демидова)

 прошел третий тур конкурса «Волжская жемчужина», в котором в числе прочих участвовал ансамбль «Росинка» (руководитель Е.В.Трифонова)

пятый фестиваль «Песни невинности и опыта», в котором приняли участие рок-группы «Кук и компания», «Харли проснулся», «ДАРАГА».

состоялся второй хореографический фестиваль памяти В.И. Тарантова, в котором участвовали его ученики: И. Штритер (ансамбль «Вензеля»), Е. Шулятикова (ансамбль «Россияночка»), С. Ряснов (ансамбль «Забава»), кроме того, в конкурсе выступили ансамбль песни и танца «Жигули (руководитель Н. Евдокимов), хореографической студии «Алина» (руководитель А. Рагозина), народного ансамбля «Жигулевские зори» (руководитель Ю. Гладков), образцового ансамбля «Счастливое детство» (руководитель Б. Викторов), ансамбль «Серпантин» (руководитель Л. Греков). Образцовый ансамбль «Россияночка» стал лауреатом первой степени в номинации «Народный танец» на конкурсе «Тихвинский Лель» (Ленинградская область)

 в конкурсе «Студенческая весна» в ТПИ участвовали рок-группы «Склеп», «Мэри Джейн», «Бен», «Сансара», «Экслибрис».

в фестивале «Таланты и поклонники» участвовали: СТЭМ пединститута, комик-группа «Сандалии» ТПИ.

в конкурсе художественной самодеятельности горУВД и райУВД победили РУВД Автозаводского и Комсомольского районов.

 прошла презентация программы развития культуры Тольятти «Мозаичная культура» прошли «Детские ассамблеи искусств» и фестиваль современной музыки «Автоград-96» Варвара Шехтман названа «открытием года».

в ДМШ-4 прошла встреча с профессором Московской консерватории композитором Татьяной Чудовой.

 состоялся 24-й фестиваль авторской песни памяти В. Грушина, лауреатами стали А. Панюшкина и Д. Марченко.

 тольяттинская делегация приняла участие в музыкальном фестивале в Кольмаре.

состоялся концерт исполнителей бардовской песни Олега Митяева и Константина Тарасова.

печать опубликовала материал о вокальном ансамбле «Русские цыгане» из Комсомольского района

 

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Из истории музыкальной жизни Ставрополя-Тольятти

 

До революции в Ставрополе в летний период регулярными были гастроли музыкальных коллективов Саратовско-Казанского общества оперных артистов, Самарской, Казанской и Нижегородской оперы. В город приглашался военный самарский оркестр. Силами местной творческой интеллигенции давались музыкальные спектакли, балы, маскарады в дворянском собрании в домах ставропольцев, концерты инструменталистов в гимназии и курортном зале. После 1917 г. сформировалась новая музыкальная культура, носившая демократический характер. Создавалась обширная сеть общедоступных музыкальных учреждений: школ, клубов, театров, самодеятельных коллективов.

Уже в 1919 г., когда шла гражданская война, при ставропольском УОНО была образована комиссия в составе Дикк и Коровина по организацию и открытию музыкальной школы на 100 учащихся. При содействии музыкальной секции комитета политпросвещения уездного отдела народного образования, школа была открыта. В числе преподавателей - музыканты С. Ленквист, Е. Надеждина, И.Г. Гер, Н.И. Зимина, Б. Пиллер, Густав Ленквист, П. Пузырев. Три городских хора исполняли произведения народно-песенного искусства, духовную музыку - в Троицком соборе. Основоположником хорового искусства в Ставрополе стал Борис Пиллер. В 1920 г. в городе многоплановую концертную деятельность вели оркестр балалаечников и оркестр струнных инструментов при клубе РКСМ, кружком любителей пения и музыки руководил Петр Лукьянов. Силами кружка под руководством Горшкова при гарнизонном клубе ставились оперы.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии 

Авторская песня

 

Авторская песня - особое направление поэтического и музыкального искусства. Она представляет собой узкий пласт любительской песни, который перерос рамки этого вида самодеятельного творчества. В первую очередь-это более высокий качественный уровень. Как правило, чтобы стать автором - исполнителем, надо быть, прежде всего, личностью с глубоким мировоззрением, духовно богатым, интересным другим. Нужен поэтический талант, учение слышать внутреннюю мелодику стиха, извлекать ее из глубин души и делать предметом искусства. Ю. Панюшкин, А. Тальковский, Ю. Лившиц, А. Воскресенский, братья Черновы, - это, прежде всего, личности, а потом уже исполнители. У каждого свой образный мир, свой эмоциональный строй, свое мировоззрение. Каждым из них своим творчеством как бы уходит от творчества остальных. Авторская песня - искусство нераздельное: автор и исполнитель - в одном лице. В авторской песне ощущается примат слова доминирующее значение стихотворной основы. Мелодии этих песен сравнительно просты. Напевная декламационность - основное средство воздействия на слушателя, исполнение идет от первого лица. Обязательно наличие авторского «я», четко выраженная личностная позиция, существенное личное обаяние автора. Главное - не сила и диапазон голоса, а его своеобразие, красота, непохожесть. Это тембральное пение. Авторская песня с трудом поддается чужой интерпретации. Эти песни вне коньюктуры времени и моды. В числе тем - любовная лирика, философские раздумья о жизни, темы мира и войны, предназначение человека, его борьба и мечты. Авторская песня зарождалась как туристская, студенческая, молодежная. Она рождалась в студенческих общежитиях, экспедициях, у костра, на зимовках. И верным спутником в этом была гитара. Среди авторов-исполнителей выделяется группа авторов, чьи выступления имеют постоянный зрительский успех: Ю. Панюшкин, А. Тальковский, Ю. Лившиц, А. Воскресенский, братья Черновы, И. Круглов, гитарный дуэт А. и Е. Эткиных, Е. Откидач, Н. Кравчук, Марина и Константин Воиновы, Сергей и Ирина Гурьяновы, В. Губский, А. Муравлев, Е. Калашников, С. Нотик, И. Коровина, гитарный дуэт А. Терентьев и О. Акимов, С. Левковец, Татьяна и Александр Исаевы, Ю. Логинов, С. Аршинов, А. Валявин, И. Назаров, Е. Харитонов, В. Смирнов, А. Тошев, С. Анасьев.

Ю.М. Панюшкин. Фото с сайта http://www.bards.ruЮрий Михайлович Панюшкин родился и вырос в Самаре. Играть на гитаре он выучился в 12 лет у своего соседа. Тогда же появилась первая песня о цыганенке.

Начинал он с далеких от искусства профессий: за плечами были специальности пирометриста, формовщика, слесаря на самарском заводе «Прогресс», в лаборатории политехнического института. Учеба в культпросветучилище по специальности режиссер самодеятельных коллективов, а затем - армейская служба и вновь учеба на факультете теплоэнергетики. Началась творческая деятельность Юрия Панюшкина в 1965 г., когда под сильным впечатлением от песни Ю. Визбора «Серега Санин», он стал писать свои песни. Отсутствие всякой фальши, ясность мышления, глубокий психологизм и яркая образность сразу привлекли внимание к его песням. В них звучали темы гражданственности, мужской дружбы, поклонения женщине. Первое признание пришло к Юрию Михайловичу в 1977 г. ему была вручена премия 10-го фестиваля авторской песни памяти В. Грушина за лучшую песню о родном крае. В 1979 г. он становится Лауреатом 12-го Грушинского фестиваля. Уже написана одна из лучших песен Панюшкина «Заповедная страна». Песня прозвучала как лирическое размышление о жизни, о назначении человека, о величии его дел. Тонкая и поэтичная она потребовала от исполнителя осмысления каждой фразы, каждого слова, каждой интонации. Первый куплет Юрий исполняет «акварельно». Окраска голоса, вопросительные интонации рождают ощущение недосказанности и светлой печали, которое возникает, когда видишь гаснущие на песке волны, исчезающие облака.

Посмотри, как апрель распогодил
Распустившую крылья весну.
Мы опять уезжаем, уходим
В заповедную нашу страну. 

Слова последнего куплета звучат как утверждение основной мысли песни. Автор произносит их со спокойной уверенностью, так говорят о глубоко личном, осознанном и подтвержденном жизненным опытом. 

Будут тропы, взлетевшие круто,
Будет время побед и тревог.
Здесь начало далеких маршрутов,
Середина грядущих дорог.
И какая б ни вышла дорога,
Помним мы, что у нашей земли
Есть река необычная - Волга,
Есть такая страна - Жигули»

Природа наделила Юрия Панюшкина музыкальностью, в манере и поведении его на сцене нет актерского наигрыша: секрет обаяния - в естественности. Панюшкин поет легко и свободно, и в зале возникает атмосфера доверительного отношения со зрителем. Интонации музыки Панюшкина всегда по-новому и неожиданно освещают его стихи.

Некоторым произведениям Панюшкина сразу повезло: они стали по-настоящему народными, множество людей в самых концах нашей страны считают их частью местного фольклора, настолько органично влились они в жизнь этих мест. Юрий Панюшкин в 1976 г. стал участником экспедиции на Памир и Кавказ. Именно тогда были написаны им песни «Кафирниган»: 

Мы слышали - а стоит ли?
Мы слышали - а надо ли?
Вот так, без покаяния,
Да к черту на рога?
Мы сами речку выбрали,
Ту, где еще не плавали,
За сотню верст от здешних мест
Тебя, Кафирниган. 

И не просите нас солгать:
Не просите нас солгать -
Те, кого мы оставляем.
Никогда не уезжать
Никому не обещаем.
Просто нужно уходить
Нам порой под непогоду
Так же просто, как делить
Меж друзьями хлеб и воду. 

В 1977-1978, 1980 гг. Ю. Панюшкин - моторист-рулевой в арктической экспедиции Севморпроводки - прогону судов по Северному морскому пути. Рождается песня «Прощание с островом Вайгач», получившая высокую оценку Ю. Визбора. В 1981 г. он переехал в Тольятти, где работал методистом городского отдела культуры и художественным руководителем клуба авторской песни «Привал» в ДК «50-летия Октября», а затем - художественным руководителем всего Дворца культуры. В клубе «Привал» сложился коллектив единомышленников, преданных песне: Марина и Константин Войновы, Антонина Галяминская, Олег Бударин, Виталий Шабанов, Виктор и Анатолий Черновы. Напряженная концертная деятельность клуба, постановка музыкальных спектаклей - главное, что характерно для тех лет. Росла популярность, а с нею возрастала требовательность Юрия к себе. В 1984 г. Панюшкин уезжает работать помощником бульдозериста, а затем - шахтером, горноспасателем в п. Кадыкган близ Магадана. Постоянная неуспокоенность, неудовлетворенность заставляют его обогащать репертуар, создавать новые песни, жизнь подсказывает новые образы, темы, новые средства выразительности. Проходит четыре года. Растет его авторское и исполнительское мастерство, в котором живут вдохновенный труд, высокое понимание ответственности за каждое строку, каждую мелодию. Написаны песни «Над водопадом», «Что такое пороги?», «Давай поговорим о кораблях». «Что такое пороги - от рожденья до смерти, Не маяк из тумана, не звезда над судьбой... Что такое пороги - ты себе не ответил. Сколько их за тобою - сколько перед тобой». Песни Панюшкина полны доверительной откровенности, или задорны и юношески беспечны, или полны лиризма, они о высоких человеческих чувствах: мужестве верности; в них - настроение автора - вдумчивость и сердечность, романтика или юмор. В песне «Застывший воск свечи» - светлая гамма чувств, она наполнена пронзительным лиризмом, несомненен момент совпадения авторского и исполнительского «я», который создал ни с чем несравнимую атмосферу человеческой исповеди; в ней безмерность чувств, где любовь - неискоренимая, прекрасная мечта, страстная потребность в другой душе: 

Застывший воск свечи - янтарь на шее ночи.
И старая любовь, и тайная печаль,
И неизбывный свет забытой напрочь строчки,
И вера, что пора все заново начать. 

Песни, написанные Юрием к спектаклю А. Арбузова «Жестокие игры»: «Зеркала» и «Сумерки дверь открывают бесшумно» философски глубоки, это песни - ожидание будущего, песни - преддверие судьбы: 

Будь благодарен зеркалам
За необдуманную лживость,
И за дарованную милость
Быть здесь и сразу где-то там.
Кончилась пляска свечи с темнотой,
В комнате тихо, за окнами пусто.
Жутко молчанье вдвоем с немотою,
След от ладони на зеркале тусклом.
Бьются в часах мгновения,
Гулкие, как пророчества,
День своего рождения
Празднует одиночество 

С 1988 г. Ю. Панюшкин - актер Тольяттинского театра кукол. Среди ролей, сыгранных Ю. Панюшкиным на драматической сцене камерного театра, преобладают роли ярко характерные (спектакль «Шарлатан» Р. Ламуре в постановке Гришанина). В 1995 г. Юрий Михайлович стал участником экспедиций в Восточные Саяны и на Чукотку, так появились песни «У скального хребта» и « Берега». Ю. Панюшкиным написано больше 100 песен. Он лауреат Грушинского, Норильского, Челябинского, Ульяновского фестивалей авторской песни. Авторские концерты Панюшкина прошли в Новокуйбышевске, Самаре, Таллинне, Риге, Нижневартовске, Ноябрьске, Магадане. Вышли пластинки его песен «Заповедная страна», два авторских сборника песен. Слушая Юрия, понимаешь, что это голос друга, который всегда поддержит своей сердечной теплотой и твердой уверенностью, это голос человека земного, не устающего воспевать добрую и милую красоту земли. Так в чем же проявляется возраст? Думаю, в мудрости, в постижении тайн мастерства. Емкое это понятие мастерство - в нем живет творческая молодость, вдохновенный труд и высокое понимание ответственности. 

Ю.А. Лившиц. Фото с сайта http://www.bards.ruЮрий Анатольевич Лившиц родился в 1960 г. в Тольятти. Во время учебы на электротехническом факультете политехнического института Юра брал уроки игры на гитаре и вокалу у преподавателей А. Князева и Е. Калиновского, В. Кузнецова.

В 1977 г. Юрию был вручен приз, как самому молодому исполнителю Грушинского фестиваля. Юра вел школу гитарной песни в ДК ПО «Синтезкаучук», в которой занималось до 60 детей. В 1978-1979 гг. Ю. Лившиц член клуба самодеятельной песни « Надежда».

С этим клубом связаны имена исполнителей Ю. Азарова, Д. Комиссарова, А. Багурина, Е. и А. Эткиных. КСП «Надежда» - участник и Лауреат фестивалей авторской песни в Челябинске, Ульяновске и Норильске. В институте Юрий участвовал в студенческой весне, был актером театра «Зеркало». В эти годы в театре работали И. Фирсанов (ныне - на радиостанции «Август»), А. Муравлевы, Сергей Чванов (позднее автор и ведущий программы «Десерт», актер театра «Кривое зеркало»). В 1985 г. актеры «Зеркала» стали участниками Международного фестиваля молодежи и студентов в Москве и заключительного концерта в государственном концертном зале «Россия», где в заключение прозвучала песня Ю. Лившица «Вальс тишины» посвященная фестивалю (на слова А. Четверкина). Его учителя в музыке и в жизни - Альфред Тальковский, с которым он познакомился в 1975 г., и Александр Розенбаум. С ним творческое содружество началось в 1982 г.

В 1990 г. на студии «Центрнаучфильм» был снят фильм о проблемах Волжского автозавода. В фильме прозвучала песня Ю. Лившица «На льду». Своими песнями Юрий Лившиц вызывает в слушателе потребность соразмышлять вместе с автором. Он не верит в завершенные решения, не ждет немедленного ответа, Его песня-катализатор мысли. Именно поэтому Юра придает огромное значение стихотворной, поэтической стороне песни. Эмоциональное восприятие его песен идет через мысль, через постановку проблемы имеющей широкий жизненный ассоциативный круг. Все это продиктовано интеллигентностью его исполнительской манеры, ее сдержанностью, благородством, изысканной четкостью трактовки, умением донести глубину и страстность песни, скрытого в ней переживания без каких-то ни было признаков внешней экспрессии. В посвященном

Ю. В. Никулину «Прощание с цирком» есть строки о памяти сердца, о преданности своему делу: 

Разве можно все оставить и забыть,
То, что с детства мы любили как отца.
Только память все должна уметь хранить,
Даже если устают сердца.
Он просит пощады у боли жестокой,
Чего никогда не случалось в бою.
И падают слезы сквозь стружку глубоко,
Здесь душу Артист оставляет свою. 

К программным вещам мы относим песню «Я сегодня не жду сна»

Я сегодня не жду сна,
Ты, тихая печаль, сгинь!
Я на жизнь не держу зла,
Потому что я люблю жизнь.
В середине ее стою,
Время выбрал, что не бежать.
Оттого так тихо пою,
Ни к чему в миг такой кричать.
И придет вера в звездный час,
Самый главный в судьбе твоей.
И почувствуешь в первый раз,
Что не лишний среди людей. 

И снова философское содержание песни «Четвертый круг» Лившиц решает с помощью простых, конкретно-осязаемых образов: 

Дорога-это запахи травы, и пенье птиц, и пение мотора,
И счастье опьяненной головы от светлого, бескрайнего простора.

е же интонации мы встречаем в песне «На льду»:

Вот только не дай Бог, отяжелеть
Душою, ушедшею в пятки. 

Песням Юрия Лившица присущи личностная интонация, словесное интонирование. Музыка в его песнях - не просто аккомпанемент, но средство усиления стихотворной основы, имеющее самостоятельную ценность. Среди моря песен, использующих интонационный и гармонический набор, ставший в авторской песне почти обязательной схемой, песни Лившица выделяются нестандартностью решений, композиторской фантазией. О вечных человеческих ценностях: дружбе, верности песни «Появляется звук»: 

Нас давным-давно пора собраться,
Да дела, как клещ, в бока вцепились.
Умоляю, дорогие мои люди,
Что б вы только до меня не расходились.

и песня «Если холодно в доме»:

Если холодно в доме,
Ты рамы заклей.
И возьми телефон,
Обзвони всех друзей.
Позови их к себе,
И согреется дом,
А иначе замерзнешь
ты в доме своем.
Не стоят наши горести и беды
Того, чтобы с вами не встречались мы.
Наш старый мир давно уже изведан,
И можно пировать даже во время чумы.

После окончания института Юрий работал инженером на ВАЗе, учился на режиссерском факультете Куйбышевского института культуры, работал художественным руководителем ДК «Юбилейный» В его репертуаре песни - монологи, песни - баллады, формы свободного речитатива или песни - распевы. Творчеству Лившица присущ оптимизм. Никакого надрыва, никакой дешевой сентиментальности. Есть грусть, горечь потерь, печаль разлук, но его герой всегда человек сильный и мужественный. К числу песен-размышлений мы относим песню, посвященную погибшему в Афганистане Юрию Шевченко. Строгая сдержанность начала, построение песни на речитативе, вносят тревогу и боль в первые строки:

Это все могло бы быть со мною.
Я считаю чудом, что живу.
Тезка мой по имени и сердцу
На чужой земле погиб в бою. 

Исполнитель пользуется цезурами как особым средством выразительности. Они держат напряжение, усиливают или снимают его, тогда они похожи на тихий вздох. Главное Юрий произносит голосом, в котором собрана вся сердечная энергия, страдание и вера: 

Родина, Отечество и Вера,
Долг и Память,
Доброта и Честь -
Все эти понятия простые
Он помог нам заново прочесть! 

Со временем к Юрию пришли внутренняя сдержанность, житейская мудрость. Он по-прежнему ироничен. Написаны песни «Такая жизнь», «Сон-шансон», «Белая страна». В песне «Такая жизнь» наряду с шутливой зарисовкой автор оставил в неприкосновенности свое личное начало, которое серьезнее, значительнее острохарактерности ситуации. Лившиц воспользовался системой мгновенного переключения, приемом отстранения. Именно поэтому присутствие значительной личности вызвало к жизни такие строки: 

Веду сражение за жизнь.
И чем закончится оно
И полководец и полки
Прекрасно знают.
Но нет обратного пути,
Назад нам просто не уйти.
Ведь за спиной у нас
Всегда мосты сгорают.

Считая песню в первую очередь явлением поэтического ряда, Юрий ищет в стихах точность формулировки, мысли, и рядом с этим - метафорический выход, обобщающий смысл песни. «Сон-шансон» - своего рода «воспоминание о будущем». Интонационное решение, стихи рождают зримый образ Парижа: мы видим «дивный сон»: старинные улицы и площади, нас окружают образы великих, и для слушателя звучит голос шансонье. И уже из всего этого произрастают печаль, воспоминания минувшего и осознание сегодняшнего: 

Я молиться буду, вот - те крест!
Не умея, как положит Бог.
Чтобы мир наш не сошел с ума
В лабиринте жизненных дорог. 

«Белая страна» посвящена Наталье Борисовой. Это песня о стране любви, воплощенная в слова и музыку мечта об «Острове белой страны»: 

Там никто, никогда
Ни тебя, ни меня
Не продаст. Собирайся,
Нас ждут!

Каждое время непременно в той или иной степени выражает себя в песне, наши дни - не исключение. Талантливая песня - как прикосновение к нерву жизни. «Песня делового человека» была написана в 1995 г. и совпала с датой гибели Влада Листьева: 

Будто в тире, будто в тире,
Дни, как выстрелы, мелькают.
И грозятся урезонить наповал.
Но пока мотор играет
Мне мелодию дороги,
Значит, я еще не проиграл...
Боже, Боже! Как я устал!
Думать за полсотню людей.
От любви, и дружбы, и лжи
Зависти, бредовых идей.
От погони за журавлем,
Может быть с синицей верней?
Только как себя уважать,
Если вдруг не веришь в людей? 

Юрий Лившиц - Лауреат Грушинского фестиваля, студенческой весны, фестиваля политической песни памяти В. Хара. Он - автор пластинки «Мой город Тольятти» к 250-летию города. Ведет огромную концертную деятельность в городах Самарской области, позднее - преподаватель политехнического института по курсу истории мировой художественной культуры, директор Тольяттинской филармонии.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Фестивали туристской песни памяти В. Грушина

 

Логотип Грушинского фестиваля. Изображение с сайта http://ru.wikipedia.org1-й Фестиваль самодеятельной туристской песни им. В.Грушина прошел в сентябре 1968 г. В Положении о фестивале сказано: «Фестиваль проводится с целью пропаганды лучших туристских песен, выявления лучших исполнителей, создания новых туристских песен, в которых раскрываются черты подлинного советского характера». И если во втором фестивале участвовало 2,5 тысячи чел. из 10 городов, то в 1973 г. на 6-й фестиваль прибыло 15 тысяч участников из 32 городов, среди гостей были А. Городницкий, Ю. Визбор, В. Берковский, В. Вахнюк, Сергей и Татьяна Никитины. В 1994 г. 21-й фестиваль бардовской песни памяти В. Грушина и Ю. Визбора собрал 60 тысяч участников, впервые стал международным: в нем приняли участие музыканты из США, Германии, Канады, Израиля, Англии, Испании. В 1980 г. фестиваль был закрыт, но выжил вопреки всем препятствиям, проходил в запретные годы, хотя не так многолюдно и без особой огласки. Фестиваль с яркой убедительностью показал, что новое поколение бардов ни по художественному уровню, ни по стилистической цельности не уступает легендарному поколению авторов-исполнителей 1970-1980-х гг. «Хотя с каждым годом фестиваль претерпевает какие-нибудь изменения, его цели и задачи остаются неизменными.

Это поиск главных талантливых авторов и исполнителей, предоставление им возможности выступать перед широкой аудиторией. Организация творческого общения участников между собой и публикой, популяризация бардовских сборников песен. Не смотря на разнообразие и пестроту проводимых мероприятий, основным по-прежнему остается конкурс авторской песни. Конкурс, участвовать в котором может любой желающий, проходит в два тура. Отбор исполнителей и коллективов производит жюри, состоящее из представителей нескольких городов России. Жюри определяет лауреатов фестиваля, которые получают право участия в концерте на «гитаре». Параллельно с отборочными конкурсами на одной из эстрад проводится «Второй канал» - мастерская камерного творчества. Чем ответила на изменения происшедшие в нашим обществом в последние 7-8 лет авторская песня?

Были песни, в которых шел пересмотр прошлого, политические памфлеты, пародии, остроумные шутки над гримасами новых времен (суверенитетами, свободными ценами, бизнесом по-русски) были, конечно, песни и на «вечные» темы. Разговора о сегодняшнем главном, о том, как и во имя чего нам жить дальше - не было. Кто же сменил «атлантов»? Наши авторы - не всезнающие провидцы и «не всегда готовые» исполнители социального заказа. Они так же как и мы мучаются вопросами нового времени, и также как и мы не находят нужных слов и понятий. Они перестали бы быть самими собой, если бы запели нечто, не выкристаллизовавшееся в их душах. Не говорить лжи - достойный выход для человека, но песня молчать не может. Мы всегда гордились тем, что наша песня говорит о самом главном, не смущаясь никакими табу. И сейчас люди расслышат и запоют новые песни не раньше, чем кто-то найдет, расслышит, облечет в слова и мелодию и споет им новое значение о них самих. Усиливающийся интерес к авторской песне позволяет предположить, что в обществе уже появляется желание слушать.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Оперетта


 

В 1969 г. в Тольятти был приглашен для создания театра оперетты Юрий Александрович Чеверов, работавший в Оренбургском государственном театре музыкальной комедии. В 1970 г. состоялась премьера первого спектакля «Черный дракон» на музыку Д. Модуньо и В. Уткина (либретто Г. Фере и Б. Слитковского) в постановке Ю.А. Чеверева. Спектакль имел собственный стиль, основанный на интонациях уличной юмористичности и иронической песни, тесно связанный с фольклором Сицилии; мелодика отличалась разнообразием и четкостью ритмов. Главную роль Ринальдо исполнил Валерий Анатольевич Шмукляр. Из рецензии З. Петровой и Л. Романюк на спектакль: «Пьеса патриотическая, революционная, полная яркого, сочного юмора. Прошло много репетиций ... До премьеры дошли только большие энтузиасты. Преподаватель политехникума Инна Алексеева была третьей Анжеликой, электрик Промстроя-2 Валерий Шмукляр - четвертым Ринальдо. Романтической приподнятостью покоряет образ Анжелики. Сильный волевой характер играет Валерий Шмукляр. Удача и находка спектакля - роль Треплова в исполнении Валерия Архипова. Хорош вокальный ансамбль разбойников в исполнении Л. Губского, Е. Никишкова, В. Шаршова, В. Иванова, А. Гордина, Л. Кубова, Д. Ковалева, А. Буренина. Интересные образы тетушки Агапы и дона Розарио создали сотрудники ВНИИцеммаш Н. Клюге и С.Алимбек. Изящна и грациозна Татьяна Мазниченко в «Испанском танце». Внимание зрителей захватывает сольное исполнение балетмейстера Людмилы Чеверевой. В составе оркестра В.Свердлов, А. Маркаров, М. Фукс, Н. Бочкова, С. Муромец». В спектакле были заняты актеры И. Нестерова, М. Чепарин, А. Нахшин. В. Архипов, В. Шолохов, Ермолаев. Солисты балета: В. Путинин, Ю. Грехов, Н. Терентьева. Концертмейстеры: Н. Бычкова, В. Байгушев, художник - Е.Пряхин.

В театре были созданы группа классического балета (руководитель Л. Чивирева), академический хор и оркестр (руководитель Ю.А. Чивирев). Основная роль в создании материальной базы театра принадлежала начальнику Промстрой-2 КГС - Харитонову и директору ДК Ленинскогокомсомола В.П. Сушинцевой. В 1971-1972 гг. театром руководил Яков Семенович Каневский, приглашенный для работы из Алма-Аты, где он возглавлял театр оперетты. Им были поставлены два спектакля «Поцелуй Чаниты» и «Сильва» на музыку И. Кальмана. Спектакли в постановке Каневского отличались остротой сюжетных ситуаций, развернутой музыкальной драматургией, эффектной оркестровкой. Из рецензии на спектакль З. Петровой: «Мы видим на сцене Сильву и Эдвина в исполнении Инны Алексеевой и Валерия Шмукляра. Это сложившийся дуэт, уже в трех спектаклях они ведут главные роли. И больше всего им удались лирические сцены, когда герои остаются вдвоем. Стаси играет И. Нестерова. Стаси у Нестеровой получилась доверчивой, откровенной и мягкой. Особо хочется отметить В. Ястребова. Его Бони весел, ироничен и нежен. Спектакль производит хорошее впечатление... Кордебалет хорошо скрепляет и дополняет сцены. Особенно запоминается законченность и изящество танца исполнительницы главных партий в «Чардаше» и «Восточной фантазии» Н. Терентьевой. Анатолий Анатольевич Берладин в 1973-1974 гг. поставил в театре оперетты два спектакля: «Золотой дым» - музыкальную комедию Карасева и Ревзина на музыку Г. Каца. Спектаклю в постановке А. Берладина были присущи эмоциональная наполненность, праздничные тона; характерное разнообразие и динамика ритмического рисунка, интонации современных бытовых танцев и маршей.

Из рецензии на спектакль Н. Снегирева: «Премьера спектакля положительно оценена комиссией областного Дома народного творчества. Судьбы героев и темы, поднятые в спектакле, близки сегодняшней молодежи и самим исполнителям. Ветераны театра В. Шмукляр, В. Ястребов, В. Сергиенко раскрылись на этот раз еще своеобразнее и еще глубже. Шмукляру удалось показать в своем аспиранте человека, который за ложной интеллигентностью скрывает склонность к приспособленчеству. Большой актерской удачей можно считать роль Суни в исполнении В. Ястребова. Декорации с большим вкусом выполнены бессменным художником театра Е. Пряхиным. Творческие поиски самодеятельных артистов и молодого режиссера Анатолия Берладина интересны, заслуживают одобрения и внимания». На обсуждении новой постановки член комиссии режиссер-методист областного Дома народного творчества Е.П. Соколов отметил, что, не смотря на «легкий» жанр музыкальной комедии, театру в своей новой работе удалось поднять злободневные темы, волнующие молодежь. И это определяет художественное и воспитательное значение постановки. Зрители познакомились с удачным дебютом юных артистов театра Т. Можайцевой, А. Рожкова, Л. Басовой. Впервые участвовавшие в «Севастопольском вальсе» А. Трунтягина, Г. Афанасьев, Ю. Шолохова удачно выступили и в этом спектакле». В 1974 г. режиссер Валерий Иванович Федорец осуществил постановку одного спектакля. В 1975-77 гг. В.А. Бурлака поставлены: «Севастопольский вальс» К. Листова, «На рассвете» О. Сандлера, «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова, «Марица» И. Кальмана. Вместе с Бурлака в подготовке спектаклей принимал участие хормейстер театра Е.М. Журавлев. В музыкальной комедии «Севастопольский вальс» лирическая напевность, идущая от народно-песенной традиции, органично сочеталась в музыке с маршевостью и элементами танцевальности. Напевная и мелодичная музыка Оскара Сандлера в оперетте «На рассвете» помогла режиссеру передать характер героев. Спектакль «Свадьба в Малиновке» на музыку Бориса Александрова был проникнут интонациями народных украинских песен. Написанный на историко-революционную тему, спектакль продолжал традиции народной музыкальной комедии. В главных ролях были заняты И. Алексеева, М. Долотов, В. Сергиенко, М. Алимбек, А. Ефимова, И. Нестерова, Н. Клюге, В. Шаршов. Одна из старейших актрис театра Надежда Максимовна Клюге исполнила в этом спектакле партию Гарпины Дормидонтовны. Родом из Дебальцево на Украине, она после окончания индустриального техникума работала в Кемерово, участвовала в художественной самодеятельности в местном клубе, выступала с концертами в Барнауле, в воинских частях, отправляющихся на фронт. В 1969 г. пришла в театр оперетты, участвовала во всех постановках, исполняя и ведущие партии.

Обладая прекрасным голосом, Надежда Максимовна пела народные украинские и русские песни. В 1978 г. режиссер В.А. Бурлака на сцене клуба ПО «Волгоцеммаш» поставил спектакль «Нищий студент» К. Миллёкера. Музыка в спектакле отличается яркой национальной колоритностью и театральностью, прекрасной инструментовкой, в ней использованы характерные интонации венского городского фольклора. Оперетте характерны национальные традиции венской бытовой музыки, а также драматургические принципы австрийского и немецкого зингшпиля и итальянской оперы. В спектакле приняли участие актеры В. Бурлака, В. Шмукляр, Ю. Шолохова, Н. Марченко, Л. Янюшкина, М. Чепарин, Н. Шалак, Н. Войтехович, В. Шуйский, С. Жеребцов, К. Соколов, Н. Иванова, В.Санников, Р. Осипова, С.Турутуя. В спектакле были задействованы хор ЦЗЛ ПО ВЦМ, участники художественной самодеятельности завода. Над спектаклем работали: концертмейстер А. Минервина, балетмейстер В. Новогребельская, хормейстер Н. Голощапова, костюмер Л. Неклюшова, бутафор К. Соколов. В спектакле «Марица» в постановке В.А. Бурлака - яркая мелодичная музыка, близкая по характеру и тематическому материалу к венгерскому фольклору. В качестве главных действующих лиц выведены простые люди - народные музыканты, крестьяне.

В 1977-78 г. состоялись премьеры музыкальных спектаклей «Господа и товарищи» Стемпневского и оперетт «Цирк зажигает огни» Ю. Милютина, «Роз-Мари» на музыку Х. Стотгарта и Р. Фримля по пьесе О. Хорбаха и О. Хаммерштейна в постановке режиссера Б.Л. Савельева. Последний спектакль был посвящен памяти Б. Савельева, ушедшего из жизни. Позднее спектакль был доработан В. Ястребовым. В «Роз-Мари» были заняты актеры: С.М. Алимбек, Н.М. Ваньков, Л.М. Мячина, Н.И. Пестерников, В.Я. Ястребов, В.Д. Сергиенко, Л.А. Урванцева, Н.Фадеева, А.С. Шеин, Д. Гусеинов, Н.Е. Ельцова, И.М. Хохлов, А.П. Узенкова, Н.М. Клюге, А.С. Ефимова, К. Зайцев, А. Бугров, Н.А. Сафронова, Н.М. Ошроева; солисты балета: А. Крутикова, О. Михайлова. В работе над спектаклем принимали участие: дирижер оркестра Н. Абрамов, художник Е. Пряхин, балетмейстер Б.Савельев, хормейстер В. Приз, помощник режиссера В. Сергиенко. Спектаклю «Цирк зажигает огни» в постановке Б.Л. Савельева были свойственны стремительность развития действия, четкость музыкальных характеристик, в нем использованы элементы фольклора.

Работа дирижера оркестра Анатолия Бореева, хормейстера Юрия Зимовца, художников А. и Н. Варламовых, концертмейстеров О. Юнкинд, С. Диденко постановщика вокальных номеров Р. Тарасовой была блестящей. В спектакле были заняты актеры Н. Пестериков, Ястребов, Л. Карпова, Н.Сафронова, Л. Мячина, С. Алимбек, М. Долотов, Б. Савельев, В. Сергиенко, И.Хохлов, А. Сафонов, Т.Палова, Н. Ельцова, Г. Фадеева, А. Шеин, Г. Кротт.

В ткань спектакля органично вплелись танцевальные номера в постановке Б. Савельева в исполнении А. Султанбея, О. Попова и ансамбля балета. В составе оркестра театра оперетты выступали музыканты: Н.Б. Козлова, Т.П. Протопопова, В.К. Горбунова, К.А. Московка, П.В. Греков, Л.П. Власова, З.В. Козьмина, М.А. Иванцова, К.И. Дубровин, В.А. Морошкина, С.С. Исакина, О.А. Казакова, И.П. Панфилов, Б.Г. Осипов. Хор театра состоял из вокалистов: Т.Л. Готовцевой, Л.И. Трембач, Н.М. Ошроевой, Н.А. Сафроновой, А.С. Шеина, Н.М. Клюге, Л.В. Громовой, А.А. Мициной, А.С. Ефимовой, И.М. Хохлова, Н.М. Ванькова, Г.Н. Фадеева, Т.В. Павловой, Т.Н. Кулагиной, А.П. Узенковой, В.В. Злобина, П.А. Авдеева, А.Л. Урванцева. В балете театра были задействованы: А. Крутикова, Т. Куковякина, М. Мещерякова, Т. Смыслова, А. Бугров, Н. Волобоева, Н. Астапова, Н. Ельцова, Д. Гусеинов, Т. Калинина, С. Малясова, Л. Султанбей, И. Лукина, К. Зайцев, ассистент балетмейстера - А.Н. Крутикова.

В 1979-1992 гг. театр возглавлял Валерий Анатольевич Шмукляр. К постановке первого спектакля «Бабий бунт» на музыку Е.Н. Птичкина по пьесе К. Васильева и М. Пляцковского по мотивам «Донских рассказов» М. Шолохова главный режиссер театра, уроженец Дона, подошел с позиций высокого профессионализма. Умело используя органичный сплав задушевной русской песенности и современных ритмов, хорошо продуманную конфликтную драматургию, В.А. Шмукляр создал яркий, запоминающийся музыкальный спектакль. Спектакль был поставлен в строгом соответствии с бытом и реалиями жизни донских казаков, то этот сделан в жанре народного мюзикла, где декорации и фрагменты костюмов могут быть условными. Характеры героев резко очерчиваются и самой комической ситуацией: казачки, решив наказать своих мужей, уходят жить на другой берег Дона. В спектакле были заняты актеры О. Посыльная, С. Устименко, В. Ястребов, И. Хохлов, А. Ефимова, Г. Щепакина, В. Сергиенко, Г. Фадеева, С. Жеребцов, В. Тимофеев, Н. Заливина, Н. Клюге, Л. Коншина, И.Лузгина, А.Ануфриева, О.Кузнецов, Р.Файзиева, Н. Пестерников, Е. Лопаев, В. Лыгин, И. Семенов, Д. Токарев. А также над спектаклем работали дирижер А. Бореев, хормейстер И. Скрипачева, балетмейстер О. Мордкович, мастер по вокалу О. Тарасова, концертмейстеры Ю. Тарасов, С. Диденко, художники Зайцев, В. Толкунов, костюмер А. Королева, мастер по свету В. Шусков. Музыкальная комедия «Бабий бунт », легкая и красивая, стала ярким всплеском сегодняшнего дня. В талантливых руках Мастера труппа показала прекрасную работу – и музыкальную, и драматическую.

В 1981 г. театр показал зрителю новую работу - музыкальную комедию «Левша» на музыку А.Г. Новикова по мотивам произведения Н.С. Лескова (либретто В. Константинова и Б. Рацера, пьеса В. Дмитриева). Русский склад мелодики, динамичные ритмы, яркость образов - главные черты спектакля, в котором преобладают мелодии широкого вокального дыхания, богатство музыкальных форм. В спектакле были заняты актеры В. Ястребов, В. Зайцев, Е. Блинков, А. Алексеева, В. Тимофеев, О. Посыльная, В. Сергиенко, И. Хохлов, Е. Глухов, А. Ефимова, Н. Заливина, Н. Клюге, Н. Любаев, Н.Коншина, Г. Фадеев, А. И. Луценко, С. Зырянов. В работе над спектаклем приняли участие дирижер А.П. Воронцов, художников М. Садовников, хормейстер И. Скрипачева, балетмейстер О. Мордокович, концертмейстеры О. Ястребова, С. Диденко, мастер по вокалу В. Кузнецов, костюмы А. Королевой, свет - В. Шумков.

Оперетта «Пенелопа» на музыку А.Б. Журбина в постановке В. Шмукляра - это спектакль о большой любви и женской верности. Популярный мифологический сюжет был подвергнут трансформации, и вызывал живые ассоциации с современностью. В 1983 г. вышел спектакль «Наталка Полтавка» на музыку Н.В. Лысенко. Сложные музыкальные ансамбли и хоры, многоплановые финалы, красочные народно-бытовые сцены наряду с увлекательной фабулой принесли спектаклю широкую популярность. Следующий театральный сезон открылся в театре премьерой комической оперетты «Донна Люция» на музыку О. Фельцмана. Спектакль сочетал отточенное вокальное мастерство с прекрасной комедийной игрой и высокой техникой сценической импровизации. И вновь в 1985 г. со сцены театра зазвучали мелодии «Севастопольского вальса», получившего оригинальную режиссерскую трактовку (спектакль начинался воспоминаниями главного героя о событиях войны). Это одна из лучших режиссерских работ В.А. Шмукляра, посвященная 40-летию Победы. Ведущие партии в спектакле исполнили В. Ястребов, В. Зырянов, О. Хороших, В.Сергиенко. Гастрольную поездку в г. Каспийск театр совершил с этим спектаклем.

В 1987 г. В. Шмукляром была осуществлена постановка спектакля «Смертельная схватка» на музыку Минкова, рассказывающая о судьбе беспризорного мальчишки Мустафы в детской колонии и убитого уголовниками. В 1990 г. большой концертной программой театр оперетты отметил свое 20-летие. Значение народного театра оперетты трудно переоценить. Это крупнейшее явление в театральной и музыкальной жизни города. Коллектив единомышленников, увлеченных и талантливых людей творил красоту и добро. И очень жаль, что такой театр оказался невостребованным. В 1992г. театр оперетты прекратил свою деятельность. Россия всегда была богата талантами. Десятки музыкантов нашего города много сделали для развития народно-инструментальной музыки.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Балет


 

Б.Ф. Нижинская. Фото с сайта http://mainpeople.ruНижинская Бронислава Фоминична артистка балета, балетмейстер, педагог, дочь польских танцовщиков Э.Береда и Ф.Нижинского. Окончила Санкт-Петербургское театральное училище в 1908г, солистка Мариинского театра. В 1911г. в знак протеста против увольнения из театра её брата, известного танцовщика Вацлава Фомича Нижинского уехала из города. 1909-1913гг. в спектаклях «Русских сезонов» (Париж) исполняла партии в балетах М.М. Фокина: Бабочка («Карнавал»), учительница танцев («Петрушка»). 1914 г.- работала в Лондонской антрепризе брата. 1915-1921гг. - выступала и преподавала в Киеве. 1921г. - эмигрировала во Францию, где три года работала танцовщицей, балетмейстером и режиссером труппы «Русского балета» С.П.Дягилева. Поставила в Лондоне танцы: «Три Ивана», «Спящая принцесса», «Байка про лису», «Свадебка», «Болеро» (муз. Равеля). В 1933-1934 гг. - возглавляла собственную труппу, где поставила «Этюды» на музыку Баха, «Вариации» на музыку Л. Бетховена, «Гамлет» на музыку Ф.Листа. 1937г.- руководила парижской труппой «Польский балет», работал в Берлине у М. Рейнхарда. Поставила танцы: «Сказки Гофмана» в фильме «Сон в летнюю ночь». В 1938 г. основала в Лос-Анджелесе балетную школу. В годы ВОВ вернулась в Россию. Вышла замуж за профессора Военного института иностранных языков Красной Армии А. М.Таубе.

В 1941-1943 г. жила с мужем в г. Ставрополь Куйбышевской области. Танцевала «Умирающего лебедя» Сен-Санса на сцене клуба института в здании санатория «Лесное». С 1952 г. руководила школой Баллетэйтр (Нью-Йорк). Среди её учениц были Мария и Маджори Толчиф, Кэнт. До 1966 г. ставила новые и возобновляла прежние балеты в разных театрах мира.

Труфанова Наталья Владимировна (Эдмундовна) (1885-1956) артистка балета, дочь певца, драматического артиста Владимира (Эдмунда) Бостунова. Окончила музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества по классу В.И. Немировича-Данченко (1901). Cценическую деятельность начала в Московском театре Ш. Омон, участвуя в спектаклях - обозрениях типа варьете. Брала частные уроки у И.Н. Хлюстина, с которым продолжила занятия во Франции, куда уехала в 1904 г. своим учителем называла Дж. Саракко, но всегда считала себя русской танцовщицей. С 1904 г. выступала в Париже в мюзик-холле. В 1907 г. переехала в Монте-Карло, где работала в театре «Казино», танцевала в балете «Снегурочка», поставленном на музыку русских народных песен), главные партии в балете-пантомиме «Маришка», с которым объездила всю Францию и приобрела широкую известность. С 1906 г. - в театре принца Монакского, с 1907 г.- в Парижской опере. В последние годы танцевала в театрах и мюзик-холлах, в 1909 г. исполнила танец Саломеи на премьере оперы Штрауса «Саломея» (театр Шабле в Париже), главную роль монахини в пантомиме «Чудо» (1911г., концертный зал «Олимпия» в Лондоне), гастролировала в Вене, Берлине, Милане, Риме, Мадриде, Бухаресте, Мюнхене. В 1913 г. переехала в Москву. Русская пресса встретила Наталью Владимировну неодобрительно, за исключением выступления В. Дорошевича в «Русском слове». В Москве Наталья Владимировна давала концерты танцев и 4 одноактных балета в постановке Н.И. Хлюстина. Труфанова первая привлекла к сотрудничеству современных французских композиторов-симфонистов., которые сами дирижировали своими сочинениями. Большим успехом Труфанова пользовалась в одноактном балете «Пляска смерти» Сен-Санса, ей посвятили свои партитуры П. Дюка, Ж. Массне. Труфанова танцевала в труппе А.Павловой. Н.В.Труфанова выступала до 1926 г., затем - как драматическая актриса в различных французских труппах. В 1926-1937 гг. Наталья Владимировна работала в советском торгпредстве в Париже, занималась переводом на французский язык произведений русских писателей. С 1937 г. жила в Москве. Вышла замуж за генерала Алексея Алексеевича Игнатьева. В 1941-1943 гг. А.А.Игнатьев с женой жил и работал в Куйбышеве, где написал 3 и 4 части книги «50 лет в строю». В апреле 1942 г. старший инспектор по иностранным языкам Красной Армии генерал А.А.Игнатьев посетил с инспекционной проверкой Военный институт иностранных языков Красной Армии в Ставрополе Куйбышевской области. Вместе с ним приезжала в Ставрополь Надежда Владимировна Труфанова.

Награждена офицерским орденом Академии за работу в области искусства во Франции

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Оркестры народных инструментов

Оркестры народных инструментов 

Первый оркестр балалаечников был создан в Ставрополе в 1920 г. В оркестре использовались инструменты с квартовым строем, использовались достижения школы игры на балалайке Владимира Носова. В оркестр вошли 16 энтузиастов-любителей, которыми руководил фельдшер Ефим Романов. Репертуар оркестра полностью состоял из народных песен и плясок, приобрел горячих поклонников, заслужил единодушное признание жителей города и езда. Организованные при оркестре курсы игры на балалайке посещали красноармейцы, ремесленники, сельские учителя. Оркестр обслуживал части Красной армии, сельскохозяйственные коммуны, выступал в рабочих клубах. Оркестр тульских, венских и саратовских гармоней был организован в 1938 г. при профтехшколе Дмитрием Васильевичем Ульяновым, преподавателя школы, работавшего в Русско-Борковской МТС, впоследствии - член Ставропольского горисполкома. При ставропольском педагогическом училище в 1936 г. основали оркестр струнных народных инструментов под управлением Федора Евдокимовича Горшкова. В его составе были Людмила Горохова (аккордеон), Николай Крылов, Петр Максимович Лукьянов, преподаватель педучилища. Оркестр выступал на полевых станах перед бригадами механизаторов, на слетах стахановцев, в День урожая на летней площадке Зеленого театра и в парке им. Воровского. Это был один из лучших коллективов в области. В оркестре определились следующие репертуарные направления: обработки народных песен и танцев, переложения классических произведений русских и зарубежных композиторов, произведения советских композиторов как оригинальных, так и переложения, аккомпанемент вокальным и инструментальным произведениям. Широкий охват музыкальной литературы различного жанра и стиля привел к стабилизации инструментального состава из трех групп: домровая, балалаечная и группа оркестровых гармоник. В 1953 г. традицию оркестров русских народных инструментов в городе продолжил оркестр Куйбышевгидростроя под управлением Михаила Зайцева.

В течение нескольких лет коллектив работал при ДК Ленинского комсомола, затем сфера деятельности оркестра увеличилась: помимо сопровождения выступлений танцевального ансамбля, коллектив принимал участие в различных концертах в городе и области. Полнота, насыщенность звучания, много красочность оркестра во многом определялась оригинальностью его состава: наряду с традиционными инструментами русского народного оркестра был введена группа деревянных и медных духовых инструментов, что дало возможность такому инструментальному составу исполнять самые различные по характеру и стилю произведения, оттеняя богатые выразительные и технические возможности русских народных инструментов. Репертуар оркестра насчитывавший около 50 произведений, был представлен русской и зарубежной классикой, сочинениями советских композиторов. В 1955 г. А. Баканов создал в ДК Ленинского комсомола ансамбль балалаечников. За сравнительно небольшой период времени молодой музыкальный коллектив добился высокого исполнительского уровня. Для оркестра характерен яркий национальный колорит, оригинальность в подборе репертуара, народность, хороший вкус и широкий художественный диапазон. Гастрольные поездки по области, участие в городских, областных и региональных конкурсах упрочили известность оркестра. Следует отметить, что с первых дней существования коллектив искал свой творческий путь. Каждый музыкант овладел несколькими инструментами. Определился репертуар: обработка русских народных песен, плясок, наигрышей, потешек. Во многие номера были введены элементы театрализации: разыгрывание текстов, балагурок, пляски и музыкально-хореографические композиции. 

В 1956 г. при ДК 40 лет ВЛКСМ А. Райнер организовал ансамбль баянистов. Уже через год небольшой коллектив энтузиастов сумел дать первый концерт на сцене дома культуры. Он с успехом исполнял русские народные песни и произведения советских композиторов. За время своего существования коллектив завоевал славу одного из самых лучших самодеятельных коллективов города. Немалая заслуга организатора оркестра и дирижера Александра Райнера. В 1960 г. художественным руководителем коллектива стал Геннадий Гурьянович Цех. Ансамбль аккомпанировал хору русской народной песни, танцевальному коллективу под управлением Ирины Феррари. Первым художественным руководителем ансамбля народных инструментов клуба п. Комсомольский созданного в 1956 г., был Василий Николаевич Фомичев. Ансамбль работал с хором русской народной песни. В составе коллектива были музыканты В.П. Воронцов, Ю.И. Снегирев. Атмосфера высокой требовательности, чувство ответственности перед зрителем - все это способствовало притоку новых молодых сил. Разнообразна и широка была концертная деятельность коллектива. Ансамбль был постоянным участником празднований знаменательных дат, проводимых в городе и области, юбилейных мероприятий, чествований передовиков производства. Признание его заслуг многочисленные почетные дипломы и грамоты.

В мае 1968 г. при городском Доме культуры под управлением Валентины Петровны Егоровой рождается новый коллектив - оркестр русских народных инструментов из 50 музыкантов. Это были люди разных профессий: строители ВАЗа, студенты. Валентина Петровна, выпускница Курского музыкального училища и Челябинского института культуры. Конец 60-х гг. - время поисков, экспериментов по всем направлениям профессиональной музыки. Благодаря энтузиазму Валентины Егоровой оркестр быстро «набрал» форму и стал активным пропагандистом русской народно-инструментальной музыки не только в Тольятти, но и в Куйбышевской области. Профессиональное мастерство и возросший авторитет оркестра позволили наладить творческие связи с профессиональными музыкантами города и области. Оркестр вырос в количественном отношении и исполнительском. В 1970 г. оркестр стал лауреатом областного смотра оркестров народных инструментов, посвященного 100-летия Ленина. Дирижер коллектива начала настойчиво расширять репертуар, в который вошли произведения А. Новикова, И. Дунаевского, А. Флярковского. Оркестр работал с ансамблем песни танца «Жигули» и академическим хором ДК. При оркестре был созданы ансамбль балалаечников, неаполитанское трио, инструментальные дуэты. Большим вокальным мастерством обладали солисты А. Злобина, И. Алексеев. Среди музыкантов оркестра - В. Захарова, Ю. Черевань, И.А. Шульцев, Н. Зеленцова, В. Буглак.

 

Свое начало ансамбль баянистов ДК 50-лет Октября берет в 1969 г. Организатором оркестра, его художественным руководителем и дирижером стал баянист. Владимир Александрович Рудак. В программах оркестра наряду с народной музыкой были произведения русских композиторов. Профессиональное мастерство коллектива подтверждается тем, что в 1969 г. он стал лауреатом областного смотра художественной самодеятельности. Этот коллектив хорошо знали любители народной музыки Тольятти и области, так как он систематически выезжал в гастрольные поездки. Концертные программы украшали выступления солистов - вокалистов, способствуя пропаганде народных песен и народных инструментов.

В 1970 г. организован оркестр под управлением Семенихина, дирижер В. Погодина.

В сентябре 1972 г. при хоре русской песни под управлением А. Савельева в ДК ВАЗа был организован ансамбль «Саратовские гармоники», художественный руководитель Геннадий Григорьевич Ганюшкин. В первом составе ансамбля были В. Шумков, В. Зайцев, А. Волков, А. Шумков, А. Бяков, А.Чепрак, В. Акифьев, А. Петров - учащиеся, студенты, рабочие ВАЗа. В январе 1974 г. ансамбль с первой концертной программой вышел к зрителю. На 1-м и 2-м Всесоюзном фестивале народного творчества в 1975-1976 гг. ансамбль стал Лауреатом, это была серьезная заявка. Значительно вырос численный состав коллектива, он выступал с хором, солистами: В. Володиной, Н.Ф. Опалько, А. Еролиной, В. Мрыкиной. Взрослая группа ансамбля стала Лауреатом фестиваля народных коллективов системы МВД СССР.

В 1977 г., победив в зональном смотре-конкурсе, ансамбль стал участником итогового гала-концерта смотра в Москве. Затем были гастрольные поездки по городам: Москва, Ленинград, Даугавпилс, Киев, Горький, Астрахань, Волгоград, Омск, Челябинск, Томск. Ансамбль дал более 1000 концертов. В 1982 г. состав участников ансамбля обновился: пришли В. Михайлов, И. Бармин. С 1989 г. ансамбль базировался в детском клубе «Радуга». При ансамбле работала подготовительная группа для детей 5-6 лет. Так начинали учиться игре на гармони Миша Ивашков, Наташа и Таня Гришины, Ирина и Андрей Ионтель, Оля и Сергей Абдуллины, Женя Измайлова, Тоня Озерова. Ребята не только играли, но и пели частушки, страдания, а Наташа Гришина стала ведущей солисткой коллектива. Члены ансамбля были победителями Всероссийского праздника «Играй, гармонь», проходившего Тольятти в 1990-1991 гг. В 1992 г. в ансамбль пришла основная солистка Лидия Залаева.

В 1980 г. организован ансамбль саратовских гармошек художественный руководитель Е.В. Абросимова при ДКиТ ВАЗа. Поставлены «Волжская фантазия» и «Русские напевы».В 1971 г. после окончания Красноярского музыкального училища и музыкального факультета Челябинского института культуры в Тольятти приехал Анатолий Степанович Михайлов, ставший преподавателем вечерней детской музыкальной школы № 3 (1971, 1974, 1983-1990),музыкального училища (1972 г.) по классу баяна и гитары, руководивший оркестром народных инструментов ансамблей «Жигулевский сувенир» (1972),»Русские узоры» (1980-1983), занявший призовое место на городском конкурсе баянистов в 1977 г. В 1985 г. Анатолий Михайлов создал городской клуб «Тальяночка» организовал и провел Всероссийский и городские праздники «Играй, гармонь!» (1985-1990 гг.), участвовал в одноименном телевизионном областном фестивале, во Всероссийских конкурсах гармонистов в городах Иваново, Шуя, Тольятти (1985-1990), работал в ансамбле танца ДКиТ ВАЗа (1990-1995).

 А.С. Михайлов - музыкант, много сделавший для развития народно-инструментальной музыки, художественным инстинктом почувствовавший скрытую красоту гармони и ее выразительные возможности. Он не только добился высокого профессионального мастерства, но и доказал, что гармонь в групповом сочетании может быть основой большого, свежего искусства, утвердившего себя в России. Усилиями А.С. Михайлов и его единомышленников гармонь в сольном и коллективном вариантах во весь голос заявила о себе и «завоевала все права гражданства» в нашем городе. По инициативе А. Михайлова в Тольятти прошел городской конкурс «Играй, гармонь» (1992-1996). Анатолий Степанович выступает с вокальным дуэтом И. Загороднева - А.Юркевич. В ДК «Юбилейный» был создан ансамбль саратовских гармошек под управлением Е. Гнутова.

В 1973-1985 г. студенческим оркестром народных инструментов Тольяттинского музыкального училища руководила Валентина Петровна Егорова. В репертуар коллектива входили произведения русской и западной классики в обработке В.П. Егоровой. Оркестр народных инструментов электротехнического факультета политехнического института.

В 1980 г. в ДК « Юбилейный» был организован ансамбль народных инструментов под управлением Л.П. Талякова. Ансамбль работал с «Жигулевским сувениром». С первых дней своего существования оркестр помимо сопровождения к хоровым песням, исполнял и сольные произведения. Репертуар оркестра носил специфический, самобытный характер, построенный на песенном материале народов Поволжья и России. 

В 1984 г. образован ансамбль народных инструментов ДК ВАЗа. Оркестр вырос количественно, репертуар стал сложнее, значительно повысился исполнительский уровень, возросло число выступлений. Оркестр не только аккомпанировал хорам и певцам, но и выступал с сольными программами. Благодаря энтузиазму любителей-оркестрантов в Автозаводском районе значительно возросла популярность народных инструментов. Большим событием для участников оркестра было проведение в городе первого праздника русской народной музыки, в котором он принял участие. Оркестр воспитал немало талантливых исполнителей, ныне работающих в профессиональных коллективах страны. Оркестр стал известен за пределами области во многом благодаря тому, что его деятельность привлекла внимание областной и местной прессы, этом было хорошим стимулом для повышения его художественного уровня. В новых концертных программах оркестра прозвучали произведения русской и западноевропейской классики. Столь обширная программа не только привлекла к нему внимание, но и сделала его лауреатом нескольких областных конкурсов и смотров.

В 1986 г. был организован квартет народных инструментов музыкального училища в составе В.В. Мартемьянов, Л.Г. Егорова, В.А. Кузьмин, В.А. Стряпунин. Очень быстро стал известным в городе, области и за ее пределами. За первые годы ансамбль набрал силы, творчески окреп. В его репертуаре проявились произведения крупной формы. Оркестр систематически выступал с творческими отчетами перед слушателями, принимал участие в концертах, посвященных знаменательным и памятным датам.

В 1986-1991 г. в Тольяттинском высшем военном строительном училище Валентиной Петровной Егоровой был создан оркестр народных инструментов. Коллектив стал дипломантом конкурса самодеятельных коллективов, посвященного 70-летию Октября.

Трио баянистов в составе Ю.В. Рыськов, Ю.Н. Солдаткин, А.Д. Липунцев тольяттинского музыкального училища берет свое начало с 1987 г. С каждым годом повышалось исполнительское мастерство коллектива, рос его авторитет. Он систематически занимал призовые места на смотрах и конкурсах. В программе трио основную часть составляли произведения советских композиторов и народная музыка, русская и зарубежная классика. В 1987 г. три было участником большой концертной программы ансамблей народных инструментов в Дне города, посвященном 250-летию Ставрополя-Тольятти. В 1987 г. ансамбли баянистов ДМШ -3 под управлением В.К. Головко, ДМШ-4 под управлением Ю.Л.Томкина, ДМШ-5 под управлением В.И. Лапина на базе Тольяттинского музыкального училища стали участниками зонального смотра-конкурса ансамблей баянистов и аккордеонистов, посвященного 65-летию образования СССР.

В 1988 г. в школе искусств № 1 организован оркестр русских народных инструментов под управлением Ю. Кондратьева. Повышенные требования к качеству репертуара и мастерству исполнения - основные критерии руководителя и дирижера коллектива. В тесном содружестве с другими коллективами оркестр вел большую концертную работу. Оркестр исполнял русские наигрыши с применением народных духовых инструментов. Александр Викторович Шведов с 1979 г. и до сегодняшнего дня руководит студенческим оркестром народных инструментов музыкального училища, созданным в 1973 г. (основатель этого коллектива - Валентина Петровна Егорова. С 1974 г. дирижер оркестра - Николай Федорович Абрамов). Руководитель поставил перед собой большую задачу: пропагандировать не только русскую песню, но и русскую инструментальную музыку. Смелые нововведения в традиционный язык народно-инструментального жанра и своеобразный почерк принесли оркестру большую известность. За годы своего существования коллектив дал сотни концертов в городе и области, был участником фестивалей, конкурсов. Ежегодно оркестр готовит большую программу для отчетного концерта, которую показывает слушателям на «декабрьских вечерах».

В 1982-1983, 1996-1997 гг. А.В. Шведов - руководитель камерного оркестра музыкального училища. В 1985 г. Шведовым был подготовлен и проведен авторский концерт композитора В. Россина. Камерный оркестр под управлением А.В.Шведова исполнил 1-й концерт В. Россина (солистка О. Кузьмина, фортепиано). В 1989 г. Александр Шведов был участником фольклорного ансамбля «Родники» (руководитель В.А. Гусев, ДКиТ ВАЗа)

В 1989 г. при молодежном центре Александром Шведовым был создан ансамбль русских народных инструментов «Потеха», в первом составе которого было 7 музыкантов.

В 1991-1995 г. ансамбль работал при ДК ПО Синтезкаучук. В его составе: Р. Усманов (баян), А. Постников (ударные), И. Печурина (домра), Е.Андрианова (домра), Е. Сидорова (домра), В. Чайковский (баян). В марте 1992 г. состоялась презентация «Потехи», а в августе 1992 г. ансамбль совершил гастрольную поездку по городам Вольфсбург, Гивхорн, Брауншвейг (Германия) с программой «Кругосветное путешествие Петрушки». В поездке участвовал актер театра кукол «Пилигрим» Александр Свиридов. В программу были включены обработки народных мелодий А.В. Шведова, «Американский блюз», «Рэгтайм», «Рио-рита», «Самба». В 1995 г. А.Свиридовым и А.Шведовым разработан сценарий, а ансамблем «Потеха» инсценирован музыкальный спектакль для детского абонемента  «Искры народных традиций».

В 1996 г. Александр Шведов возглавил оркестр народных инструментов городской филармонии, в который входило 25 музыкантов, выпускников музыкального училища. Репертуар оркестра носил специфический характер фольклорного коллектива. Каждый номер, будь это жанровая сценка, опоэтизированная языком хореографии, имел свой сюжет и драматическое развитие. Концертные номера по своей архитектонике чрезвычайно музыкальны, а музыка, в основном обработки русских песен, в звучании оркестра очень танцевальна. Даже давно знакомые мелодии звучат в оркестре народных инструментов по-иному. Они приобрели новые краски, органично вошли в ткань программных номеров. До марта 1997 г. коллектив подготовил двухчасовую концертную программу и детскую концертную программу, которые показал на различных площадках. 5 марта 1997г. оркестр исключен из числа филармонических коллективов. Александр Шведов закончил аспирантуру у заслуженного артиста России, преподавателя института им. Гнесиных Бориса Ворона. Среди лучших учеников А.В. Шведова Е. Андрианова - преподаватель лицея искусств, Л. Угланова - преподаватель детской музыкально-художественной школы.

В октябре 1990 г. создан ансамбль русских народных инструментов «Эмма» на базе ДК 40-летия ВЛКСМ. В составе ансамбля играли профессиональные музыканты, преподаватели музыкальных школ и музыкального училища. В репертуаре ансамбля концертные обработки народных мелодий, оригинальные произведения, эстрадные миниатюры, переложения популярных русских и зарубежных композиторов. Коллектив вел активную концертную деятельность на городских и областных площадках, дважды выступал в Москве: в 1992 г. в Доме Союзов и в 1994 г. в Доме актера имени Яблочкиной на Арбате. В 1997 г. в составе коллектива выпускники института имени Гнесиных, дипломанты международного конкурса Василий и Тамара Корнишины. Ансамбль - Лауреат 3-го Всесоюзного фестиваля народного творчества (ноябрь 1991 г.), Лауреат 2-й степени второго Всероссийского конкурса оркестров и ансамблей народных инструментов, посвященного100-летию со дня первого выступления Великорусского оркестра (март 1996 г.), Лауреат 1-й степени Всероссийского фестиваля «Венок России» (июль 1996 г.). В 1996 г. ансамбль по приглашению мэра Вольфсбурга совершил гастрольную поездку в Германию. В составе ансамбля О. Шинтяпина (домра) В.Стряпунин (домра), С. Буряков (баян), В. Кузьмин (балалайка), В. Четвертаков - руководитель ансамбля (балалайка), солисты: Василий и Тамара Корнишины (баян, домра), В.Мартимьянов (контрабас), В. Виньковский (ударные). В репертуаре «Эммы»: обработки русских народных и цыганских мелодий В.Четвертакова, В. Дителя, А.Цыганкова, В. Городовской, В. Гридина, И. Тамарина.

В 1993 г. выпускники Саратовской консерватории преподаватели ДМШ-2 М. Сухарникова, С. Сухарников, Н.Яицкий основали ансамбль русских народных инструментов «Лель». В состав ансамбля вошли музыканты Д. Андреева и А.М. Филиппов.

Исполнение «Лелем» обработок народных мелодий покоряло звуковым разнообразием, гибкостью фразировки, многообразием художественных приемов, редкой технической свободой. Ансамбль много концертировал по городу и области. В 1996 г. «Лель» прекратил свое существование.

Ансамбль русских народных инструментов «Артель» основан в октябре 1996 г. на базе Тольяттинской государственной филармонии. В составе ансамбля: М.Ф.Сухарникова (домра малая) - дипломант всероссийских и международных конкурсов, выпускница Саратовской консерватории; Е.Т.Скрябина (домра, альт), аспирантка Екатеринбургской консерватории; А.В.Шведов (балалайка, альт) - аспирант Московской академии музыки им. Гнесиных, Н.А.Яицкий (балалайка-контрабас) - дипломант Всероссийского конкурса, выпускник Саратовской консерватории, В.И.Михеев (ударные) - выпускник Запорожского музыкального училища;С.А. Ширыбыров (баян) - руководитель коллектива, лауреат Всесроссийского конкурса, выпускник Уфимского государственного института искусств. В репертуаре ансамбля классические произведения, обработки народных и джазовых мелодий, популярная эстрадная музыка композиторов Д. Бортнянского, П. Чайковского, С. Рахманинова, В. Власова, Пиццегони. Коллектив исполняет произведения члена ансамбля Н.А.Яицкого: пьесы «Игра», «Весенний дождь», «Бурлеска», обработки народных мелодий.

В 1958 г. в клубе п. Комсомольский был создан эстрадный квинтет под управлением В.В. Фомичева (гитара) в составе: Г. Кулаков (аккордеон), В. Интальцев (кларнет), В. Дружков (фортепиано), Г. Миронов (контрабас).

Оркестр гитарной музыки «Резонанс» основан выпускником Тольяттинского музыкального училища Григорием Эстулиным. Первый концерт оркестра состоялся 11 апреля 1981 г. на сцене ДК «Машиностроитель». Основой концепции - раскрытие оркестрового потенциала гитары через оригинальный репертуар, включающий музыку различных направлений от характерной народной музыки до классической, а также за счет оригинального инструментального состава: четыре акустические гитары, бас и ударные инструменты. Оригинальные аранжировки, сделанные Г. Эстулиным, придают коллективу яркое и колоритное звучание. «Резонанс» создал особую музыкальную атмосферу, которая присуща мастерам высочайшего класса. Если учесть редкость классической гитары, на общем музыкальном фоне, то без сомнения можно утверждать, что оркестр гитарной музыки «Резонанс» является уникальным коллективом. За время своего существования «Резонанс» неоднократно становился лауреатом Всесоюзных фестивалей искусств, лауреатом премии Ленинского комсомола 1989 г., лауреатом конкурса гитарного искусства и конкурса гитаристов им. Иванова-Крамского в Москве в 1988, 1992 г. Оркестр выступал в Центральном доме работников искусств, Музыкальной Академии им. Гнесиных, в церквях св. Варвары, св. Георгия, Министерстве культуры России, концертном зале Союза композиторов. «Резонанс» - участник большого концерта во дворце спорта «Динамо», посвященного 50-летию Победы, телевизионных программ «Шире круг», «Добрый вечер, Москва», «Фермата». Музыка «Резонанса» звучит в передачах на ОРТ и НТВ. В 1994 г. в проекте «Неизвестное искусство» вышел лазерный диск «Резонанса» - «Акустическое путешествие», записанный фирмой «Апрелевка-Саунд Инк». Оркестр на диске звучит в составе: Г. Эстулин, Г. Шульговская, Е. Борисова, И. Анисимова, В. Кожевников, В. Михеев. Оркестр - школа профессиональных гитаристов в Тольятти.

Участники коллектива - Лауреаты Всероссийских конкурсов гитаристов: Д. Зайцев (1991 г.), Н. Лактионова (1997 г.), И. Кучуков, продюсер оркестра «Резонанс» Алексей Георгиевич Тарасов приехал в Тольятти из Новосибирской области в 1971 г. Учился игре на гитаре у В.Н. Попонина, А.Н. Долгих, В.Н. Устинова. Участники струнного квартета: А. Долгих, В. Бурляй, А. Тарасов, О. Семещенков. После окончания частной Академии искусств В.Н. Устинова в 1993 г., А.Тарасов стал первым гитаристом в Тольятти, овладевшим ГРАН (гитара российская акустическая новая). ГРАН изобретена в России профессором Владимиром Устиновым и композитором, гитаристом Анатолием Ольшанским (международный патент). Эта гитара обладает широкими и разнообразными возможностями. Унисонно-октавный строй ГРАН-гитары позволяет исполнять музыку разных стилей и жанров: от старинной до современной, а также джаз и рок-музыку.

Возможность перестройки металлических струн в различные интервалы к основным нейлоновым значительно обогащает фактуру оригинальных сочинений в гитарном репертуаре», - писал доктор искусствоведения, зам. министра культуры В.П. Демин. При содействии Американского института музыки в Вене (президент Лес Вайз) планировалось в 1994 г. организовать курсы в России и дать студентам возможность продолжить образование по ГРАН-гитаре. В Москве создан ГРАН-центр (руководитель Ольшанский). Исполнительское мастерство А.Г. Тарасова высоко оценил выдающийся испанский гитарист Виктор Монхе, встреча с которым произошла в марте 1997 г. А.Г. Тарасов - автор произведений для ГРАН: «Элегия», «Последний лист», «Путешествие Лао-дзэ», «Фанатазия Рафаэлло». В репертуаре музыканта произведения для ГРАН: В. Устинов «Лирическая золотопромышленников», обработка романса «Я ехала домой», обработка А.Ольшанского романса «Ямщик, не гони лошадей», произведения для классической гитары: Д. Гершвин «Саммер-тайм», аранжировка А.Гусева песенки «Старый рояль», вальс П.Панина «Листок в альбом», И. Бах Прелюдия и Менуэт, Р. де Визе « Сюита для лютни», Ф.Сорр «Полнолуние», Е. Ларич «Ивушка», М.Высоцкий «Уж, как пал туман», Р. Агрерас «Тремола», К. Джабин «День рождения», Ф. Таррега «Мазурка», В.Галилео «Белый цветок». А.Г.Тарасов - лауреат фестивалей «Звезды Европы приглашают» (Донецк), «Менестрель» (Витебск, 1993), семинара-фестиваля по классической гитаре (апрель 1993 г., Новосибирск), неоднократный лауреат Грушинского фестиваля, записал ряд передач о ГРАН на тольяттинском, челябинском радио и ТV, московской радиостанции Маяк. Среди учеников А.Г. Тарасова - Д. Залега - выпускник частной Академии искусств В.Устинова, И.Кузнецов, Ю. Ковшов, разрабатывающий направление ГРАН в аккомпанименте к голосу в рок-музыке и выпустивший компакт-диск «Воздух!» в составе трио: М. Лебедев, С. Елагин, Ю. Ковшов, М. Шомов, Д. Строганов, О. Никанкин - автор концерта для ГРАН с оркестром, цикла пьес для 6-струнной гитары, сочинения для гитарного трио, а также - методического пособия по развитию музыкальных способностей, вышедшего в Вене в 1995 г.

Гитарист Александр Михайлович Филиппов, преподаватель музыкального училища по классу гитары (с 1996 г.), приехал в Тольятти в 1971 г. Учился у В.Е. Калиновского, после окончания музыкального училища в 1986 г. преподает в ДМШ-2. В 1992-1995 гг. – музыкант ансамбля народных инструментов «Лель» (в 1992 г. Лель» стал лауреатом 2-го Всероссийского открытого конкурса ансамблей народных инструментов; в 1995 -участник дней Тольятти в Москве). В 1996-1997 гг. А.М. Филиппов работал в составе ансамбля народных инструментов «Артель» под управлением С.А. Ширыбырова.

Александр Филиппов с 1976 г. руководит детским ансамблем гитарной музыки в ВМШ-3. Исполнительской манере А.Филиппова свойственны безупречность владения приемами художественной выразительности, любовь к ясности прочтения, логике построения фразы и мастерство филировки звука. Ученик А.Филиппова - Сергей Дарвин - преподаватель колледжа искусств по классу гитары. В планах А.Филиппова создание гитарного дуэта с Д. Залега, работа с симфоническим оркестром участие в фестивале гитарной музыки, который пройдет в этом году в Тольятти.

Гитарист Дмитрий Викторович Залега учился игре на классической гитаре у Александра Николаевича Долгих, окончил экстерном детскую хоровую студию № 2.

В 1996 гг. окончил Частную Академию искусств (по классу профессора В.Н.Устинова) по специальностям: классическая гитара и гитара-ГРАН. Дмитрий - представитель ГРАН-центров Москвы и Вены, занимается активной концертной деятельностью. Д.В. Залега - представитель Академии В.Устинова на фестивале исполнителей на классической гитаре в Полтаве (1990-1991), участник фестиваля «Звезды Европы приглашают» в Донецке (1993). Им написаны произведения для гитары: «На балу у Воланда» (1992), «Индийский храм» (1994), «Апрель» (1990), «Хабанера», «Воспоминания», «Импровизация на испанские мотивы», «Блюз». Среди учеников Д.В. Залеги студенты музыкального училища Н. Никитина, А. Большов, И. Нужных, играющий на ГРАН.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Духовые оркестры

 

Александр Дмитриевич Лазарев родился в 1899 г., окончил музыкальную школу в Баку, в 1916г. служил в музыкальной команде Каспийской отдельной флотской роты.

В 1929 г. семья переехала в Ставрополь. Александр Дмитриевич 20 лет бессменно руководилпервым городским духовым оркестром, созданным в 1929 г. В 1941-1944 г. ставропольский духовой оркестр перешел в подчинение Приволжского военного округа. Под музыку оркестра провожали призывников на фронт, в исполнении оркестра впервые в Ставрополе прозвучала песня В. Лебедева-Кумача «Вставай, страна огромная» на митинге в саду имени Воровского 22 июня 1941 г. Александр Дмитриевич Лазарев был глубоко предан искусству, профессии. Он умел работать, отдавая все силы, не считаясь со временем. Но никогда не мыслил он игру в оркестре без участия в жизни коллектива, в судьбе музыкантов. А.Д. Лазарев со своим оркестром с интересом принимал участие в спектаклях драматического кружка, репетировал, в составе концертных бригад обслуживал раненых ставропольского военного госпиталя. В памяти ставропольцев живы военные марши, звучавшие на улицах города, этот оркестр открывал демонстрации в дни празднеств. Раздавался мощный глас сводного духового оркестра, и четкое построение приходило в единое, слитное с музыкой, движение. В 1945-1951 г. оркестр работал в ставропольском районном дворце культуры (директор Шлёнкина). В составе оркестра играли музыканты Владимир Сергеевич Кожуховский, Владимир Владимирович Фоменко, Владимир Селиверстов, Юрий Николаевич Романов, Василий Яковлевич Экман, Юрий Евгеньевич Самородский, Константин Васильевич Никитин, Евгений Николаевич Чудин, Василирй Васильевич Стоин, Николай Васильевич Медведев, Петр Яковлевич Леванов, Александр Иванович Скворцов, Владимир Яковлевич Гордеев. Интересно отметить, что в концертах в районном Доме культуры участвовали композиторы братья Даниил Яковлевич и Дмитрий Яковлевич Покрасс. В составе духового оркестра играл композитор Олег Николаевич Хромушин. Хор и духовой оркестр показывали музыкальную композицию «Добрый вечер, Москва». В 1953-1957 гг. коллектив базировался в клубе «Гидростроитель». После смерти А.Д. Лазарева в октябре 1957 г., художественным руководителем и дирижером духового оркестра стал выпускник педучилища Альберт Гайкович Маркаров. В составе оркестра работали музыканты Ю. Романов, М. Полушкин, Е. Кутасов, А.Н. Собакарь, А.Кедров,

В. Стаин, Г. Зотов, В. Алексеев, В. Пивоваров, Е.Темкин, А. Шебаршов, В. Хижняк, Н. Шалимова. Коллектив оркестра играл на танцах в Доме культуры. Альберт Гайкович Маркаров с 1940 г. жил в Ставрополе, окончил ставропольское педагогическое училище и Самарское музыкальное училище по классу гобоя. В 1964-1966 гг. - преподаватель ДМШ-2, руководитель духового оркестра электротехнического завода. В составе оркестра музыканты: Ю. Редькин, Ю. Чернецов, М. Собко, Л. Опахин, С. Тырченков, А. Тупиков, Антонюк, А. Ларионов. В 1966 г. А.Г. Маркаров возглавил духовое отделение в ДМШ-2, в 1970 г.- духовой оркестр клуба завода ВЦМ, затем преподавал в лицее искусств. Среди учеников Альберта Гайковича - Авдеева-Бойкова, Ирина и Елена Михайловы, закончившие Саратовскую консерваторию, Сергей Желнин - музыкант городского симфонического оркестра, В. Васюхин - музыкант оркестра Самарского госцирка, К. Горшков - выпускник института им. Гнесиных.

Эстрадный оркестр клуба «Гидростроитель» был создан в 1955 г. под управлением М.М. Мальковского. По воспоминаниям первого директора Дома культуры «Гидростроитель» Л.А. Скориковой, коллектив сопровождал праздничные и танцевальные вечера, концерты. В 1956 г. художественным руководителем коллектива стал Анатолий Васильевич Калганов. Численный состав коллектива - 12 человек. В 1959-1969 г. оркестр возглавлял Александр Меркурьевич Лушов. Жизнь коллектива проходила в ежедневной многотрудной работе, в приобретении необходимого концертного опыта, в поисках своего творческого почерка. Оркестр с первых дней вошел в жизнь коллектива Куйбышевгидростроя и Ставрополя. Он был и просветительским коллективом, несущим в рабочую среду музыкальную культуру. Сотни гидростроевцев горячо приветствовали музыкальный коллектив.

В 1966-1968 гг. детским духовым оркестром клуба «Гидростроитель» Куйбышевгидростроя руководил бывший капельмейстер военного духового оркестра Алексей Михайлович Ярошенко. В составе коллектива было 13 ребят. Особое место в жизни А.М. Ярошенко занимала педагогическая деятельность в оркестре. Полюбив ребят, Алексей Михайлович отдавал им все свои знания, всю силу души, таланта, умел увлечь своими мыслями и мастерством. Ярошенко никогда не считался со временем.

Труд и занятия на инструменте ежедневно и напряженно - вот его девиз. Эта одержимость, увлеченность профессией передавалась и ребятам. В процессе занятий мальчишки старались выполнять задания как можно лучше. Результатом упорного труда детского коллектива стало первое место на областном смотре и награда-путевка для всего оркестра на поездку в Ленинград и Севастополь. Новую страницу в истории духовой музыки города открыл оркестр ДК 40-лет ВЛКСМ, созданный в 1952 г. Иваном Андреевичем Соболевым. Небольшой самодеятельный коллектив численным составом в 10-12 человек был необходим на крупной стройке в дни праздников и в трудовые будни. На маевках в День строителя, проходивших в лесу, в Соцгороде, оркестранты были желанными гостями. Коллектив стал школой для самодеятельных музыкантов. Руководили оркестром Петр Николаевич Дроздов (1953), Николай Дмитревич Шилов (1954), Алексей Иванович Лукин (1955), Серебряков, Александр Дмитриевич Шебаршов (1956-1959), Владимир Павлович Воронцов (1960). В 1957 г. оркестр стал победителем областного смотра духовых оркестров и

участником отчетного концерта на областном телевидении. В составе оркестра играл Олег Николаевич Хромушин впоследствии композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР. Поиски новых красок и самобытности звучания привели к тому, что численный состав оркестра в конце 1960-х годов вырос. Новый руководитель, пришедший в коллектив в 1970-е гг., Марк Аронович Фукс был техничным, многообещающим музыкантом. Оркестр зазвучал не только на танцах. В концертах коллектив аккомпанировал солистам. Совместно с хоровым коллективом ДК 40 лет ВЛКСМ оркестр исполнял целый ряд вокально-инструментальных произведений.

Эстрадный оркестр клуба п. Комсомольский зародился в начале 1960-х гг. Первым его руководителем стал бывший военный капельмейстер Олег Вячкилев. В составе оркестра выступали музыканты В.И. Алексеев, В. Захаров, В. Белошенко, Г.Н. Зотов, Колобаев, М.М. Мальковский, А. Бадаев.

В 1958 г. берет свое начало духовой оркестр воинской учебной части № 6622. Создателем и первым руководителем оркестра был капитан В.П. Володин. Следует отметить, что с первых дней оркестр искал свой собственный путь в творчестве. Желание избежать статичности требовали соответствующего репертуара. Помимо музыки, написанной специально для военных духовых оркестров, коллектив исполнял произведений русских классиков. В 1975-1983 г. дирижером оркестра был назначен майор Геннадий Иванович Князев, в 1983-1988 гг. коллектив возглавлял капитан Владимир Андреевич Харапунд. Как и в жизни любого коллектива были периоды затишья и интенсивной работы. Именно на 1980-е годы пришелся взлет творческой деятельности оркестра, принимавшего участие в городских праздниках, мероприятиях, посвященных Дням Победы, Октября, строителя, нефтяника, военных парадах, возложении венков к могилам павших воинов.

В 1972, 1974, 1978 годах коллектив занимал призовые места в региональных смотрах-конкурсах военных духовых оркестров округа. В 1982-1987 гг. коллектив выступал в составе сводного духового оркестра города под управлением А.П. Воронцова на Днях города.

В воинской части был создан музыкальный университет для военнослужащих и членов их семей. Концерты давались силами оркестра. С 1989 г. оркестром руководил Андрей Геннадьевич Акимов, выпускник Московской консерватории, автор «Марша Тольяттинского полка». За исполнение этого марша коллективу присудили второе место в региональном смотре военных оркестров в 1993 г.

Сейчас в составе оркестра 16 музыкантов, шесть из них имеют высшее, остальные - среднее музыкальное образование. Старейший член коллектива - прапорщик Владимир Алексеевич Бражкин, музыкант с 30-летним стажем. Концертмейстеры и солисты оркестра Дмитрий Викторович Бурмистрович (труба) и Кагартан Зиганшевич Галиулов (кларнет).

В репертуаре коллектива произведения композиторов С. Чернецкого, Агапкина, Диева, В. Рунова, И. Баха, П. Чайковского, А. Хачатуряна, Р. Вагнера. В 1988 г. музыканты оркестра принял и участие в операциях по спасению жителей Еревана и Спитака, пострадавших от землетрясения. Помимо этого оркестр выступал на концертных площадках пострадавших городов, что помогало людям выстоять в те трудные дни. Оркестр в 1996 г. подготовил большую концертную программу совместно с хором военнослужащих части к 40-летнему юбилею полка. В концерте впервые прозвучал «Марш Приволжского военного округа», написанный начальником военно-оркестровой службы ПРиВО О.В. Ковбыком. 

В 1968 г. в ГДК 50-летия Октября возник духовой оркестр. Его организатором, художественным руководителем и дирижером стал О.Л. Вячкилев. Высокая музыкальная культура, отменный художественный вкус - главное, что было свойственно Олегу Вячкилеву. Профессиональное мастерство коллектива подтверждается тем, что он был лауреатом городских смотров художественной самодеятельности (1970), зонального тура Всесоюзного фестиваля народного художественного творчества (1977), участвовал в марш-параде духовых оркестров в первый День города (1982). Этот коллектив хорошо знали любители духовой музыки нашего города, так как он вел активную концертную деятельность. Концертные программы оркестра украшали выступления солистов на духовых инструментах и вокалистов.

В 1969 г. в механосборочном производстве ВАЗа организуется эстрадный духовой оркестр под управлением Юрия Ашотовича Каграманова. Юрий Каграманов родился в Баку, окончил музыкальное училище (1950) и консерваторию (1955) по классу флейты. Работал в оркестре госцирка, эстрадном оркестре радио и телевидения Азербайджана. В Тольятти приехал в 1969 г. по приглашению В.Н. Полякова. Первый концерт оркестра Ю. Каграманова состоялся 1 июня 1969 г. В составе коллектива работали музыканты: Ю.И. Егоров, В. Новский, Л.А. Киреев, Ю.А. Каграманов, В. Мишин (солист), А. Доронина (солистка) Г.Н. Корсакова (солистка), А.В. Корсаков. Е. Калинин, А.И. Ташин. В 1970 г. оркестр подготовил концертную программу к 100-летию Ленина, в которую был внесен «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» А.Хачатуряна. Оркестр занял первое место в областном телевизионном конкурсе. Концертная программа оркестра, исполнившего пьесы Ю. Каграманова «12-й маршрут» и аранжировку «Бетон» по пьесе Монтичелли «Ограбление почтового поезда», транслировалась на радиостанции «Юность». К 50-летию образования СССР Ю. Каграманов показал слушателям театрализованную композицию, основанную на национальной музыке народов советских республик. Оркестр занял первое место в областном джазовом фестивале (1972, председатель жюри И. Лундстрем) с обработкой азербайджанского мугама «Раст», сделанной Ю. Каграмановым. Это произведение было отмечено как лучшая композиторская работа и аранжировка. В 1973 г. оркестр прекратил свое существование.

В том же году Ю.А. Каграманов создал эстрадный духовой оркестр в ДК 50-летия Октября.В составе оркестра работали музыканты: Барабаш, Е. Калинин, Халимов, А. Васильев, В. Жданов, В. Зенин, В. Лалетин, В. Неизвестнов, Г. Александров, Романычев, Г. Бобылев, Лихачев, Ю.И. Егоров. В 1976-1985 гг. Ю.А. Каграманов работает в оркестрах О. Лундстрема, Л. Утесова, И. Понаровской, М. Лукач, К. Лазаренко в Москонцерте. С 1991 г. Юрий Каграманов живет и работает в Тольятти. Мастер по изготовлению ударных инструментов: конго-барабан, бонги, кабаци, маракос, реко-реко, чонколо, кавбелл, кляйвес, зярб. В 1993 г. в молодежном центре «Мир» поставил программу «Варьете».

В начале 1990-х гг. в основных производствах Волжского автозавода были организованы духовые оркестры. В механосборочном производстве оркестром руководил Александр Иосифович Ташин, в сборочно-кузовном - коллективом дирижировал Салим Кушахметович Сабиров, а затем -Анатолий Дмитриевич Бугай, в металлургическом производстве художественным руководителем оркестра был Вячеслав Николаевич Сафонов, в корпусе вспомогательных цехов - Юрий Максимович Карпенко, в УГЭ - Вадим Леонидович Жданов. Эти коллективы объединили в сводный духовой оркестр ВАЗа под управлением Владимира Анатольевича Василевского. В.А. Василевский начал свою творческую биографию в 1957 г. выпускник Драгобычского музыкального училища, с 1969 г. - на ВАЗе. Возглавил сводный оркестр, в который вошло 7 оркестров производств ВАЗа. Не смотря на молодость оркестра в его репертуаре было около 150 произведений.

В 1979 г. коллектив занял первое место в региональном конкурсе духовых оркестров.

В 1981 г. дирижером оркестра стал Геннадий Федорович Нетесов. В 1985 г. решением администрации ВАЗа, из лучших музыкантов сводного заводского оркестра был создан духовой оркестр ДКиТ ВАЗа (до 1990 г. руководителем коллектива был Г.Ф. Нетесов). Численный состав оркестра возрос до 35 человек. Одной из основных форм работы оркестра были вечера отдыха «Эти волшебные звуки» в ДК ВАЗа, в сопровождении коллектива выступал сводный хор завода, солисты, оркестр исполнял сольные номера. С 1990 г. художественным руководителем оркестра стал большой знаток и специалист в области духовой музыки В.А. Василевский. В программе оркестра появились классические произведения русских и зарубежных композиторов, оркестровки и аранжировки В.А. Василевского. В 1996 г. было организовано городское общество любителей духовой музыки, руководитель Г.И. Иванов. Общество обеспечивает организационную подготовку концертной деятельности оркестра. Солисты коллектива певцы Людмила Владимировна Мешковаи А.А. Новиков, Г.Н.Чернышев (труба), С.К.Сабиров (баритон), А.П. Васильев (тромбон). Из музыкантов коллектива состоит в основном духовая группа городского симфонического оркестра.

Артур Юрьевич Дэско родился и вырос в Саратове, закончил там музыкальное училище. В 1976 г. приехал в Тольятти. В 1977 г. А.Ю. Дэско организовал духовой детский оркестр «Горнист» при ДК ПО Синтезкаучук. Уже в 1979 г. на областной олимпиаде детской художественной самодеятельности «За детство счастливое наше спасибо, родная страна» коллектив впервые стал лауреатом. Каждый год оркестр играл в пионерском лагере Солнечный», в 1981 г. был награжден поездкой во всесоюзный пионерский лагерь «Орленок». Артур Юрьевич Дэско - талантливый педагог и музыкант. Каждое его занятие было интересно и своеобразно. Часто он, взяв инструмент, играл тот или иной фрагмент произведения. Ребята с удивлением внимали каскаду легких и светлых звуков, восхищались закругленностью музыкальных фраз, динамическим разнообразием. Но Артур Юрьевич не ограничивался показом того «как надо играть». Он отлично знал не только секреты своего искусства, но и умел их открывать детям. Ясное понимание особенностей дарования каждого из них позволяло Артуру Юрьевичу в наиболее короткий срок исправлять недостатки игры. Одним из главных требований было извлечение чистого красивого звука. Как опытный педагог А. Дэско всегда считался с индивидуальными особенностями данных ребенка.

Он не был педантом и к каждому элементу исполнительского мастерства относился творчески. Придавал большое значение чистоте интонирования. Артур Юрьевич уделял много времени развитию навыков разучивания произведения. Впервые разбирая его с оркестром, он останавливался не только на особенностях формы и тонального плана, но и на отдельных технически сложных разделах. В репертуаре оркестра основную часть занимала классическая музыка для духовых оркестров. В 1980 г. детскому духовому оркестру «Горнист» было присвоено звание «Образцовый», а в 1982 г. коллектив принял участие в праздничном марше-параде духовых оркестров города, посвященном Дню города. Активная концертная деятельность позволила Дэско выявить художественный и технический потенциал оркестр. В итоге : «Горнист» Лауреат телевизионного фестиваля «Здравствуй, товарищ песня» 1984 года. В 1985 г. Артур Дэско уехал в г. Сосновый бор, где создал новый детский коллектив (ныне руководит духовым оркестром в г. Швабхайм, Германия). Оркестром «Горнист» в 1986-1987г. руководил Эдуард Дэско, выпускник тольяттинского музыкального училища (педагог С.Н. Бирюков). Эдуард Артурович был музыкантом оркестра штаба ПРиВО, духового оркестра ТВВСКУ, работал в оркестре учебного полка.

Среди выпускников Горниста» Вячеслав Гараев, Владимир Хохлов, Валерий Мурзов, Валерий Васюхин, Сергей Желнин, Сергей Чеботаренко, Владимир Подсевалов, ставшие профессиональными музыкантами после окончания консерватории. 

В 1970 г. оргунизован духовой оркестр в ГДК им. 50-летия Октября под управлением Георгия Сергеевича Климушкина. Интенсивный самостоятельный поиск способствовали не только быстрому формированию творческого лица оркестра, но и раннему признанию среди слушателей. Для дирижера и коллектива были характерны художественность исполнения и чрезвычайно широкая штриховая и звуковая палитры. Истоки свободной и уверенной ориентации в сложных оркестровых произведениях крылись в чрезвычайно интенсивной репетиционной работе коллектива. Широкий репертуар оркестра включал произведения классические и современные. Дирижер огромное значение придавал вопросам стиля, а значит и штриховому единству. Дирижер проявил себя ярким интерпритатором классических произведений. Высокопрофессиональный подход к оркестровой игре, тонкое понимание художественных задач позволили оркестру завоевать авторитет среди музыкантов города.

Валерий Филиппович Лукинщиков - первый художественный руководитель духового оркестра, созданного на автомобилестроительном факультете Тольяттинского политехнического института в 1970 г. На концертах оркестра была непринужденная обстановка, слушатели искренне откликались на атмосферу музицирования, которая создавалась на сцене благодаря увлеченности музыкантов, без чего не может быть подлинно содержательного человеческого общения. Лукинщиков - глубокий музыкант и очень требовательный партнер и дирижер. Его понимание стиля, чистота интонации и выразительность игры помогали создавать подлинный образ музыкального произведения.

Красивый звук, блестящая техника, умное прочтение музыки делают его прекрасным интерпертатором.

Духовой оркестр ДК «Юбилейный» создан в 1980 г. Со дня основания с 1978 г. преподаватель музыкального училища. Художественным руководителем и дирижером стал Владимир Николаевич Клоков, выпускник Саратовской консерватории по классу габоя. Работы коллектива и дирижера отличали художественное воображение, умение раскрыть богатство музыкального содержания исполняемых произведений, глубокое воздействие на слушателя. В 1982 г. руководителем коллектива стал В.М. Жданов. Оркестр совершенствовал свое исполнительское мастерство, пополнял репертутар и, находясь в творческом поиске, пробовал свои силы в различных жанрах.

В 1980 г. в Тольяттинском высшем военном командном училище при активном участии майора Гавриленко был организован духовой оркестр под управлением Алексея Павловича Воронцова. Уже в первые годы оркестр представлял собой крепкий художественный коллектив, не смотря на то, что ему приходилось работать в стесненных обстоятельствах (училище только строилось и оркестр базировался в 25-й средней школе). За время работы был накоплен большой репертуар. Коллектив включал в репертуар произведения, написанные специально для военных духовых оркестров. Он стал участником праздников духовой музыки, памятных и юбилейных дат, Дня Победы, открытия монумента павшим в годы Отечественной войны ставропольцам в Портпоселке, Аллеи погибших в Афганской войне воинов-интернационалистов в Парке Победы. В 1987-1988 г. дирижером оркестра был капитан Валерий Владимирович Ногин. В 1987 г. коллектив участвовал в смотре-конкурсе военных оркестров в Ульяновске. В 1988-1989 гг. оркестром дирижировал Юрий Анистеевич Мавриди. Оркестр выступал в концертных программах в домах культуры города. В 1989-1995 гг. оркестр возглавлял капитан Журавков Александр Сергеевич. К смотру-конкурсу военных оркестров в Сызрани в 1990 г. была подготовлена специальная программа. Численный состав коллектива составлял 16 человек, все музыканты имели высшее или среднее музыкальное образование. Возрастало профессиональное мастерство коллектива. В мае 1990 г. оркестр сопровождал траурный кортеж при перезахоронении Героя Советского Союза, моряка лидера «Минск» Балтфлота Е.А.Никонова, погибшего в 1941 г. в хуторе Харку, из г. Таллинна его родину в село Васильевка Ставропольского района Куйышевской области. В 1996 г. художественным руководителем и дирижером был назначен Александр Иванович Попков, выпускник Московской государственной консерватории.

В Тольятти Александр Попков приехал в 1977 г., окончил музыкальное училище (педагог В.М.Иванов), Самарский пединститут. Дирижер Попков - профессиональный композитор, его произведения: 2-й детский концерт для трубы с оркестром (солист В. Чеботаренко), «Вокализ», «Встречный марш» (написанный для кадетского корпуса), «Марш» суворовцев, «Баллада» для трубы с оркестром исполняются не только оркестром училища. Весной 1997 г. на конкурсе «Молодые дарования» была исполнена пьеса А.И.Попкова «Мыши идут в кладовку». Жюри под председательством профессора Санкт-Петербургской консерватории Тамулевича присудило исполнителям (дирижер А.И.Попков, солист Якимов) второе место. Штабной оркестр нашего военного округа исполнял пьесы А.Попкова «Детский концерт» и «Воспоминания».

В 1982 г. берет свое начало детский духовой оркестр Дворца пионеров под управлением В.В. Крутова. Занятия с детьми В. Крутова проходили с большим увлечением. Удивительно было умение педагога использовать каждую минуту времени. Он внимательно наблюдал за состоянием рабочего внимания ученика. При малейшем признаке усталости педагог давал ученикам возможность отдохнуть. Он был непримирим к малейшей интонационной неточности, считая, что любые технические достижения, высокое качество звука утрачивают свое значение, если ребенок фальшивит. Не воспринимая небрежности в исполнении, В. Крутов предлагал учащимся различные ритмические варианты, помогал выявить опорные моменты, подчеркнуть их смысловыми и динамическими акцентами. При исполнении оркестром конкретного произведения В.В. Крутов придавал большое значение выразительности звука, смысловому характеру штрихов. В руководителе оркестра удивительно сочетались требовательность и любовь к детям. Поэтому выступление оркестра всегда было праздником для детей и взрослых.

Детский духовой оркестр школы юнг им. Г. Прокуса возглавлял В.А. Василевский. Владимир Анатольевич смело обращался к произведениям разных композиторов, приучая ребят в своем оркестре играть хорошо как музыку великих композиторов, так и менее значительных. Техника, звук должны быть совершенны, считает Василевский, но совершеннее всего должны быть музыкальная логика и звуковое мастерство: если их нет, то ни «техника», ни красивый звук не помогут исполнителю стать музыкантом. Василевский предпочитал широкое развитие музыкальных фраз, масштабное исполнительское дыхание, без излишней детализации фразировки. Владимир Анатольевич настойчиво и кропотливо развивал в ребятах любовь к музыке, самостоятельность их музыкального мышления, тонкое чувство ансамбля. В первых дней обучения он следил за правильностью дыхания, настойчиво напоминал, что умение владеть дыханием - одно из важнейших условий выразительности исполнения. Василевский, с большим уважением относясь к авторскому тексту, стремился с большой полнотой раскрыть музыкальное содержание.

Борис Георгиевич Осипов приехал в Тольятти в 1975 г. Настойчивый и трудолюбивый, вдумчивый педагог и музыкант, Б.Г.Осипов считал, что положительные навыки игры надо прививать с первых лет обучения. Осипов бережно относится к ребенку, постепенно вырабатывая интонирование, работая над постановкой дыхания при звукоизвлечении, начиная обучение с альта. 6-летние мальчишки с увлечением овладевают навыками игры. Через год маленький музыкант попадает в ученический оркестр, становясь не только членом коллектива: все оркестранты получают сольные партии, разные по сложности в зависимости от возраста ребенка. Через два года Борис Георгиевич определяет основной инструмент для ученика, таким образом, каждый из мальчишек владеет двумя инструментами, получая и навыки оркестровой игры и ведения сольной партии. Так вырабатывается чувство ответственности, трудолюбие ребенка. Начав с ансамбля, маленького оркестра в 12 человек, к началу 1980-х гг.Борис Георгиевич создал в ДМШ -3 детский духовой оркестр в 30 человек. Человек увлеченный, заражающий своим энтузиазмом, ищущий, верно и честно служащий Музыке, Б.Г.Осипов всю душу и знания отдает своим ученикам. В оркестре идет всесторонняя подготовка юных музыкантов, способных решать довольно сложные исполнительские задачи. В центре внимания на занятиях у Бориса Георгиевича с учениками всегда работа над звуком. В умении извлекать из инструмента все его лучшие краски, в умении управлять звуком, правильно использовать возможности инструмента для передачи содержания произведения и проявляются исполнительские навыки. Наряду работы над звуком идет работа над исполнительским аппаратом. В репертуаре оркестра произведения самых различных жанров: регтайм, джаз, марши, фокстроты, классические произведения, эстрадные пьесы. Концертмейстеры оркестра: Е.А. Белкова, Е.Б. Осипова. В 1987-1990 г. Б.Г.Осипов руководил детским духовым оркестром «Горнист» ДК ПО Синтезкаучук. Численный состав коллектива - 28 юных музыкантов. В 1989 г. на Всероссийском конкурсе детских духовых оркестров в Москве коллектив становится дипломантом, заняв второе место. В конкурсной программе прозвучали классические произведения и народная музыка. Жюри состояло из преподавателей Московской государственной консерватории. «Горнист» под управлением Осипова - Лауреат трех областных смотров духовых оркестров, выступал на областном телевидении, в Куйбышевской филармонии. Борис Георгиевич в 1994 и 1997 г. был удостоен звания «Учитель года», Среди учеников педагога лауреаты областных конкурсов молодых исполнителей на духовых инструментах Д. Чумак, Д. Рылов, В. Белянин, дипломант Всероссийского конкурса (1997 г.) А. Пальгуев, выпускник консерватории, музыкант Тольяттинского симфонического оркестра Д.Морошкин, солист Самарской филармонии В.Хохлов.

Эстрадно-духовой оркестр «Экспромт» под управлением Сергея Николаевича Бирюкова в ДК им.50-летия Октября был создан в 1989 г. В составе оркестра работали музыканты: С.Д.Муромец, А.Я.Беляков, А.П. Воронцов, В.В. Зайцева, Е. Назаров, С. Женин, Д. Бурмистрович, С. Чеботаренко, Н. Битаева (вокал, солистка), М. Бушин, В. Середкин, Э. Дэско. Концерты оркестра на различных сценических площадках в домах культуры и парках всегда имели большой успех у жителей города. Концертной программой оркестра были охвачены лучшие оригинальные произведения для духового оркестра композиторов Фиготина, Биккина, Ю. Саульского, А. Варламова, А. Бабаджаняна, Мовсесяна, Д. Гершвина, Д. Гарманда, Д. Керна, П. Лайна, Б. Пайга, П. Стоуна. Художественный руководитель оркестра С.Н.Бирюков, выпускник Саратовской консерватории, талантливый интерпретатор музыкальных произведений. За сравнительно короткий срок оркестр под его руководством стал профессионально зрелым коллективом. Об этом свидетельствуют верное чувство стиля исполняемых разнохарактерных и различных по жанрам произведений, хороший вкус. В 1989 г. коллектив был выдвинут на соискание областной премии Ленинского комсомола. До 1984 г. С.Н. Бирюков возглавлял духовой оркестр музыкального училища, ныне - преподаватель колледжа искусств, руководит эстрадным духовым трио «Мельпомена». В неполном составе оркестр выступает на летних площадках городского парка.

В 1997 г. в ДМШ-1 был создан детский духовой оркестр. Художественный руководитель коллектива Н.Н. Мамзова. Воспитывая в учениках качества исполнителя, педагог Н.Н. Мамзова считает, что в основе обучения музыкантов-духовиков должна лежать их оркестровая подготовка. Этой цели служат развитие чувства ансамбля, всестороннее знакомство при «читке с листа» с оркестровыми трудностями из произведений зарубежных, русских и современных композиторов. Большое значение при обучении Н.Н. Мамзова придает развитию художественного вкуса детей, осознанному подходу к исполняемому произведению, обращает внимание на содержательность, глубину исполнения, его эмоциональность. В классе Н.Н. Мамзова большое внимание уделяет техническому развитию детей, работе над звуком, дыханием, все это рассматривает как подготовку к творческому осмыслению художественного произведения. Прежде чем позволить сыграть произведение целиком, тщательно изучает с ребятами каждый отдельный раздел произведения, определяет момент смены дыхания, постепенно устанавливает темп, уточняет кульминацию.

Духовой оркестр музыкального училища был организован в 1963 г. Художественными руководителями и дирижерами в разные годы были А.П. Воронцов, С.Н. Бирюков, Ю.В. Баженов. Руководители студенческого коллектива смотрели на занятия с оркестром как на творческую лабораторию, где проверяются отдельные приемы преподавания, вырабатывается наиболее эффективный метод воспитания молодых музыкантов. Студенты получают оркестровую практику, основательно знакомятся с репертуаром. Все это имеет решающее значение в их профессиональной подготовке.

Духовое отделение музыкального училища возглавляли Михаил Андреевич Иванцов, работавший кларнетистом в государственном симфоническом оркестре. Он приехал в Тольятти в 1974 г., преподавал в музыкальном училище до 1995 г. Был замечательным музыкантом. Зав. духовым отделением музыкального училища Сергей Федорович Демидов. В 1997 г. прошел 1-й международный конкурс молодых исполнителей на духовых инструментах, в котором приняли участие 162 исполнителя из 40 городов. Дипломантом стал студент тольяттинского музыкального училища ученик С.Ф. Демидова А. Пальгуев.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Симфонические оркестры

В 1970 г. в Тольятти на базе ДМШ-2 был создан первый детский симфонический оркестрпод управлением Виктора Ивановича Марчука. В.И.Марчук родился в 1941 г. на ст. Арысь Чимкентской области Казахской ССР. С пяти лет учился игре на скрипке у местного учителя, с восьми лет ездил с концертной бригадой и до 1957 г. учился в чимкентской музыкальной школе, окончил Ташкентское музыкальное училище по специальности артист оркестра и преподаватель по классу скрипки. Виктора Марчука распределили на работу в бухарское музыкальное училище. Он организовал симфонический оркестр, в состав которого вошли преподаватели музыкальной школы и училища, стал солистом бухарской филармонии. После окончания консерватории в 1970 г. по специальности: солист оркестра, преподаватель и артист камерного ансамбля, В.И. Марчук - преподаватель ДМШ-2 в Тольятти по классу скрипки. При его участии в школе было введено преподавание альта, виолончели, открыта общественная детско-юношеская филармония. В 1979 г. в музыкальном училище создается камерный оркестр (дирижер В.И. Марчук), который после объединения с камерным хором «Каприччио» ДК «Юбилейный» под управлением Михаила Тимофеева (выпускник Московского института культуры) стал камерным ансамблем. В репертуаре ансамбля были произведения Вивальди, Генделя, Баха, Моцарта, Брамса, Шумана, Шостаковича, С. Рахманинова, А. Банкьерри, П. Сарасата, И. Дасканьо, музыка 14-17 веков, хоровой цикл тольяттинского композитора Г. Куриной, народные песни. В составе хора было 25 человек, в составе камерного оркестра 11 музыкантов: В. Дубенко, В. Горбунова, О. Дикусарова, Н.Марченко, А. Минервина, Р. Тарасова, И. Фрицлер, А. Коньшин, В. Московский, В. Шмукляр. В 1978 г. ансамбль стал инициатором проведения праздника хоровой музыки в Тольятти. В 1979 г. ансамбль совершил поездку по городам Балтики на праздник хоровой музыки, посвященный 100-летию Всероссийского хорового общества. Ему было присвоено звание «Академический» (1980) и «Народный» (1983). Коллектив-лауреат городского конкурса вокально-хорового искусства (1980, 1987, руководитель С.Е. Таращенко).

В 1981-1987 гг. В.И. Марчук - директор музыкального училища. В состав симфонического оркестра музучилища вошли преподаватели и студенты музучилища, дирижером и руководителем коллектива стал Н.Ф. Абрамов. Виктор Иванович Марчук был талантливым вдумчивым педагогом. Творческое общение с учениками он видел в индивидуальном подходе к каждому из них с учетом его музыкальных способностей.

В общении с учащимися Виктор Иванович проявлял большую чуткость и такт, много внимания уделял составлению программ, определению репертуара коллектива, которым руководил. В.И. Марчук был замечательный музыкант, тонко чувствовал стиль каждого сочинения, обладал богатейшей звуковой палитрой, в совершенстве владел техникой.

Виктор Марчук был яркой творческой и артистической индивидуальностью. В последний год жизни он работал заведующим учебной счастью школы искусств. В ноябре 1987 г. Виктора Ивановича Марчука не стало. С 1989 г. симфоническим оркестром музыкального училища руководит Алексей Павлович Воронцов. В 1991 г. коллектив стал городским симфоническим оркестром. Первый концерт состоялся 4 декабря 1991 г. Прозвучал Тройной концерт Л. Бетховена для скрипки, виолончели и фортепиано. Солисты-преподаватели музыкального училища В.И. Барулина (виолончель), Л. А. Магерамова (скрипка), Л. Шугом (доцент Саратовской консерватории). В 1992 г. коллектив оркестра был приглашен на первый Международный фестиваль симфонической музыки для детей и юношества «Звучание души» в Дубне. А.П. Воронцов во многом способствовала профессиональному росту оркестра искренняя увлеченность авторским замыслом, глубина трактовки, мягкость и сдерданность дирижерского жеста высокая культура и чуткий художественный вкус - таковы основные черты искусства А.П.Воронцова. В феврале 1992 г состоялся сольный концерт тольяттинского пианиста Константина Лыкова с Л.Ф. Тамулевичем и симфоническим оркестром, прозвучал двойной концерт И. Баха.

К 1993 г. оркестр добился значительных творческих успехов, сумел отточить и углубить свое мастерство. Отличительными чертами его стали стройность ансамбля, мобильная исполнительская техника, красивая эмоционально насыщенная звучность, ощущение стиля. Ядро оркестра составляют опытные музыканты, хорошие ансамблисты. Среди солистов, с которыми выступал оркестр Римма Глушкова (сопрано) - заслуженная артистка России, лауреат конкурсов им. П.Чайковского и М.Глинки, солистка радио России; Маргарита Шапошникова (саксофон) профессор Российской Академии музыки, заслуженная артистка России; Леонид Томулевич (фортепиано) - доцент Ленинградской консерватории; скрипачка Ирина Кондольская (Самара), пианистка Людмила Лысенко, лауреат республиканского конкурса (Харьков), Лев Шугол, заслуженный артист России; Владимир Приступа, солист оркестра театра оперы и балета Усти-над-Лабем (Чехия); певица Ирина Мастерова.

Все солисты, выступавшие с оркестром, отмечали прекрасное звучание, певучесть, тонкую нюансировку, слитность, ощущение стиля, контактность. А.С. Бендицкий, профессор Нижегородской консерватории, композитор, написал Увертюру для симфонического оркестра г.Тольятти. Идет активное сотрудничество с иностранными исполнителями: пианисткой Макико Кай (Япония, 1993), флейтистом Аленом Дабонкуром и валторнистом Бернаром Муленом (Франция), пианисткой Юлией Зильберквит (США). В 1994 г. оркестр стал филармоническим коллективом. Появляются новые направления в творческой деятельности оркестра - просветительские программы для студентов вузов, воскресные концерты для детей («Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Пер Гюнт», «Петя и Волк»). В ежегодном фестивале «Тольяттинская музыкальная осень» с тольяттинским симфоническим оркестром выступали народная артистка России и Грузии Маквала Касрашвили, солист Большого театра; Зураб Соткилава - народный артист СССР; московский камерный хор под управлением Владимира Минина; Андрей Эшпай, композитор, лауреат Ленинской премии, народный артист СССР. «Музыкальная осень - 96» была проведена с участием Академии музыки» Новое передвижничество» с участием фольклорного ансамбля Д.Покровского, Российского национального оркестра под управлением М.Плетнева, народной артистки СССР Н. Шаховской (виолончель), лауреата международных конкурсов И.Космачева (фортепиано), хора Московской патриархии (регент А. Гринденко), профессора Московской консерватории С.Кравченко (скрипка), скрипачки Л. Коваленко, пианистов, лауреатов международных конкурсов, Н.Луганского и В.Руденко, камерного хора под управлением народного артиста СССР В.Минина. Оркестр принимал участие в фестивалях «Детские ассамблеи искусств» (1992-1997), «Сакс-фестиваль» (1994). Участие в фестивалях стали итогом упорной работы коллектива и с большой очевидностью показали, что оркестр сохранил достижения прошлых лет, вступил в полосу нового расцвета. 1 июня 1995 г. прошло совместное выступление камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и Тольяттинского симфонического оркестра в ДКиТ ВАЗа. Прозвучала Увертюра Дж. Россини «Сорока-воровка». Нынешний облик оркестра - это высокая техника, великолепный ансамбль, чистота строя, культура звука, чувство стиля. В 1996-1997 гг. оркестр принял участие в проведении первого открытого Всероссийского конкурса молодых пианистов (почетный гость фестиваля С.Бэлза) и Первого международного конкурса молодых исполнителей на деревянных духовых инструментах. Успешно решая технологические и репертуарные проблемы, оркестр, умело направляемый главным дирижером, не замыкается в кругу этих проблем и всю художественную работу проводит с подлинной заинтересованностью.

В 1996 г. состоялось празднование пятилетия оркестра филармонии ставшее одним из значительных событий музыкальной жизни города. На юбилейном концерте звучал новый «Стейнвей», подаренный городом. В феврале 1997 г. с оркестром выступил Юрий Конрад (фагот), лауреат международного конкурса в Праге, И.Фридман и А.Фридман (Н.Новгород).

В июне 1997 г. оркестр записал компакт-диск с программой: С. Франк «Симфония ре-минор, 1 ч., К.Дебюсси «Рапсодия для симфонического оркестра и саксофона - альта (солист - Лауреат Международных конкурсов, доцент Московского музыкального института им. М. Ипполитова-Иванова - А.Волков). В августе 1997 г. Министерство культуры России пригласило группу музыкантов симфонического оркестра филармонии г. Тольятти для участия в международном оркестре музыкального фестиваля в Греции. Руководитель и дирижер оркестра Алексей Павлович Воронцов - выпускник Военно-дирижерского факультета при московской консерватории им. П.Чайковского. В 1997 г. с оркестром впервые выступил приглашенный дирижер - народный артист Эстонии, профессор Роман Матсов. В концерте были исполнены: «Неоконченная симфония « Р.Шуберта, «Концерт № 1 для фортепиано с оркестром» Л. Бетховена (солистка Т. Кан - доцент Саратовской консерватории им. Л. Собинова), Увертюра «Леонора № 3» Л. Бетховена.

Валерия Александровна Барулина возглавляет струнное отделение Тольяттинского музыкального училища. Она приехала в наш город в 1983 г. после окончания Горьковской государственной консерватории, где училась у профессора А. Броуна и А.Д. Лукьянко. С 1983 г. она преподает в музыкальном училище и играла в городском симфоническом оркестре. 17 ее учеников стали выпускниками консерваторий: среди них А.Амаенок, Е.Кузнецова, Н.Смирнова - музыканты тольяттинского симфонического оркестра, Л.Трофимова-преподаватель лицея искусств. Среди учеников Валерии Баулиной, Д. Смышляев - студент Московской консерватории, занявший 2 место во Всероссийском открытом конкурсе струнников в Уфе в 1992 г. С. Технерядова - студентка Московского института имени Ипполитова-Иванова, лауреат международного конкурса им.А.Рубинштейна в Москве в 1997 г. Восемь лет В.А. Барулина работает с концертмейстером Юлией Викторовной Журавковой. В первые годы ее концертной деятельности она выступала на сцене ДМШ-4 и лицея искусств с концертмейстерами Т.Н. Муратовой и Т.Н. Калягиной. Валерия Барулина исполняет весь виолончельный репертуар композиторов Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Мартину, Барбер. До 1995 г. работала в Тольяттинском симфоническом оркестре. Валерия Александровна ведет мастер-классы, лекции, в 1986-1987 г. окончила областные курсы повышения квалификации областного управления культуры. Выступала с сольными концертами на вернисажах выставок художников А. Кремнева, группы художников «Журмарин», в интерклубе, лицее искусств. Ею разработана собственная методика постановки руки виолончелиста, в то время как общепринятой считается методика профессора института им. Гнесиных Броуна. В.А. Барулина выступает с циклом из пяти двухчасовых концертов «антология виолончельной музыки». В 1997 г. в составе тольяттинской делегации приняла участие в виолончельном фестивале в Кольмаре.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Хоры


 

Основу хоровой культуры в нашем уезде заложили представители местного дворянства помещик Николай Федорович Бахметев, купцы Яков, Григорий и Семен Строгановы, князь Юрий Николаевич Голицын, граф Шереметев, Борис Тургенев, имевшие крепостные хоры, исполнявшие переложения народных песен. Большое значение в развитии хорового исполнительства приобрели рабочие и студенческие хоры, деятельность которых была связана с первыми годами революции 1917 г. Так в Ставрополе в 1920 г. возникли хоровые коллективы музыкальной школы (руководитель Борис Пиллер), учащихся трудовой школы, Троицкого собора, кружок любителей пения школы 2-й ступени (1923, Петр Лукьянов). Петр Максимович Лукьянов - создатель и руководитель самодеятельных хоров учащихся второклассной и трудовой школы (1920-23), педучилища(1940-1950).

Родился и вырос в крестьянской семье в Пензенской области, после окончания ровнинской учительской семинарии в 1911 г. стал преподавателем пения в ставропольской приходской школе и в высшем начальном училище. Участник первой мировой войны в годы гражданской Петр Максимович заведовал красноармейским клубом 1-го легкого артдивизиона 30 дивизии Восточного фронта. В 1914 г. окончил музыкальное училище Херсонского отделения императорского русского музыкального общества. В 1935-1950 г. преподавал музыку и пение в Ставропольском педагогическом училище. В год студенческий хор давал 20-30 концертов. В педучилище преподавали музыку и пение Антонина Павловна Улясова, выпускница Свердловского музыкального училища, Римма Николаевна Егорова, Людмила Яновна Усит (преподаватели по классу скрипки), Лариса Константиновна Шкотникова, Евгений Михайлович Журавлев, Н.С. Крылов, выпускник Московских музыкальных курсов, Л.И. Горохова, Н.С. Щеглова, выпускницы Калининского музыкального училища, Федор Евдокимович Горшков, окончивший театральный класс начальной школы. Наиболее интересен для нас хор Троицкого собора Ставрополя.

Регент Александр Клапанов собрал в свой коллектив преподавателей пения и руководителей хоров учебных заведений Павла Малышева, Михаила Беседнова, Петра и Елену Лукьяновых.

Духовная музыка русских композиторов была основным, кроме обязательного, репертуаром хора. В Ставропольском районном ДК хором руководил хормейстер Агапов.

В 1954 г. в ДК «Гидростроитель» Маргаритой Свирской был создан хор ветеранов. В составе хора выступали самодеятельные артисты Мария Клементьева, Валентина Ульянина. Хор участвовал в концертах самодеятельности в колхозах Ставропольского района, воинских частях, профилактории Куйбышевгидростроя, на избиртельных участках.

В 1954 г. композитор Леонид Дядюхин стал руководителем сводного хора управления КГС. Основной целью при создании коллектива было привлечение к хоровой культуре широких слоев строителей Куйбышевской ГЭС через наиболее доступную форму участия в хоровом коллективе, дать им музыкальное развитие, привить основные певческие навыки и элементарные знания музыкальной грамоты. Леонид Дядюхин, талантливый и опытный музыкант, композитор возглавил коллектив из 80 человек. Сводный хор в 1954-1956 г. стал лауреатом смотра художественной самодеятельности Ставропольского района, первого областного молодежного фестиваля «Счастье в труде», Всесоюзного смотра художественной самодеятельности профсоюзов, в Москве (1956), участником итогового концерта в Колонном Доме Союзов и в ГАБТ СССР. Высокую оценку хору дали члены жюри народная артистка СССР В.В. Барсова и композитор А.Г. Новиков. В коллектив приходила молодежь без всякой подготовки, без малейших навыков хорового пения, однако все были полны горячим желанием петь, учиться этому искусству. Такой энтузиазм увлекал руководителя хора, помогая Л. Дядюхину сделать первые шаги в работе. Это были опыты, пробы, поиск своего пути. Дядюхин настойчиво работал над развитием вокальных навыков певцов, над дыханием, дикцией, прививал хоровую культуру. Состав хора стабилизировался, появилась возможность вести планомерную и систематическую работу. Среди солистов появились подлинные энтузиасты, обладавшие хорошими голосами: братья Николай и Михаил Воронины, С. Овсянникова, В. Мингалев, Е. Никитина, Л. Кушнер, А.Гриненко, Т.Стрелкова, Новиков, Ваняев, Свирская. В. Закутний, Приставкина, Шестидесятый, М. Кулинич, Шемякин, сестры Леонтьевы, О. Зверев. В репертуаре сводного хора произведения композиторов Д. Шостаковича, А. Долуханяна, в том числе произведения местных композиторов П.С.Чернова, «Песня молодых волгарей» Б.Федотова, «Песня вологодских лесорубов» Носова, «Марш гидростроителей» Л. Дядюхина, «Марш гидростроителей» Медведева.

В 1956 г. в клубе п. Комсомольский П.Н.Серебряковым (работник экспедиции № 22 института «Гидропроект») был организован сводный хор. Хор постепенно набирал силу, настойчиво овладевал мастерством в процессе творческой учебы и работы. Петр Серебряков проводился распевание коллектива, и разучивал с ним программу. Численный состав коллектива вырос до 35 человек. В составе хора выступали Н.Кондратьев,

Р. Шапошников, Л.Д. Вербицкая, А. Новикова, Р. Галкин. Судя по рецензиям на выступления хора, он звучал ярко, полнокровно. Великолепно по составу голосов была скомплектована женская группа. Коллектив отличался правильным звуковедением, ритмической упругостью и четкостью, хорошей дикцией. Хор занимал призовые места на городских и областных смотрах художественной самодеятельности. В 1959 г. дирижером хора стал Евгений Михайлович Журавлев. К примеру, в итоговом концерте областного смотра художественной самодеятельности хор исполнил «Финальный гимн» из оперы М. Глинки «Иван Сусанин», став лауреатом смотра. Большая работа нового дирижера и руководителя коллектива дала результаты. Коллектив мог показать свои достижения во всех стилях и жанрах. Прежде всего, обращала на себя внимание чистота строя, большая слаженность, отсутствие «биений» внутри отдельных голосовых групп, соразмерность и ровность звучания всего хора. Это был крепко спаянный ансамбль, который решал сложные творческие задачи. При хоре было несколько малых вокальных коллективов, к примеру, дуэт Б. Дворецкий и Н. Кучина, солисты Л. Писчаренко, Н. Кондратьева. В репертуаре хора, кроме произведений русских и советских классиков были произведения ставропольского композитора-песенника Владимира Воронцова.

В 1962 г. при клубе 3-го поселка дирижер А.Никифоров основал хор. Коллектив стал активным пропагандистом лучших образцов хорового творчества советских, русских и зарубежных композиторов, талантливым воспитателем художественного вкуса широкой слушательской аудитории. Маргарита Григорьевна Баканова после окончания курсов вокалистов начала свою творческую биографию в Волжском народном хоре. В 1962 г. она стала первым художественным руководителем хора народной песни в ДК Ленинского комсомола. Смешанный коллектив имел численный состав в 30 человек. Вот что рассказывает Маргарита Григорьевна об этом времени: «Тревоги отступили, когда я пришла в ДК Ленинского комсомола, где директором была Клавдия Осиповна Темникова, а художественным руководителем Ю.М.Клавдиев. Я постоянно ощущала их добрую поддержку, особенно в период становления коллектива. Были бесконечные походы по общежитиям, встречи, беседы, прослушивания. И первая репетиция. Не могу не вспомнить о большой помощи аккомпаниаторов Ю.М.Снегирева и В.П. Воронцова. В репетиционной и концертной деятельности молодого коллектива. В нашем репертуаре были русские и украинские народные песни, и песни советских композиторов, игровые, лирические, патриотические. Постепенно росли наша популярность: мы выступали на всех городских площадках, на областном телевидении».

В 1964 г. Маргарита Григорьевна Баканова создает смешанный хор народной песни в ДК 40 лет ВЛКСМ с численным составом в 40 человек. Аккомпаниатор - Н.С.Евдокимов. Коллектив стал лауреатом республиканского и Всесоюзного смотров художественной самодеятельности. В 1967 г. этот хор базировался в ДК 50-летия Октября. Работы хора и Бакановой в народной песне отличали звучность, своеобразие, импровизационная свобода, богатство выразительных оттенков. Коллектив хора состоял из одаренных певцов, прошедших большую школу. Они органически восприняли искусство многоголосого народного пения и добились стройности ансамбля, в котором была возможность проявлять индивидуальность дарования. Впоследствии этим коллективом руководил В.Г. Резвый (1970). Работа в этих коллективах шла очень интенсивно: ощущалась любовь к хоровому делу, творческое отношение к искусству.

В 1967 г. М.Г. Баканова в ДК «Машиностроитель» стала художественным руководителем вокального ансамбля «Ивушка» (музыкальный руководитель Вячеслав Назаров). В составе коллектива были Г.Н. Болдырева, Н.И. Кислухина, Л. Удова, Н.П. Мердеева, З. Напольских, Р. Силантьева, Е. Коряковская, Г. Косолапова, Н.И. Кирдан, С.Б. Теминова, Л.Б. Кирпичникова, Е.С. Баромыкова, С.Н. Халимова. Н. Лаптева, А. Лобгаева. И в народных песнях и в песнях советских композиторов хор оставался верен лучшим исполнительским традициям. Коллектив сочетал свежесть и непосредственность народного исполнительского искусства и профессионализм. «Ивушка» - Лауреат областных смотров художественной самодеятельности и фестивалей искусств (1970, 1976), Первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся в РСФСР (1975-1977 гг.), дипломант 1-й степени Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся. В 1984 г. коллективу присвоили звание «народный». На празднике народной музыки и на городском смотре хоровых коллективов в 1984 г. был отмечен высокий творческий уровень ансамбля, его широкая и разнообразная концертная деятельность.

В репертуаре «Ивушки» были песни, написанные композиторами именно для этого коллектива: «Тольятти родной», «Песни матери о мире» (Г.Пономаренко), «Наш Волгоцеммаш» (М.Д. Чумакова, слова Т.Н. Надеинской), «На каком повороте» (М.Д. Чумакова), композиция «Волга-русская река» (А.Савельева). С «Ивушкой» сотрудничал также композитор П.М.Милославов. Несколько вокально-танцевальных композиций были поставлены и исполнены ансамблем совместно с танцевальным коллективом ДК «Машиностроитель». В 1983-1984 г. «Ивушка» выступала в сопровождении оркестра народных инструментов под управлением Валентины Петровны Егоровой, имевшей авторитет профессионального дирижера, музыканта высокого класса. Радость труда - главное в ее жизни. Биография дирижера - неуклонный рост художественного мастерства и гражданской зрелости. Она - человек творческой смелости, верящий в осуществление своих замыслов. С 1985 г. сменилось несколько художественных руководителей «Ивушки»:

А. Басаргин, Федоров, Аркадий Леонидович Савельев. В 1996 г. ансамбль, под управлением М.Г.Бакановой, выступил на торжественном вечере, посвященном 40-летию АО «Волгоцеммаш». Многие учителя пения, певцы обязаны хору выбором своего жизненного пути - они стали профессиональными музыкантами.

В 1968 г. в ГДК был создан академический хор под управлением Г.И. Лемешева. Для этого коллектива была характерна содержательность концертных программ, требующая мастерства и гибкости хоровой техники, свободного владения всеми приемами воспроизведения различных по стилю и характеру произведений, содержательность самого исполнения. Оно отличалось стройностью и точностью интонации, богатством нюансировки, гибкостью ритмики, соединенными с полнотой общей звучности. Динамика пения хора богато разработана, достигая широко и мощно развернутой силы в момент полноты звучания и до спокойно сдержанного звука.

В Доме культуры 50-летия Октября в 1968 г. вокальным коллективом руководил В.Г. Кузнецов.

Один из старейших хоровиков нашего города Е.М. Журавлев. Заслуженный работник культуры Евгений Михайлович Журавлев - одаренный дирижер большой художественной воли и темперамента, он - музыкант больших знаний, широкой общей культуры. Родился и вырос в с. Ташелка Ставропольского уезда в семье красного командира и пролетарки с Трубочного завода. Любовь к песне с детства сыну привила мать. Учился играть на мандолине у Виктора Степановича Гапшина. Женя Журавлев пел со сцены в сельской школе, учился в ставропольском педучилище по классу скрипки у Михаила Федоровича Химочко (выпускник Киевской консерватории), участвовал в ансамбле скрипачей, чьи выступления транслировались по местному радио. Воевал на Карельском и 3 Украинском фронтах, в Румынии, Венгрии, Чехословакии, был комсоргом и запевалой. В Австрии Евгений Журавлев был ранен и попал в госпиталь. Всю войну с ним была самодельная скрипка. Когда вернулся с фронта, преподавал музыку в ставропольском педучилище, окончил Куйбышевский пединститут, работал первым секретарем райкома комсомола.

В 1957 г. Евгений Михайлович организовал академический хор городского Дома учителя. Его предшественником был ставропольский городской учительский хор под управлением Нины Михайловны Шалимовой и Жилина. Благодаря неустанной работе руководителя и хормейстера, хор был лауреатом областных смотров художественной самодеятельности, конкурсов хоровых коллективов, участником городских Праздников песни, завоевал прочный авторитет у слушателей. Особенно запоминающимся был концерт с участием сводного детского и учительского хоров и симфонического оркестра на открытии нового городского дворца культуры им. 50-летия Октября. Коллектив закончил свою работу в 1967 г. В 1956-1957 гг. Евгений Михайлович - руководитель детских хоров трех возрастных групп и оркестра струнных народных инструментов в средней школе № 4. Эти коллективы под его управлением заняли первое место на городском смотре хоров, исполнив «Славься!» М.Глинки. В 1958-1962 гг. Е.М.Журавлев - директор ДМШ № 1, на базе которой им был создан хор учителей п. Комсомольский (музыкальный руководитель Г.Г. Цех).

В 1959-1963 гг. Евгений Михайлович руководит академическим сводным хором молодых строителей при ДК 40 лет ВЛКСМ. В 1963 г. стал директором музыкальной школы № 2, а затем школы искусств № 1. Влюбленность в хоровое искусство, неиссякаемый энтузиазм, профессиональное мастерство и организаторский талант отличают творческую деятельность Е.М.Журавлева. Большая концертная деятельность коллективов имела воспитательное и общественное значение.

Хоры знакомили своих слушателей с творчеством советских композиторов, лучшими произведениями классики и современной музыки. За успешные выступления, большую работу по пропаганде хорового искусства и эстетическое воспитание молодежи коллективы награждали почетными грамотами городского и областного отделов культуры. Е.М.Журавлев дирижировал сводным детским хором на четырех городских праздниках песни, приуроченных ко Дню Победы. В 1975-1977 г. Журавлев руководил хором театра оперетты при постановке спектаклей режиссером В.А.Бурлака. Он в течение 15 лет был бессменным председателем постоянной комиссии по культуре горисполкома, 25 лет - депутатом горсовета.

В 1967-1968 г. в школе при активном содействии Е.М. Журавлева были созданы симфонический оркестр, получивший статус городского (дирижер Евгений Дмитриевич Глухов), оркестр баянистов, ансамбли домристов, скрипачей, струнный квартет, два хора, открыт класс виолончели. В ДМШ 2 в 1970 г. работал детский симфонический оркестр под управлением В.И. Марчука и детско-юношеская филармония.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Танцевальные коллективы

 

Танец - мощный пласт русского народного творчества. Он всегда поражал своей необычайной выразительностью, огромным разнообразием, высокой поэзией. Он не только отражал жизнь, раскрывал душу народа, но и делил с ним его судьбу. В октябре 1971г. из числа молодых рабочих ВАЗа, студентов и старшеклассников был создан народный ансамбль танца «Жигулевские зори». Первыми руководителями ансамбля были Сергей Григорьевич Киптик (1971-1973) и Виктор Петрович Новиков (1973-1976).В первом составе ансамбля выступали С. А.Фомичев, В. Смольняков, А. Надточий, В.Сластухин, В. Тарасов, М. Фомичева, Н. Лаженцева, Н. Шишкина, сестры Зоя и Наталья Дзюба, Л. Водогреева.

Благодаря большой концертной деятельности ансамбль обрел большую популярность. За высокое качество профессионального мастерства, широкую пропаганду самодеятельного хореографического искусства коллективу в 1973 г. присвоено звание «Народный». Численный состав коллектива - 46 человек. Коллектив принимает участие в Днях семейного отдыха, Днях ремонтника, отчетных концертах и Днях машиностроителя. В 1976 г. художественным руководителем коллектива стал Юрий Максимович Гладков, подготовительную студию вела Наталья Федоровна Гладкова. Оба - профессиональные артисты балета. Подготовительную студию Гладковы реорганизовали в школу-студию с трехэтапным прохождением обучения, собственным репертуаром изучением репертуара основного ансамбля. Широта тематики в творчестве, глубина содержания, многообразие и оригинальность выразительных средств, самобытность форм и манеры исполнения - все это было источником вдохновения для художников - профессионалов Гладковых. Звучание современности - вот что покоряет и убеждает, прежде всего, в танцах «Жигулевского сувенира». Взаимоотношения людей, их жизненные идеалы, культуры, отражающиеся в танцах, характеризуют нашего современника. Появляются яркие хореографические полотна: «Мы с ВАЗа», «Память» (о защитниках Отечества) «Поезд дружбы» (о нашей многонациональной стране), «Весна в Жигулях» (о молодежи), «Морквашинская кадриль» (танцевальные номера о родном крае). Танец в работах Ю.Гладкова обрел виртуозную технику, высокую исполнительскую культуру, блестящий артистизм.

Гладков, опираясь на танцевальный фольклор разных народов и стран, тщательно сохранил в своих работах колорит, особенность манеры исполнения и танцевального языка народных подлинников, продемонстрировал самобытность танцевальной культуры в танцах: «Дэвэс и рат» («День и ночь», цыганский танец), « венгерский «Чардаш», румынский «Хора Марэ», чешский «Дупак», немецкий «На старой площади», греческий «Мелодии Эллады». Музыкальные обработки танцев сделаны руководителем оркестра народных инструментов Николаем Георгиевичем Пташкограем. Костюм для танцев создаются в сотрудничестве с художниками театральных мастерских Санкт-Петербурга, Москвы и Минска. Ансамбль-Лауреат фестивалей: Всероссийских и Всесоюзных, Поволжских, городских самодеятельного народного творчества (1976, 1982, 1987, 1992, 1993), областной премии Ленинского комсомола (1986), Всероссийского конкурса ансамблей песни и танца в Йошкар-Оле (1986). Среди работ, показанных на фестивалях, - сюиты, композиции, картинки: польский танец «Полонез», греческий народный танец «Сиртаки», закарпатский народный танец Чабаны», хореографическая картинка «По улице мостовой». Ю.М. Гладков ищет свой собственный путь, собственный подход к сценическому воплощению танца. Он находит все новые и новые оттенки и решения. Поражает неистощимость и удивительная оригинальность фантазии балетмейстера. Самое ценное в искусстве Гладкова - его близость душевному строю многих и многих людей. В 1976 г. ансамбль был удостоен Золотой медали ВДНХ СССР как победитель смотра-конкурса республик среди танцевальных коллективов.

Ансамбль «Жигулевский сувенир» - дипломант международного фестиваля фольклора в странах Латинской Америки (1981, Перу, Колумбия), 12 Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1985); участник культурных программ: полет "Дружба" (Болгария, 1983), в пяти городах Германии (1991), Международной конференции «Культура молодых городов» (ЮНЕСКО, Набережные Челны,1993). Ансамбль совершил концертные поездки в Москву, Сыктывкар, Нижний Новгород, Уфу, Луганск, Севастополь, Брест, Минск. Ю.М.Гладковым осуществлено больше 50 постановочных работ в коллективе.

За 26 лет существования коллектива сменилось не одно поколение участников ансамбля. Многие стали профессионалами: С. Замахин, А. Улитенкова - артисты государственного ансамбля «Березка», С. Соловьев Н. Петрова, Н. Калмыкова, Е. Волынкина, С. Каткова - артисты балета Волжского государственного хора, Л.Губарева работает в ансамблем «Мари Эл». На смену им пришла молодежь, которая сохраняя школу и традиции, вносит свой вклад в историю ансамбля. Среди них: Н. Спивак, М. Гладков, Н. Юдин, А. Коробченко, М. Гладкова, М. Незванова, Е. Опарина, Т. Миронова, П.и Т. Давыдовы. Юрию Гладкову в 1993 г. присвоено звание «Заслуженный работник культуры России», он удостоен медали ВДНХ СССР (1977), нагрудного знака ЦК ВЛКСМ (1985). В 1994 г. на базе ансамбля прошел семинар хореографов России.

На пути творческого коллектива всегда лежит ответственное испытание и от того, как оно будет выдержано, зависят оценка пройденного пути и дальнейшие перспективы. Чаще всего это испытание приходит в зрелости, в расцвете творческих сил. К «Жигулям» оно пришло в ранней юности, когда шло становление ансамбля. Народный ансамбль песни и танца «Жигули» создан в 1969 г. в ДК 50-летия Октября Вячеславом Георгиевичем Селюковым, выпускником музыкального факультета Краснодарского педагогического института. Первый концерт ансамбля состоялся 27 апреля 1969 г. В составе ансамбля были: танцевальная (балетмейстеры Анатолий Моисеев и В. Тарантов) и хоровая группы, оркестр народных инструментов под управлением Валентины Петровны Егоровой. В исполнении ансамбля звучали обработки В.Г.Селюкова народных песен: «Скажи зачем», «Колыбельная».

Коллектив провел фольклорную экспедицию в Нижнее Санчелеево Ставропольского района, где среди других была записана песня «Гармошечка». В числе старейших участников коллектива Е. Савельева, Н. Смолина, Е. Шулятикова, Н. Данилова, И. Голубева, К. Ветренко, В.Н. Ульянова, И.П. Загороднева, В.М.Гуляк. А.Коржаева, В.Кулаков, Р. Королевская, В. Селюкова. Е. Шилко, В.Ф. Ефимова, Е.И. и В.В. Конгро. Группа баянистов: В. Поздняков, Н. Евдокимов, Абрамов, Н. Ряснов. В 1971 г. прошла творческая встреча композитора Григория Пономаренко с членами ансамбля. В 1971 г. ансамблю присвоено звание «Народный». В 1972-1973 г. «Жигули» выступили с концертами на ВДНХ СССР и были награждены дипломами и медалями выставки. Вот что рассказал В.Г. Селюков о гастрольной поездке «Жигулей» в Болгарию для участия в международном конкурсе самодеятельных фольклорных ансамблей, где коллектив занял первое место: «Коллектив наш молодой. Ему всего два года, а успех пришел быстро. Может это отчасти объясняется тем, что подобрался хороший состав, где есть без сомнения одаренные участники. К тому же я 15 лет руковожу ансамблями, и опыт, конечно, помогает создать творческий коллектив. За победу во Всесоюзном смотре ЦК ВЛКСМ рекомендовал нас для поездки в Болгарию. Этот очень ответственный экзамен коллектив выдержал с честью». В 1973 г. художественным руководителем ансамбля стал А.Н. Бушин. а в 1974 г.- Н.С. Евдокимов. «Жигули» - Лауреат 1-го, 2-го, 3-го Всесоюзного фестиваля самодеятельного художественного творчества трудящихся (1975-1976), дипломант дней Дружбы и Мира в Чехословакии(1976), Международного фестиваля ансамблей в Вильнюсе (1978) с участием коллективов Кубы, Монголии, Венгрии, Польши, ГДР, награжден грамотой Министерства культуры РСФСР за укрепление дружбы между народами.

Из интервью с художественным руководителем ансамбля В.И. Тарантовым: «В июне-июле тольяттинские коллективы «Жигули» и «Волгари» участвовали в летних днях мира и дружбы в Чехословакии. Мы впервые выступали на таком высоком уровне. На концертах порой присутствовало до 8 тысяч зрителей. Наш коллектив насчитывал 62 человека. Всего за месяц гастролей мы дали 24 концерта и 48 выступлений в 24 городах Чехословакии и Словакии: Праге, Братиславе, Банкска-Быстрище, везде нас встречали радостно с цветами. Нас встречали лозунгами: «Братский привет ансамблю «Жигули». Трудно выразить гостеприимство, дружелюбие, которое оказывали нам жители страны. Гастроли имели большой успех и послужили делу укрепления братских дружеских связей городов Чехословакии и Тольятти». «Жигули» - член Тольяттинского отделения укрепления связей дружбы с зарубежными странами. Своим долголетием и непрерывным творческим ростом ансамбль обязан заслуженному деятелю искусств Коми АССР В.И. Тарантову, художественному руководителю и хормейстеру, заслуженному работнику культуры Н.С. Евдокимову, балетмейстеру О.А. Майоровой, руководителю музыкальной грпуппы А.И.Гурьянову. Активная концертная и гастрольная деятельность ансамбля в Англию на Международный фестиваль фольклора (1987), Германию (1980), в города Поволжья, Урала, Кавказа. Концертные программы ансамбля, основанные на народной музыке, фольклоре, включают в себя не только старинные и современные песни, и танцы народов Поволжья, но и других районов России. Песни отличаются большим жанровым разнообразием: эпические, лирические, плясовые, игровые, хороводные, шуточные, Это и сердечные страдания, и озорные частушки, песенно-танцевальные композиции. Исполнение хоровой группы характеризуется лирико-эпическим звучанием, самарской манерой - мягкой, с округлым гибким звуком. Для аккомпанемента используются: баян, гармошка, балалайка, домра, рожок, шумовые и ударные народные инструменты.

В 1987 г. на Дне города, посвященном 250-летию Ставрополя, ансамбль выступил с новой концертной программой. В 1995 г. прошла гастрольная поездка танцевальной группы ансамбля в Вольфсбург (Германия). По инициативе ансамбля в 1996 и 1997 г. прошли первый и второй фестивали памяти В.И. Тарантова. Сейчас художественный руководитель коллектива заслуженный работник культуры (1992) Н.С.Евдокимов, руководитель оркестра В.А. Рудак, руководитель танцевальной группы. Е. Колмакова, концертмейстер А.И. Гурьянов. В 1998 г. ансамблю «Жигули» исполнилось 30 лет.

В 1976 г. Вячеслав Георгиевич Селюков стал художественным руководителем ансамбля «Жигулевский сувенир» при ДК «Юбилейный». В 1978 г.- гастрольная поездка в Болгарию по путевке ЦК ВЛКСМ на международный конкурс самодеятельных ансамблей, в котором приняло участие 26 стран, и был награжден дипломом 1-й степени и золотой медалью. В 1979 г. по ходатайству комиссии (председатель - директор Межсоюзного дома самодеятельного творчества С.С.Мирная) ансамблю присвоено звание «Народный самодеятельный коллектив». В 1980 г.- лауреат 1-го Всесоюзного фестиваля художественного творчества трудящихся, победитель зонального смотра в Горьком, участник фестиваля музыкально-хоровых коллективов, организованного Челябинской филармонией. Молодежная студия при ансамбле народных инструментов ДК Юбилейный (Л.П. Талякова). В 1982 г. Вячеслав Селюков уехал из города. В 1984 г. Анатолий Бореев и Екатерина Федоровна Касаткина воссоздали ансамбль «Жигулевский сувенир» и ансамбль стал лауреатом первого городского праздника народной музыки и городского смотра хоровых коллективов русской песни. В 1994 г. в рамках Всероссийского фестиваля «Салют, победа!» ансамбль принял участие в итоговом концерте.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Капеллы


 

В декабре 1972 г. в ДК ВАЗа Львом Федоровичем Борисовым организована хоровая капелла «Лада». Лев Федорович Борисов начал свою работу на ВАЗе в 1969 г. руководителем мужского хора КВЦ. Участники капеллы - рабочие и служащие завода, которые после трудовой смены приходили в Дом культуры заниматься хоровым пением. Где бы ни выступал коллектив - на ВДНХ СССР, Ленинграде, в Болгарии, Самаре, Ульяновске, Димитровграде, Уфе - всюду ему сопутствовал успех. В октябре 1973 г. концерт хоровой капеллы транслировался по ЦТ. За достигнутое мастерство и большую концертную деятельность в январе 1977 г. коллективу капеллы присвоено почетное звание «Народный».

Главное впечатление от хора: ритмическая стройность, соединенная с гибкостью музыкальных фраз. Л.Ф.Борисов доводит исполнение до поразительных результатов, когда никакая неожиданность в развертывании сложной композиции не кажется слушателю трудно выполнимой, нарочно подчеркнутой, или с трудом преодолеваемой.

«Лада» - лауреат городских и областных фестивалей, дипломант первой степени первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного творчества трудящихся. В 1982 г. «Лада» отметила свое 10-летия большим отчетным концертом. В репертуаре капеллы - классические произведения русских и зарубежных композиторов, песни народов России и русская духовная музыка. Она звучит в исполнении капелллы просто, четко, ясно, органично, все вытекает последовательно одно из другого: музыкальные линии и пласты, орнамент и основные мысли, размеренные деления и ассиметричные построения, спокойно текущие напевы и нервно-трепетные темы. В коллективе люди самых разных профессий, который объединяет любовь к хоровой музыке. За творческий сезон 1989-1990 г. коллектив капеллы почти полностью обновился. Л.Ф.Борисов проводит большую работу по постановке голосов и изучению музыкальной грамоты с новичками, особое внимание уделяет хоровому вокалу, тембровому ансамблю в партиях, динамическим краскам. Замечательна интонация хора. В ней наиболее важная сторона: связанность групп и нерушимость, стройность звучащих линий в моменты передачи тока звучаний от группы к группе. Какого труда, какой изумительной технической сноровки требует в хоре удержание чистоты интонаций на больших пространствах. Важны выдержка темпов и выработка хорового колорита. Двадцать пять лет капелле исполняется в декабре 1997 г. и все эти годы в ней поют Олег Андреевич Таранов - зам. нач. ПТО ВАЗа, Юлия Иринарховна Борисова-лаборант отдела рекламы ВАЗа.

В 1972 г. В. Кукушкиным и А. Царегородцевым, А. Савельевым был организован хор русской песни ДК ВАЗа. С 1977 по 1982 г. художественным руководителем коллектива была Наталья Анатольевна Орехова. В 1977 г. коллективу было присвоено звание «народный». Программы хора всегда были свежи и интересны, исполнение отличалось живостью и эмоциональностью. С большой ответственностью хор готовился к такому ответственному шагу, как запись на центральном радио в Москве и на грампластинку («Мы с Волги» к 250-летию города Тольятти 1987, Москва). В том же году прошла гастрольная поездка в Перу. Древний и вечно молодой город, столица Перу Лима встретила гостей ярким солнцем. До поздней ночи продолжались концерты. Хор выступил с огромным успехом. Коллектив был участником культурной программы «Полет дружбы Самара - Стара-Загора» (1983) совместно с детской танцевальной группой под руководством А. Захаренко, которую сопровождала группа баянистов А.Ф. Черентаев и М.В.Орехов. Состоялись концертные поездки в Набережные Челны на КАМАЗ, Магнитогорск. С 1982 г. художественным руководителем хора была О.М. Кузьмина. С 1992 г. коллективом руководит Николай Борисович Балабашин.

В 1985 г. Наталья Анатольевна Орехова стала художественным руководителем детского вокального ансамбля «Росинки». В 1986 г. хор - участник детского международного фольклорного фестиваля в Болгарии. Ребятам запомнились непередаваемое чувство, испытываемое на сцене перед началом выступления. Это и волнение и особая приподнятость, огромная ответственность, запомнилась поразительная тишина в зале, строгие лица жюри. После выступления вышли уставшие, но до бесконечности счастливые ведь слушателям было отдано все умение, вся любовь к музыке. В 1987 г. 12 песен в исполнении ансамбля были записаны в фонд Госрадио в Москве. Выступления ансамбля состоялись на международной конференции ЮНЕСКО «Культура молодых городов» (1993) и международной Автосалоне клуба «Созвездие» в Берлине, (коллектив стал участником рекламной поездки и дал 53 концерта). Ребята, поющие в ансамбле, учатся на фольклорном факультете лицея искусств. Ансамбль - учебная база колледжа искусств. «Росинки» - лауреат областного (1996) и городского (1990) смотров хоровых коллективов, участник заключительного концерта областного фестиваля народной песни (1997). Солистка ансамбля Яна Палова учится на факультете сольного народного пения. Она - лауреат Поволжского фольклорного фестиваля (1993), Детских ассамблей искусств (1997), обладатель первой премии конкурса «Золотой микрофон»(1997), премии районной Администрации в конкурсе «Открытие года» (1997). Девять песен в ее исполнении записаны в фонд Гостелерадио. Яна-участница творческого вечера доцента Российской Академии музыки им. Гнесиных С.К.Карасевой. На творческом вечере народного артиста СССР, Лауреата Государственной премии, профессора Н.К. Мешко в зале имени П.Чайковского Яна Павлова передала поздравления мэра г.Тольятти С.Ф. Жилкина юбиляру (1997), В 1985 г. Наталья Анатольевна и Михаил Владимирович Ореховы организовали профессиональный фольклорный ансамбль «Раздолье». Коллектив-лауреат международного фольклорного фестиваля (1988, Болгария), Второго и третьего Всесоюзных фестивалей художественного творчества трудящихся, областных и городских смотров хоровых коллективов, удостоен звания «Народный» (1986). Сохраняя русскую вокальную манеру исполнения, Ореховы сумели показать на концертной эстраде мастерство исполнителей во всей его самобытной красоте. От песен в исполнении «Раздолья» веет степным привольем, они отличаются мелодическим изяществом, благородством стиля и выразительностью подголосков. Певцы заплетают сложную связь подголосков, каждый из которых исполнен красоты и значения. Руководители хора ставят перед собой сложные творческие задачи: сделать коллектив ярким представителем русского исполнительского искусства, что обеспечивает хору исключительную популярность. В 1987 г. прошла запись хора в фонд Гостелерадио. А в 1989 г. совместно с ансамблем «Жигулевские зори» и академическим мужским хором Вольфсбурга «Раздолье» совершил гастрольную поездку по городам Германии. В концертную программу вошли Выступление хора - своеобразное действие: песни, хороводы, прибаутки, танец - все это проникнуто русской национальной красотой.Хор показал свадебный и рождественский обряды в обстановке крестьянского быта. Свадебные песни-жемчужины народного творчества, увлекающие свежестью поэтических образов, чистотой и благородством напевов. Коллектив сумел передать красоту народных обычаев, замечательных песен и плясок. В репертуаре ансамбля - обработки русских народных песен и авторские произведения. Именно с этой программой «Раздолье» стал лауреатом фольклорного фестиваля Автозаводского района (1990). Выпускники ансамбля - студенты Московской, Самарской Сибирской Академий культуры, Российской Академии музыки, Владимирского музыкального училища. Солистка ансамбля Юля Эльдиева, участница конкурса молодых поэтом и композиторов, сделала запись «Песни об Автограде» (музыка Ю. Пшеничного, слова Г. Чеботаева) на «Август-радио» (Тольятти).

Вера Яковлевна Бабина выпускница Ульяновского музыкального училища, стала художественным руководителем вокальной студии ДК ВАЗа, (ее предшественницей была Н.П.Тарасова). Вера Яковлевна работала преподавателем пения в школе № 40, педагогом по вокалу в капелле «Лада». В первом составе студии были рабочие и служащие ВАЗа А.Г. Туев, В.Н. Лесничая, Л.А. Бобкова, П.В. Злогыстев, М.Н. Овац, О.А. Таранов, Г.И. Царегородцев. В.А. Будаков, В.Я. Самсонова, чуть позже пришли С. Питухин, В. Попова, В. Лесничая, Е. Питиримова, Ю. Курилов, А. Галимов, С. Устинов, Н. Карабан, В. Мигалин, концертмейстер Л. Никитина. Все они связали свои судьбы с этим коллективом на многие годы. В первом конкурсе вокалистов художественной самодеятельности ВАЗа заняли призовые места вокалисты В. Будаков и П. Злогыстев. Репертуар вокалистов студии широк и разнообразен. В их прекрасной передаче за эти годы прошло много сочинений. Характеризует исполнение вокалистов чистота и стройность интонаций, динамическая выдержка и сила, гибкость и многообразие оттенков, ясность и отчетливость рисунка. Яркое исполнение всегда вызывает живой и непосредственный отклик в каждом слушателе. Колорит бесконечно разнообразен оттенками. Трудности сложных произведений не чувствуются ввиду необычайного виртуозного владения исполнителями секретом смешения красок и распределения силы и тембра звучания-от нежнейших переливов до яркой солнечной ясности. При таком владении техникой тонкостей колорита не теряется четкость мелодического рисунка, округлость фразы и закономерность конструкции. Вокалисты студии стали лауреатами телевизионного конкурса «Труд и песня» (1981), Первого, второго, третьего Всесоюзных фестивалей самодеятельного творчества (1987), Всесоюзного фестиваля, посвященного 40-летию Победы (1984), районных фестивалей вокальной музыки, победителями городских смотров хоровых коллективов, городских конкурсов солистов-вокалистов, победителями Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской патриотической песни» (1982), приняли участие в Днях ВАЗа на ВДНХ (1981), совершили поездки с концертами с Магнитогорск, Баку, Львов, Москву, Гродно, Симферополь, Мурманск, Североморск, Ленинград. В 1983 г. коллективу было присвоено звание «Народный». В репертуаре вокалистов произведения Римского-Корсакова, Ю. Милютина, Ф. Легара, А. Рубинштейна, Ж. Бизе, М. Глинки, И. Дунаевского, И. Лученка, Ф.Шуберта, М. Мусоргского и многих других. В.Я.Бабина награждена знаком ВЦСПС «За отличную работу в культурно-просветительных учреждениях» (1990), она - создатель клуба «Ретро», музыкально-выставочного салона искусств «Эрмитаж», участник конкурса инновационных разработок проекта «Культура Автограда» (1995).

В 1971-1978 гг. в Доме культуры Ленинского комсомола под управлением А.Л.Савельева работал молодежный вокальный ансамбль «Волжанка» в составе 22 исполнителей. Коллектив-Лауреат областных фестивалей и городских смотров народного творчества. В исполнении коллектива звучали народные песни и произведения советских композиторов.

В 1972 г. Михаил Чумаков организовал в сборочно-кузовном производстве ВАЗа сводный хор русской песни. Сколько было переживаний и волнений перед первым концертом коллектива. С каждым спетым произведением публика, сначала немного восторженная, становилась все доброжелательнее, все горячее и звонче звучали аплодисменты. Концертная деятельность хора росла, его песни находили самый живой отклик среди слушателей. Уделяя большое внимание современному репертуару, хор не забывал и о старинной русской песне. Она звучала с особой силой, пробуждая чувство гордости нашим талантливым народом.

В 1973 г. был создан хор ветеранов больницы имени В.В. Баныкина, в составе 60 человек (художественный руководитель и дирижер Аркадий Леонидович Савельев, группа баянистов - Ю. Рыськов, В. Тёрин.) Этому коллективу были присущи все компоненты профессионального хорового искусства: ансамбль, строй, нюансы, позволяющие считать его одним из лучших хоров города. Исполнение хора отличалось высокой культурой, тонким художественным вкусом, прекрасной интонацией. У слушателей складывалось впечатление, что появился хор самодеятельный по качеству голосов, но вполне профессиональный по владению хоровыми навыками, по творческой дисциплине, энтузиазму и страстной влюбленности в искусство. Высокое мастерство коллектива достигалось кропотливым упорным многолетним трудом, не делавшим никаких скидок на загруженность певцов основными делами, служебными, семейными. Два-три раза в неделю после работы спешили хористы на занятия хора. Горячая любовь к музыке к хоровому пению помогали им преодолевать все трудности и добиваться отличных результатов. В репертуаре коллектива были произведения композиторов А.Аверкина, Н.Пономаренко, Чумакова, обработки русских народных песен. Хор - лауреат первого Всесоюзного фестиваля народного творчества, призер областных, зональных смотров художественной самодеятельности (выступление хора совместно с оркестром народных инструментов под управлением В.П.Егоровой) и смотров хоровых коллективов. В 1976г. хору было присвоено звание «народный». В 1984 г. хор прекратил свою работу.

С 1975 г. ведет свое начало женский академический хор ДКиТ ВАЗа. Коллектив был создан на базе управления дошкольных учреждений ВАЗа. «Это коллектив единомышленников, влюбленных в хоровую музыку в его составе воспитатели и няни детских садов, медсестры, музыкальные руководители, педагоги средних школ. Численный состав хора 54 человека. Художественный руководитель - Галина Павловна Мартынова»,- говорится в творческой характеристике хора. Занятия с хором - сложный педагогический процесс, особенно в самодеятельном коллективе. Люди самых разных специальностей, разных интересов и склонностей объединяются общим стремлением - петь хоровую музыку.

И хотя любители занимаются искусством только из-за любви к нему, они способны решать сложные творческие задачи на самом высоком уровне. Подчиняясь воле дирижера, певцы могли прочувствовать и научились понимать музыку композиторов самых разных эпох и стилей. И очень многое зависело от руководителя хора, от его умения вести процесс вокального воспитания. В 1983 г. хору было присвоено звание «народный самодеятельный коллектив». Хор вел активную концертную деятельность, выступая перед рабочими ВАЗа, в школах, профилакториях, детских садах. В хоровом коллективе есть солисты, два вокальных ансамбля со своим репертуаром. Коллектив участвовал в слетах солдатских матерей, праздновании дней машиностроителя, Победы. Большую концертную программу хор подготовил к 1000-летию крещения Руси, вечеру, посвященному творчеству М. Блантера.

В 1990-1993 гг. хор был инициатором проведения городского фестиваля хоровой музыки и детского музыкального фестиваля «Весенняя капель». На базе хора работает музыкальный факультет «Прелюдия», в котором прозвучали темы: «Здравствуй, музыка», «Есенин и музыка», «Живой родник русской поэзии». Хор - дипломант 1 Всесоюзного фестиваля, лауреатом второго Всесоюзного фестиваля, лауреатом телевизионного конкурса «Песни над Волгой» и «Товарищ песня», лауреатом областных, городских, заводских конкурсов академических хоров. Хором были подготовлены циклы духовной музыки, большая концертная программа к 90-летию М. Блантера. На базе хора проходят стажировку студенты Самарского института культуры и тольяттинского музыкального училища.

Когда заходит речь о современном хоровом исполнительском искусстве в нашем городе, о его богатстве, разнообразии, о профессиональном мастерстве певческого коллектива, то неизменно среди лучших называется мужской академический хор ДК ВАЗа, созданный в 1969 г. Николаем Андреевичем Рачковским, который приехал в наш город из Каховки. Богатый педагогический талант, знания в области вокальной работы в хоре Н.А. Рачковского снискали ему уважение у хоровой семьи. Коллектив был подлинным хоровым братством. Специалист хорового дела, знаток природы певческого голоса Рачковский все силы, опыт отдавал созданию ансамбля. На городских, республиканских, первом, втором и третьем Всесоюзных смотрах, где выступал хор, его искусство неизменно оценивалось дипломами первой степени, званиями лауреата высших степеней. Хор имел большой численный состав в 80 человек. Коллектив располагал обширным и разнообразным репертуаром, в основном это были классические и современные произведения хорового письма. Первые успехи пришли на городских смотрах хоровых коллективов. На первом же смотре коллектив привлек внимание музыкальной общественности культурой, чистотой и выразительностью пения. Это был коллектив, уже обладавший немалыми художественными достоинствами, и в нем виделись большие перспективы дальнейшего роста. В числе лауреатов, победителей конкурса, хор привлекался к расширяющейся общественной музыкальной, просветительской деятельности самодеятельного творчества трудящихся города. Он был постоянным участником городских праздников песни. В 1978 г. коллектив прекратил свою работу.

В 1981 г. на базе ДК ПО Синтезкаучук Аркадий Леонидович Савельев организовал ансамбль песни и танца «Русские узоры». Коллектив состоял из хоровой группы в 25 человек, струнного оркестра, группы баянистов в составе В. Рудак, А. Михайлов, В. Тёрин, балетмейстеры С. Кочергина, О. Гусева. В числе работ ансамбля вокально-хореографические композиции «Нил на воскресеньице», «Заболела Дунина головка», «Барыня», «Казачий пляс», «Из-за горочки туманец выходит», обработки песен «Во саду ли в огороде», «На гуляньи». Песни А.Л.Савельева «Россия», «Русские узоры». В числе старейших членов коллектива Т. Веселова, Л.Е. Сергеева, В. Муханова, А. Сафонова, Т. Попова. Ансамбль - лауреат городских, областных смотров народных коллективов, Первого, второго, третьего Всесоюзных смотров народного творчества, фестивалей народов Поволжья, в 1984 . ему присвоено звание «Народный». В 1984-1986 г. музыкальным руководителем коллектива работала Валентина Петровна Егорова. Аркадий Леонидович Савельев - бессменный руководитель ансамбля до 1997 г. уроженец Ставрополя, выпускник хорового отделения музыкального училища. Он талантливый дирижер, много сил и энергии отдавший хоровому искусству. При работе с хором он добивался тщательной отшлифовки деталей, четкой внутренней выстроенности целого. Обширная концертная деятельность свидетельствовала о творческой зрелости коллектива. Достоинствами ансамбля были подлинная вокальность звучания, стройный ансамбль хоровых групп, хорошая дикция. В исполняемом произведении А.Л. Савельев всегда стремился подчеркнуть его эмоциональную сторону, мелодическое начало.

В 1994 г. руководителем детского хора ДМШ-2 стала Татьяна Владимировна Четкова, выпускница Саратовской консерватории по специальности «дирижер академического хора». Одновременно был образован и начал репетиции вокальный ансамбль. В репертуаре детского хора сочинения зарубежных и русских композиторов различных эпох и стилей широко представлены обработки народных песен различных национальностей, что позволило коллективу вести активную творческую жизнь, выступая с сольными концертами в детских садах, школах города, неизменно принимать участие во всех культурно-просветительных мероприятиях музыкальной школы. Силами детского хора и его руководителя было подготовлено несколько разнообразных программ, среди которых особенно хотелось бы отметить «До Баха до наших дней», «Музыка в стиле разных народов» (в основе одноименный опус Р. Бойко), юбилейный концерт, посвященный творчеству Г. Свиридова и И. Дунаевского, кантата Ройтерштейна «Вечерины».

Наряду с детским хором с 1995 г. Т.В.Четкова возглавляет студенческий хор лицея искусств, который существует два года. В репертуаре студенческого хора в большом количестве представлена духовная музыка русских и зарубежных композиторов Г. Ломакин, А. Кастальский, Д. Бортнянский, В. Ковальджи, П. Чайковский, П. Чесноков), а также «Stabat Mater» Д. Перголези. Возможности хора позволяют исполнять произведения различных стилей, поэтому репертуар содержит произведения З. Кодай, Л. Маренцио, А. Лядова, В.Соловьева-Седого, Ф. Аквинского, А. Блока, народные песни. Студенческий хор уверенно выступает на сценических площадках города. Разнообразная жанровая палитра, высокая исполнительская техника неизменно встречают горячий отклик слушателей, пробуждая духовное сознание и неподдельный интерес к великим творениям музыкальной культуры. Концерты хора лицеистов несут в себе глубоко просветительский характер, приоткрывая для многих слушателей целый мир по разным причинам неизвестных им музыкальных произведений русских композиторов. Существование подобных коллективов привносит твердую уверенность в сохранении лучших традиций хорового пения как одной из составляющих русской национальной культуры». С программой «Духовная музыка русских и зарубежных композиторов» хор лицея приглашен для участия в конкурсе хоровых коллективов, исполняющих духовную музыку (Воронеж).

Ольга Александровна Агибалова, выпускница Борисоглебского музыкального училища и кафедры хорового дирижирования Уфимского института искусств, приехала в Тольятти в 1976 г. преподаватель, с 1982 г. - заведующая хоровым отделением Тольяттинского музыкального училища, замечательный хоровой дирижер, Ольга Александровна принадлежит к числу исключительно одаренных людей. Обладая глубоким ощущением искусства, пониманием огромных выразительных возможностей музыки, она является прекрасным педагогом. О.А. Агибалова - подлинный новатор в своем деле. Она автор методических учебных пособий: «Хрестоматия по зарубежной хоровой литературе», «Хоровое сольфеджио», «Элементарные приемы дерижирования в младшем хоре». Эти методические пособия используются преподавателями в училищах и консерваториях. Почти двадцать лет ее работы в музыкальном училище - яркая страница в истории хорового исполнительства в нашем городе. Смешанный хор училища численным составом от 80 до 120 человек, исполняет произведения русской и западной классики.

Педагог О.А. Агибалова в классических произведениях находит философскую глубину, добивается от хора многообразной игры звуковыми красками, ищет нюансы внутри настроения. В репертуаре хора произведения А. Моцарта, Ф. Шуберта, И. Баха, П.И. Чайковского, М. Балакирева, С. Рахманинова, духовная музыка Архангельского, П. Чеснокова, О. Лассо, К. Монтеверди, А. Ушкарева, произведения советских композиторов Г. Свиридова, Пушкарева, В. Салманова, А. Парцхаладзе, русские народные песни. О.А. Агибалова - автор оригинальных аранжировок народных песен и духовной музыки для хора. Многогранна музыкально-общественная деятельность Ольги Александровны Агибаловой. Она - председатель городской секции хорового дирижирования, руководитель мастер-класса по хоровому сольфеджио для преподавателей-хоровиков и теоретиков; методического семинара для преподавателей ДМШ, школ, колледжа и лицея искусств, организатор ежегодных конкурсов детских хоровых коллективов ДМШ и средних школ города. В 1989 г. ученица О.А. Агибаловой - Светлана Вовк - стала дипломантом конкурса студентов-дирижеров - хоровиков в Саратовской консерватории. Выпускники М.Козлова, Е.Базаров, В.Якунина, Н.Степина после окончания консерватории преподают хоровое пение и дирижирование в музыкальных училищах и лицеях. Учатся в консерватории О. Еплова и Е. Стряпунина. На базе музыкального училища в 1990-1992 гг. прошел зональный конкурс учебных хоров, организованный Саратовской консерваторией. По результатам конкурса хор тольяттинского музыкального училища был удостоен диплома за исполнение «Литургии Иоанна Златоуста» П.И.Чайковского. Одновременно с конкурсом прошел мастер-класс хорового дирижирования под руководством доцента Саратовской консерватории Н.Н. Владимирцевой. В 1994 г. студентка О.А. Агибаловой И.Щербакова стала дипломантом конкурса студенческих хоров в Астраханской консерватории. Высокая творческая энергия, требовательность к себе и к исполнителям, умение увлечь студентов своими замыслами позволили О.А. Агибаловой за довольно короткий срок решить сложнейшие проблемы и создать превосходный коллектив. В 1996 г. смешанный хор и камерный оркестр музыкального училища показал концертную программу с фрагментами «Мессы» Ф.Шуберта. Эта получила высокую оценку на аттестации педагога училища с участием профессоров Нижегородской и Саратовской консерваторий, Самарской академии искусств.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Фольклорные коллективы


 

Фольклорный ансамбль сборочно-кузовного производства ВАЗа «Купавушка» был создан Ольгой Сергеевной Томилиной в 1986г. Вот что рассказала об ансамбле в своей заметке хормейстер народного хора ДКиТ ВАЗа О. Кузьмина: «О. Томилина ставила перед собой главную задачу постижения основ народного музыкального фольклора. В репертуаре ансамбля песни различных областей России, но больше всего любят его участницы задорные, неуемные казачьи песни. Заслуженным успехом у слушателей пользуются песни «Чернеченка моя», «За реченькой диво», записанные в южно-русских областях. О .С.Томилина - сама большой любитель и энтузиаст народного хорового пения. Родом из Волгограда, она еще в детстве впитала в себя разливы протяжных, проголосных песен волжских казаков, легкость и задушевность лирических и городских песен. И тогда, еще девчонкой, слушая, как напевает мама незамысловатую колыбельную, как собираясь семьей, заспевают все вместе, ощущала, как проходит ненастье стороной, и появляются силы. Этим счастливым сопереживанием народной песни она воспитывает участников своего фольклорного ансамбля. Л. Пчелякова - волжанка из Ульяновска, любая работа у нее с песней. А для Люды Бабкиной красоту народной песни открыл отец, мастер игры на гармошке. А для Али Желюк главный ценитель ее душевной забавы - бабушка, хотя и старенькая она, да в песнях молода и задорна. С рождения коллектива занимаются здесь Л. Прясучкина, Н. Миронова, для них песня-самовыражение, постижение глубокой народной мудрости. Всего в ансамбле занимается 10 человек. Это люди различных профессий. И всех их объединяет любовь к самобытной народной песне. Совсем недавно фольклорный ансамбль «Купавушка» стал победителем общезаводского конкурса самодеятельных коллективов, показав новую концертную работу «Троица».

Камерный академический хор «Хорал» берет свое начало в 1989 г. Первым художественным руководителем хора был Александр Валентинович Евдокимов, первыми исполнителями хора - преподаватели духового отделения ДМШ-4. Ансамбль был задуман как коллектив, пропагандирующий православную музыку П. Чайковского, П. Чеснокова. Звучание хора трепетно, потому что исполнители всю жизнь посвятили служению Музыке в одном из ее совершеннейших воплощений - звучании человеческого голоса, слиянии голосов в единой гармонии. Именно это определяет стиль хора. Звучание ансамбля мощно и рельефно воздвигает классическую форму музыкального произведения. В репертуаре хора нет случайных произведений, коллектив поднимает целые пласты музыки, объединенные эпохой, стилем, именем композитора. В январе 1994 г. по приглашению галереи «Искусство ХХ века» «Хорал» выступил в Ульяновске. Среди новых программ хора были негритянские спиричуэлс, русские песни в аранжировке А. Лядова, Г. Римского-Корсакова, Д. Шостаковича. В 1994г. прошли гастроли хора в трех городах Германии: Брауншвейге, Обисфельде, Вольфсбурге. По приглашению мэра Вольфсбурга хор дал в этом городе несколько концертов духовной музыки на Рождество. Вот что писала местная газета об этих гастролях: «С первого звука хор завладел вниманием слушателей, которые затаив дыхание, в течение часа впитывали замечательные голоса. Свободно и прозрачно, темпераментно и вдохновенно открывали певцы с Волги русскую душу и хозяева и слушатели разразились долго не смолкавшими аплодисментами». В первом составе хора выступали: Г.Ю. Дремина, В.А. Симонян, П.В. Злогыстев, Е.Евдокимов, Ф. Минченков, А. Евдокимов, П. Филиппов, О. Еплова, Е. Ефимова, Г. Дремина, И. Салахутдинова, И. Амельченкова.

29 октября 1994 г. прошел юбилейный вечер, посвященный 5-летию хора. В репертуаре хора звучала церковная православная музыка Строкина, П. Турчанинова, И. Никитина, Д. Сарти. Хор выступал в Москве на сцене Дома актера им.А.Яблочкиной, в августе 1995 г. художественным руководителем «Хорала» стала Елена Ефимова, а в 1996 г.- дирижером хора был избран Николай Тимофеевич Рябов.

Выпускница хорового отделения Фрунзенского музыкального училища Галина Юрьевна Дремина приехала в Тольятти в 1984 г. Работала руководителем вокального коллектива, пела в церковном хоре Казанско-Богородичного храма. Первым художественным руководителемвокального ансамбля «Каприз» УГЭ ВАЗа она стала в 1989 г. Концертмейстеры ансамбля В.М. Бондаренко, Е.Д. Емеяльнов. В числе исполнителей Н.А. Сергеева, Г. Козырева, Т.Ф. Гаршина, М.М. Попова, Т.Н. Юрцева,

А. Галимов, В.Г. Кузнецов, ведущая программ - Е.Гудкова. В исполнении ансамбля звучат обработки Г.Ю. Дреминой романсов, народных песен, русской и зарубежной духовной музыки, исполнение «la kapella» произведений Г. Римского-Корсакова, лирические песни советских композиторов. Рост исполнительского мастерства и расширение репертуара ансамбля стали надежной основой для большой и разнообразной концертной деятельности. Тепло встречали искусство «Каприза» на заводских площадках, в профилакториях и пионерских лагерях, на праздниках. Любители музыки по достоинству оценили разнообразие музыкальных красок, впечатляющую слитность хорового ансамбля. Народный ансамбль русской песни «Дубравушка» клуба МСП ВАЗа был создан в 1989 г. Музыкальный руководитель коллектива Николай Борисович Балабашин, выпускник Самарского института культуры, руководил русским народным хором механосборочного производства с 1979 г. Хор под его руководством стал лауреатом заводского: районного фестивалей самодеятельного творчества, областного и 2-го Всероссийского фестивалей народного творчества, фестиваля городов Поволжья (1992), участник международной конференции ЮНЕСКО «Культура молодых городов, Всероссийского фестиваля «Венок России». Коллектив получил высокую оценку таких профессионалов как Н. Бабкина, Т. Петрова, кандидат искусствоведения А.С. Касабанова, зав. кафедрой народного хорового пения Саратовской консерватории Н.В. Богданова, руководитель Московской детской фольклорной школы Е. Краснопевцева.

Ансамблю русской песни «Дубравушка» в 1993 г. присвоено звание «Народный». Одновременно Николай Борисович Балабашин руководит хором русской песни ДКиТ ВАЗа(1992). Коллектив побывал с гастрольными и концертными поездками в Вильнюсе, Таллинне, Кишиневе, Одессе, Астрахани, Набережных Челнах, Москве, Софии, Албена, Балчик (Болгария,1995). Н.Б. Балабашин основной задачей коллектива видит изучение песенных традиций Поволжья, пропаганду лучших образцов народной песни. В репертуаре ансамбля песни Самарской, Ульяновской Курской, Белгородской, Воронежской, Волгоградской областей. За время существования ансамбль дал больше 200 концертов. В числе исполнителей были А.Ф. Черентаев, С.Е. Чиркова, В.А. Шелепов, В.Я. Аверкин, Е.В. Кондюкова, В.Я. Савелькина, И.В. Таточко, Т.В. Гурова, Е.М.Шулятикова.

Детский вокальный ансамбль «Сударушка» клуба СКП ВАЗа был создан Татьяной Григорьевной Томиловой. В «Сударушке» выступали 12 человек, ансамбль существовал больше 10 лет. В фольклорном пении «Сударушки» была очаровательная непосредственность, которую можно ощутить в поведении ребенка. Песня рождалась как бы на глазах зрителя. Интонации, выражающие смысл слова, звучали так, будто ребята не пели, а говорили на родном им языке. Детские голоса лились свободно, но плотно и звонко, мелодия рождалась из слова. Песню одухотворяла точная и яркая внутренняя жизнь ритма, которую дети ощущали всем своим существом. Наблюдая поступающих в ансамбль детей, Татьяна Григорьевна заметила, что некоторые из них приходят со сложившимися навыками народной манеры пения, являющимися врожденными. Переучивать таких детей петь в академической манере, было нецелесообразно. Манера пения ребят в «Сударушке» основана на особенностях диалекта, музыкального языка, исполнительского опыта Поволжья.

Академический вокальный ансамбль «Гармония» был создан Валентиной Николаевной Ткаченко в УГЭ ВАЗа в 1971 г. Рост певческого мастерства исполнителей позволил руководителю ансамбля привлекать их в качестве солистов в концертах. Важной стороной работы хормейстера было повышение музыкальной грамотности певцов. Неоднородный состав ансамбля (разный уровень музыкальной подготовки артистов) отрицательно сказывался на мобильности коллектива, на его способности в сжатые сроки готовить новые программы, включающие произведения различные по стилю и сложности музыкального языка. Подготовке исполнителей В.Н.Ткаченко посвящала специальные занятия. В репертуар коллектива входили лирические песни советских композиторов, романсы русских композиторов. Концертмейстер ансамбля баянист Гусев. Лауреат городских и областных фестивалей народного творчества, ансамбль носил звание «народный». В декабре 1990 г. к своему 15-летнему юбилею коллектив подготовил концертную программу, содержавшую произведения различных форм, трудные для исполнения в техническом отношении.

Первым художественным руководителем смешанного академического хора клуба СКП ВАЗа была Светлана Сергеевна Хатунцева. Хор, созданный в 1976 г., имел численный состав из 20 исполнителей. Концерты этого коллектива очень скоро вызвали интерес у любителей музыки города. Слушателей привлекал разноплановый и многоплановый репертуар хора, включавший советскую музыку и классические произведения. Для С.С. Хатунцевой коллектив стал подлинной лабораторией хорового дела. Метод и стиль ее работы позволили создать певческий ансамбль со своеобразным творческим почерком. Результатом работы явилось участие хора в областном конкурсе народного творчества. Интересная программа и отточенное мастерство покорили сердца слушателей и жюри конкурса.Упрочению высокой творческой репутации коллектива послужили также его выступления на заводских и городских смотрах. Хормейстер занималась вопросами звукообразования, дыхания, правильного интонирования с исполнителями. С. Хатунцева умело сочетала ансамблевые формы с индивидуальным подходом к каждому исполнителю. Подобные методы воспитывают в хористах стремление к постоянной творческой готовности и положительно влияют на вокальную форму каждого певца и хора в целом.

Хор русской народной песни «Волжанка» клуба СП ВАЗа был создан в декабре 1977 г. Светланой Николаевной Волобуевой, выпускницей Ленинградской высшей профсоюзной школы культуры, приехавшей в Тольятти в 1972 г. В составе коллектива выступали 20 исполнителей: И. Коркина, Н.С. Варшавская, М.И. Лобырева, В.Н. Шорина, А.П. Николаева, Т.Я. Белозерцева, Р.В. Кузина, Л.Ф. Залаева, Л.В. Сержантова, М. Бояркина, Л.Т. Бондарь, Л.И. Смирнова, Н.Е. Грабовенко, Г.З. Макарнина, Т.Г. Пересичан, Н.С. Шилович, Т.И. Сухинина, Р.Е. Резник, И.В. Новоселова, М.Я. Гевейлер, Л.А. Шумакова, Л.Д. Передериева, М.А.Пионерова, Л.С.Культина, З.С.Шерстюк, концертмейстер Владимир Васильевич Варанкин. Хор русской песни «Волжанка» - своеобразный театр, где вольно дышится русской песне, с размахом исполняются народные танцы, где удивляет россыпь переборов гармони. Поэтическая прелесть русской песни воплотилась в ярких, выразительных выступлениях «Волжанки». Смотришь на сцену и словно присутствуешь на праздничном гулянье, где поет русская душа о широких русских просторах. В 1987 г. хор совершил концертную поездку в Астрахань и Волгоград, выступал в сел области, на заводских площадках, завоевывал призовые места на заводских, городских конкурсах и смотрах народного творчества. В 1987 г. коллектив стал лауреатом областного смотра, на котором показал концертные работы «Здравица» и «Белолица, круглолица». В репертуаре хора в обработке В. Варанкина и А. Сабирова звучали хоровод-плясовая «По лугу», вокально-танцевальные композиции «Ой, со вичора, со полуночи», «Трава, моя трава», хоровая «Над окошком месяц». 

Юношеский хор «Данко» ДКиТ ВАЗа был создан в 1978 г. Николаем Андреевичем Рачковским. Хор состоял из студентов автомеханического техникума, 60 подростков 15-17 лет учились вокальному искусству. В 1980 г. художественным руководителем коллектива стала Наталья Михайловна Ермакова, концертмейстер Тамара Александровна Чапаева.

В репертуаре хора были народные песни, произведения советских композиторов. Хор становится победителем заводских смотров хоровых коллективов, лауреатом городского конкурс, народного творчества, участником Всесоюзного смотра самодеятельного художественного творчества, посвященного 40-летиюПобеды. В 1980-е гг. этот хор был единым, хорошо отлаженным музыкальным инструментом, способным к исполнению самых разнообразных произведений, различных композиторских школ. Певческий звук исполнителей - округлен, прикрыт, как следствие обязательного обучения вокальному искусству в традициях, принятых в международной певческой практике. Коллектив существовал до 1990 г. Первым художественным руководителем женского академического хора ПТО ВАЗа стала Людмила Александровна Гаврилова в 1978 г. До 1984 г. коллективом урководила Наталья Трищ. Наиболее яркая страница в истории коллектива началась в 1985 г. с приходом Людмилы Владимировны Суворовой, выпускницы Дмитровградского музыкального училища, приехавшей в Тольятти в 1980 г. Приняв на себя всю тяжесть труднейшей организационной и творческой работы по становлению коллектива, выдвинув в невероятно короткий срок хор в ряды лучших коллективов города, Л.В.Суворова сразу же привлекла к коллективу внимание слушателей отличным исполнением хоровых произведений, значительная часть которых была сложной для самодеятельного хора. Особую популярность приобрел хор, когда в его исполнении зазвучала русская классическая музыка: произведения А. Бородина, С. Рахманинова, Р. Щедрина, П.Чайковского, духовная музыка Дж. Перголези («Stabat Mater»), П. Чеснокова («Святый Боже»), Рублева («Отца и Сына»), Подольского («Вечный огонь»), обработки русских и украинских народных песен композиторов А.Юрлова и В.Соколова. Не говоря о собственно музыкальной задаче - скрупулезно выявить все детали сложных партитур, что, несомненно, требовало от дирижера большого мастерства и ощущения стиля, Л.В.Суворова приложила немало усилий и энергии, чтобы дать возможность слушателям почувствовать всю красоту и неповторимость прекрасных произведений прославленных мастеров русской хоровой культуры. В составе хора были: Л.С. Бойко, Л.С. Васильева, Г.Н. Вишнякова, Л.М. Войтенко, З.В. Воробьева, Л.Н. Гаврилова, Н.М. Ивлева, Н.В. Иванова, Л.Н. Иванова, Ф.Н. Жулева, Н.Ф. Зорина, Л.В. Кулиева, О.Н. Курганова, Н.Н. Кареева, А.К. Киреенко, В.Н. Карасева, Г.С. Истомина, А.Е. Литвинова, Л.Н. Медведева, Л.Н. Липатова, Н.И. Павлова, Н.А. Пономаренко, Н.А. Собачина, Р.Я. Сырцова, Г.Г. Тимонина, М.С.Фуфаева, Н.Н. Филиппова, Г.С. Ямщикова, Т.П. Волкова, Г.Г. Бушаева, Ф.Мамедова. Концертмейстеры: О. Очеретова, В.Кирина. В 1986 г. на конкурсе производственных хоров области коллектив занял второе место и был награжден поездкой в Астрахань. В концертные программы хора входили романсы, народные песни, звучавшие в исполнении солистов Т.А. Соколовой, Л.А. Гавриловой, Л. Дюжакиной, Н. Павловой. Л. Суворовой. Ансамбль русской народной песни «Родники» ДКиТ ВАЗа руководители Вячеслав Александрович и Людмила Ивановна Гусева. Большая работа В.А. Гусева с коллективом быстро дала конкретные результаты. Обогатился исполнительский опыт участников, они стали применять специальные приемы русского народного пения: скаты, скольжения, качания, свободный переход на разговорную интонацию. Все это создавало характерный оттенок звучания, насыщенный обертонами, украшениями. Голоса исполнителей стали натуральными музыкальными инструментами, звучащими открыто, ясно, обладающими сочными ясными тонами с чуть гортанными звуками. В зависимости от репертуара несколько менялась и манера звучания, зависевшая от стиля определенной традиции и характера исполняемой песни. В ансамбле звучат женские голоса грудных регистров. Женские альты и мужские баритоны создают в «Родниках» особые краски народного хорового звучания. Творческим методом руководителей ансамбля является импровизация, умение отдельных исполнителей творить варианты мелодии, создавать, подчиняясь своему художественному чутью.

Фольклорный ансамбль «Дорожка» транспортного управления ВАЗа - руководитель Валентина Лукьянко (Коновалова). Стремясь сохранить и донести до слушателя лучшие русские народные песни, ансамбль вел активную концертную деятельность.В репертуаре «Дорожки» бытовало два направления: крестьянские песни с их многоголосой хоровой основой, рожденной импровизациями и вариационным распевом, и городские, сложившиеся под влиянием городской культуры, впитавшие характерный для города исполнительский стиль - сольного, одноголосого пения с аккомпанементом или хорового многоголосия гармонического склада. В исполнении ансамбля прозвучала и современная русская песня. Для них характерны чередование сольного запева с хоровым припевом, обязательное инструментальное сопровождение поэтическая основа, стихи с броскими, афористически точными определениями. Работа художественного руководителя коллектива и исполнителей ансамбля была высоко оценена: коллектив стал лауреатом и дипломантом нескольких областных смотров народного творчества и хоровых коллективов.

Женский академический хор «Элегия» механосборочного производства ВАЗа был создан в декабре 1979 г. Первый художественный руководитель коллектива Эдуард Данилович Сотников, выпускник Новосибирского музыкального училища по классу хорового дирижирования) и Челябинского института культуры (факультет культурно-просветительной работы). Численный состав коллектива 30 человек, работники ОТиЗа МСП ВАЗа. В первом составе хора выступали: Л.А. Бабкова, Т.А. Бетехтина, В.Ф. Горячева, Л.С. Дружинина, Т.В. Жиляева, С.П. Задорожная, Л.Л. Ильина, С.Т. Константинова, Л.А. Костина, Л.С. Кузнецова, Н.В. Лавринович, Л.А. Леонтьева, В.И. Лесничая, Л.В. Мешкова, О.Н. Минкова, Р.М. Никитина, Н.Н. Проценко, Н.А. Пуля, Н.Е. Рябикина, Л.И. Саломатова, Л.Д. Сибряева, Г.А. Солдатова, Т.Г. Сотникова, В.И. Тарасова, Т.В. Тищенко, Р.К. Трохова, В.В. Фатеева, И.В.Фатеев, О.Д.Чистякова, Г.Я. Яшина. Концертмейстер хора - Л.А. Александрова, выпускница Рубцовского музыкального училища. В репертуаре хора было больше 80 произведений: русские народные песни и песни народов СССР, оперные хоры русских и советских композиторов, хоровые произведения русских и зарубежных классиков, духовная музыка. Наряду с концертной деятельностью коллектив принимал участие в сводном хоре ВАЗа в конкурсных телевизионных программах: «Песни над Волгой», в честь 60-летия образования СССР, «Товарищ песня», посвященном 40-летию Победы. Хор - дипломант 3-й степени 1-го городского конкурса вокально-хорового искусства, посвященного 26 съезду КПСС (1981), дипломант 1-й степени заводского смотра-конкурса, посвященного 60-летию образования СССР (1982), дипломант 1-й степени смотра-конкурса МСП ВАЗа, посвященного 114-й годовщине В.И. Ленина (1984), дипломант Всесоюзного смотра художественного творчества, посвященного 40-летию Победы (1985); награжден почетными грамотами: завкома профсоюза ВАЗа за успехи в развитии самодеятельного творчества (1981), за участие в смотре-конкурсе «Весенние голоса» на встрече с самодеятельностью ДААЗа (1983), за большие успехи в самодеятельном искусстве и в связи с 5-летием коллектива (1984), за активное участие в подготовке и проведении Всесоюзного смотра самодеятельного художественного творчества, посвященного 40-летию Победы (1985), дипломом завкома за 3 место в смотре-конкурсе подразделений автозавода (1983), хору вручены благодарственные письма: отдела культуры горисполкома за участие в 3-м традиционном празднике хоровой музыки(1983),за участие в концерте на собрании избирательного округа по встрече с кандидатом в депутаты Верховного Совета РСФСР секретарем ЦК КПСС Е. Лигачевым (1985). Вот строки из отзывов слушателей: «Спасибо за те счастливые минуты, которые вы дарите нам, милые певицы «Элегии». «Звучание хора «Элегия» воспринимается как единое звучание органа», «Вы своим пением перенесли нас в какой-то другой, удивительный и прекрасный мир», «Ваши песни нужны нам. Будьте счастливы. Да хранит вас Бог». В репертуаре хора были произведения композиторов: А. Бородина, М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Ипполитова-Иванова, П. Чеснокова, А. Гречанинова, М. Людига, Г.Свиридова, А. Лотти, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, И. Штрауса, С. Каца, С. Туликова, А. Новикова, Д. Тухманова, В. Баснера, А. Пахмутовой, В. Калинникова, Ц. Кюи, М. Анцера, Н.Леонтовича. Вот какие строки посвятили коллективу в день его 15-летия: «Желаем вам удачи и везенья, хороших зрителей, оваций, вдохновенья. Желаем новых вам успехов и побед, и петь в «Элегии» еще с полсотни лет. Будет грустно вам, деритесь крепче вместе, а если грустно станет вам, поможет песня». В июне 1995 г. ушел из жизни Эдуард Данилович Сотников. С сентября художественным руководителем хора стал Николай Тимофеевич Рябов, концертмейстером - Е.Д.Емельянов. 5 декабря 1995 г. коллектив отметил свое 6-летие концертом, в котором прозвучала «Вечная память» Соломина в память Э.Д.Сотникова.

В хоре пели Т.Г. Сотникова, Н.В. Лавринович, О.Д. Чистякова, С.М. Стрюк, Н.Л. Фисенко, В. Колышкина, А.П. Храмцова, Л. Бочарова, Н.А. Колесникова, И.А.Третьякова, Н.И. Изинекова, О.А.Родина, В.А. Битулина, Е.Жукова, Е.А.Малыгина, С. Теслина, Л.А.Чернова.

В репертуаре «Элегии» - произведения Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Варламова, Гречанинова, Слонимского, Шуберта, Брамса, Штрауса, духовная музыка.

Смешанный академический хор клуба МСП ВАЗа был создан в 1983 г. Первый художественный руководитель коллектива - Ольга Анатольевна Димитрова, выпускница Харьковского института культуры. Она приобретала в этом коллективе практические навыки для будущей творческой деятельности, стремилась расширить музыкальные знания исполнителей коллектива. В репертуаре хора были песни советских композиторов, классическая музыка русских композиторов. Ольга Анатольевна справедливо считала, что дирижер-хормейсте  должен петь по-настоящему, профессионально, знать правила постановки голоса и певческого звукоизвлечения. Рамки академического коллектива сковывали молодого целеустремленного мечтателя, Ольга Анатольевна создает молодежный эстрадный ансамбль «С добрым утром», в который вошли 8 молодых исполнителей.

А в 1987 г. она организует театр песни «Тутти-фрутти». В составе коллектива исполнители: Н.Тарасова, Ю.Сергеева, А.Басков, А. Мозговенко, А.Нефедов, С.Черных, В. Коритич (концертмейстер), О.А.Димитрова. Спектакли театра «Наш дом», «Любовь и медицина», «Снимается кино», «Остап Бендер и компьютерные игры», ко Дню смеха, Новому году были поставлены как юморины, прекрасный вокал звучал в сопровождении фортепиано. Этим спектаклям театра свойственны яркая зрелищность, гармоничное сочетание юмористического и эстрадного начал. Большую часть спектаклей О.А. Димитрова поставила совместно с танцевальным коллективом Валентины и Михаила Мосоловых клуба МСП ВАЗа. Пришел в коллектив С. Новиков, молодой композитор, чья музыка органично влилась в спектакли. Новые вокалисты А. Борзенков, Н. Арджакина, Э. Рашидова, А. Вакуленко. Вокалисты вышли на новый качественный уровень исполнения с приобретением театром музыкальной аппаратуры и использованием в спектаклях музыкальных фонограмм, под которые звучал живой голос. С приходом в театр дуэта «Пополам» (С. Казазьян, А. Смагин) в эстрадных программах коллектива зазвучали авторские песни этих музыкантов. Сейчас в составе труппы выступают вокалисты С. Новиков, О. Бутенко, Н. Арджакина, О. Денисенко. Последние работы театра отличают яркая художественная зрелищность (включая приемы гротеска, гиперболизацию), отточенность внешней формы, динамика и наполненность действия. Коллектив участвовал в концертах с А. Апиной, Ф. Киркоровым, выступает на ТВ ВАЗа, записал видеоклип. С.Черных исполняет музыкальные пародии («Маски в опере»).

Камерный детский хор «Камертон» основан в 1991 г. в детской школе искусств № 5. В его составе - учащиеся и выпускники школы искусств и средней школы № 78. Численный состав коллектива 45 человек, художественный руководитель - Татьяна Дмитриевна Зильперт, удостоенная звания «Учитель года» на областном конкурсе. Концертмейстеры хора: Т.Д.Чугунова, В.А.Калина, Л.М. Широбокова. В репертуаре хора свыше 50 произведений народной, духовной, классической и современной русской и зарубежной музыки. Успешно и плодотворно с хором сотрудничает московский композитор В.Усачева, заслуженный деятель искусств России, главный хормейстер Самарского театра оперы и балета В.Навротская, заслуженный деятель искусств Калерии, художественный руководитель хора Петрозаводского университета Г.Е. Терацуянц. Хор ведет активную концертную деятельность в Тольятти, Самаре, Новгороде, стал лауреатом областных конкурсов (1993, 1996), Всероссийского смотра-конкурса школьных хоров (1996), Луреатом 4-го Международного фестиваля искусств в Международном центре «Артек» (1996),на 1 Международном хоровом конкурсе им.Ф. Мендельсона-Бартольди в Даутфеталь (Германия.1996) получил «Золотой Диплом». Среди солистов хора: И.Светлова, М. Чертаева, З. Шадыева, К. Литвинова, Л. Валиахметова, А. Ершова, И. Макарова. 

Ансамбль эстрадной песни «Каданс» создан в 1990 г. Леонидом Борисовичем Рабиновичем, за годы своего творчества достиг высочайшего профессионального уровня и на сегодняшний день является одним из самых известных коллективов города и области. В репертуаре ансамбля - популярные ретро-шлягеры 1950-1960-х г., исполняемые в современных эстрадных аранжировках. В сочетании с великолепным четырех-пятиголосым вокалом. «Каданс» уникален - это единственный коллектив в Самарской области, работающий в стиле «ретро». Ансамбль состоит из шести человек, обладает исключительной благозвучностью и музыкальностью. Сочетание работоспособности и дисциплины делает ансамбль очень мобильным – на его счету - сотни выступлений на концертных площадках города и области, на предприятиях, в профилакториях, на базах отдыха. «Каданс» - непременный участник самых престижных эстрадных программ, фестивалей и шоу-конкурсов, проводимых в Тольятти. Самаре, других городах России. Коллектив много и успешно гастролирует и за эти годы радовал своим творчеством зрителей Самары, Волгограда, Саратова, Астрахани, Симферополя, Ялты, Алушты, Уфы, Петрозаводска, Сургута, Иванова, Кагалыма, Москвы. Ансамбль-участник популярных телевизионных программ «Отражение», «Игромир», «Народное творчество». Самарским ТВ «Лик» отснято и транслируется четыре сольных концерта, коллектив - частый гость областного и местного радио. «Каданс» - участник многих фестивалей и конкурсов, лауреат 3-го Всесоюзного фестиваля народного творчества (1991), областного шоу-конкурса «Шлягер-93»,фестиваля народов Поволжья (1993), отраслевого Конкурса творческих учреждений культуры химической и нефтеперерабатывающей промышленности (1994), зонального и областного фестивалей творчества, посвященных 50-летию Победы, республиканского фестиваля «Салют Победы» в Петрозаводске, лауреат 1-й степени Всероссийского фестиваля «Нам дороги эти позабыть нельзя», в Иваново (1995), международного фестиваля «Шлягер-96» в Петрозаводске. В 1996 г. решением президиума обкома профсоюза отрасли ансамблю присвоено почетное звание «Народный коллектив». В октябре 1996 г. «Каданс» совершил гастрольную поездку по Финляндии, в декабре того же года представлял Самарскую область на первом Всероссийском фестивале эстрадной песни «Шлягер-96» во Владимире и стал Лауреатом первой степени. В марте 1997 г. на Всероссийском фестивале «Триумф таланта» «Каданс» стал лауреатом первой степени и награжден поездкой в Анталию, участвовал в праздновании 850-летия Москвы, в ноябре 1997 г. выехал на гастроли в Венгрию и Хорватию.

Академический хор курсантов, женский академический хор и ансамбль офицеров Тольяттинского высшего военного строительного командного училища были созданы в 1984 г. выпускницей института культуры (Улан-Удэ) Людмилой Ивановной Зинуковой. Начав с нуля, на пустом месте Людмила Ивановна сумела в короткие сроки из музыкально не подготовленных курсантов создать певческий коллектив. Вся работа Зинуковой носила отпечаток ее разносторонне одаренной личности. Она остро ощущала сегодняшний день, умела безошибочно определить основное звено, необходимое для решения того или иного вопроса, жизненно важного для хора, училища. Опытный и талантливый хормейстер она страстно верила в неисчерпаемые возможности хора как творческого коллектива. Хор уменьшался до камерного ансамбля и разрастался до массовой необъятности, сливаясь с танцевальным коллективом и оркестром народных инструментов под управлением Валентины Петровны Егоровой. В своих выступления хоровые коллективы совместно с танцевальным ансамблем под управлением Анны Михайловны Саенко показывал тематические 2-3 часовые концертные программы. Главной задачей в работе над хоровыми произведениями были для Людмилы Зинуковой поиск верной интонации - интонации слова и чувства. Хормейстер никогда не стремила связать несвязуемое. Через интонацию достигалась и выразительность исполнения. Людмила Ивановна умела подчинить всех участников большого исполнительского коллектива единой воле, воле музыки. Работая со сводным хором, Людмила Ивановна еще раз и еще раз вслушивалась в звучание хора, обращала внимание исполнителей на важные детали, повторяя некоторые места, а потом снова прослушивала все о начала до конца. В этом проявлялся ее профессиональная требовательность, стремление к более совершенному звучанию, к более совершенному исполнению. В областных смотрах художественной самодеятельности 1985-1986 гг. коллективы училища получили первое место. В репертуаре женского вокального ансамбля офицеров звучали произведения русской и зарубежной классики: «Весенний вальс» И. Штрауса, «Слава народу», «Сирень» С. Рахманинова, хор «Ты прекрасна, о Родина наша!» из оперы «Навуходоносор» Д. Верди, «Мазурка» Г. Венявского, «Славься!» из оперы «Иван Сусанин» М. Глинки.

На городских площадках хоровые и танцевальный коллективы училища выступали в сопровождении духового оркестра училища (дирижер В.П. Воронцов). Звучали песни советских композиторов: «Солдатская полька», «Богатырская наша сила» А. Пахмутовой, «Земле моей», «Смуглянка», «Дороги» А.Новикова, «Соловьи» В.П. Соловьева-Седого. В 1986 г. на фестивале солдатской песни «Когда поют солдаты» в Свердловске выступил с концертной программой ансамбль офицеров училища. Среди солистов хоровых коллективов были Г.Ф.Кирьянов, Биляк, М.Смирнова, В.А.Смирнов, Е.Толкачева. В 1989 г. коллективы художественной самодеятельности ТВВСКУ прекратили свое существование.

Народной вокальной студии «Кантилена» больше 20 лет. Участники студии-люди разных возрастов и профессий. Многие годы их объединяет любовь к камерной музыке. В репертуаре коллектива романсы, произведения русской и зарубежной классики, арии оперетт. Руководитель «Кантилены» - Марина Попова. В гостиной Дворца культуры АО Синтезкаучук проходит вечера литературно-музыкального салона «Воскресенье» с участием «кантилены». Многие выпускники окончили тольяттинское музыкальное училище, консерваторию. Для них любовь к музыке стала смыслом жизни. Желание сохранить «немодное» искусство, стремление передать любовь к своему жанру зрителям делает концерты «Кантилены» незабываемыми.

Вокально-инструментальный ансамбль «Константа» был создан преподавателем музыкального училища Михаилом Абрамовичем Спарбером в 1975 г. на базе ДК «Юбилейный». Коллектив был многонационален, различен по возрасту участников, среди которых рабочие и служащие, педагоги и учащиеся. В составе коллектива музыканты: А.Кузнецов, А. Муканин, А. Горшков, Е. Бурзайкин, В. Мигира, С. Цех, Л. Александрова, Л. Булгакова, К. Горшков, В. Бородин, З. Черепенская. В 1977 г. ансамбль стал лауреатом городского конкурса, посвященного Дню молодежи. В 1978 г. М.А. Спарбер поставил рок-оперу «Иисус Христос» (в спектакль была введена пантомима»). Эта работа принесла «Константе» успех и популярность. Спектакль был показан во время концертной поездки в Одессу. В 1980 г. ансамблю присвоили звание «народный». При основном составе «Константы» работала подготовительная группа-ансамбль «Спутник». «Константа»- участник «Автограда» (в 1981г. ансамбль стал Лауреатом 1 степени фестиваля с композицией «Сторонушка»), фестивалей политпесни памяти В. Хары Лауреат Всесоюзного смотра художественной самодеятельности (1983), призер городского конкурса ВИА, за лучшую аранжировку советской песни (1983), призер областного фестиваля эстрадной музыки «Нам мир завещано сберечь» (1985), Лауреат Всесоюзного фестиваля самодеятельного народного творчества, посвященного 40-летию Победы. За первые 8 лет своего существования ансамбль дал 570 концертов, создал 14 концертных программ, в репертуаре «Константы» звучали песни советских композиторов, произведения русской и западной классики. Высокая культура исполнения, хорошие голоса, умение найти свое творческое лицо, отличали этот коллектив. В ансамбле был свой композитор Евгений Назаров, писавший песни на стихи Михаила Макарова. Это песни «Здравствуй, день», «Вновь повезло», «Время перемен». «Константа» значит постоянство. И, действительно, основной состав коллектива остается неизменным. Среди старожилов Т.Овсянникова, С. Ташкин, М.А. Спарбер, А. Горшков, С. Муромец, Р. Камаев, В.И. Одиноков, В. Мосолов, И. Дементьев, А. Алясинский, Р. Садыков, О. Дикусарова, В. Петмен, В. Мурдов, Л. Вебер. Участники ансамбля владели несколькими инструментами, На счету «Контанты» больше 600 концертов.

Михаил Абрамович Спарбер после окончания в Ростове-на-Дону консерватории приехал в Тольятти. Будучи преподавателем музыкального училища, увлекался искусством эстрады.«Предложение создать новый коллектив показалось мне заманчивым», - говорил Михаил Абрамович, - хотелось попробовать свои силы, передать знания. После объявления в городской газете к нам приходило много молодых людей, которые хотели выступать.

Нас интересовали вокальные данные, степень владения инструментом. На первом плане была личность. Убежден, что истинным артистом может быть лишь человек, развитый духовно, нравственно. «Константа» значит постоянство служения зрителю, приверженность лучшим образцам искусства эстрады, постоянное стремление к совершенству». На коллектив тяготеет к крупным формам эстрадного жанра. Каждая программа строится как единая композиция. Им присущи гражданственность, патриотический пафос» Сейчас в составе ансамбля работают музыканты Е. Назаров, А. Быстрицкий, Е.Дергунов, С.Муромец. «Константа» - ведущий коллектив города в жанре поп-музыки.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Вокально-инструментальные ансамбли

 

Лауреат второго Всероссийского смотра-конкурса танцевальных площадок(1978) эстрадный вокально-инструментальный ансамбль «ЭВИА-70» под управлением Виктора Леонидовича Решетникова был создан в 1962 г. на заводе Волгоцеммаш. Но в 1965 г. коллектив распался.

Осенью 1969 г. во Дворец культуры им. 50-летия Октября вместе в В. Решетниковым пришли вокальный квартет девушек и конферансье Николай Клапанов. Первый концерт состоялся 18 января 1970 г. и с тех пор считался днем рождения «ЭВИА-70». За восемь лет существования состав ансамбля обновлялся несколько раз. Солистки ансамбля - Галина Наумова и Инна Воронцова. «ЭВИА-70» совершил гастрольные поездки по Сибири, принял участие в конкурсе политической песни в Баку, выступил на ВДНХ в Москве.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Музыкальные школы

 

ДМШ № 1. Эдвин Федорович Фрицлер родился в 1909 г. в семье учителя в с. Бальцер (ныне Красноармейск) Саратовской области. Еще в школе-девятилетке обучался игре на народных инструментах и фортепиано, руководил школьным оркестром русских народных инструментов и школьным хором, выступал с концертами в школе и Народном Доме. После окончания теоретического отделения Саратовского музыкального техникума, философского факультета Саратовского университета осенью 1930 г., Эдвин Фрицлер был распределен преподавателем политэкономии в Немецкий пединститут г. Энгельса, где читал лекции по политэкономии и основам марксизма-ленинизма. На основе данных госархивов г. Энгельса и Самары Э. Фрицлером была написана диссертация «Дифференциация крестьян в селах немцев Поволжья», опубликованная в газете «Nachrichten» и «Трудовая правда». После сдачи кандидатского минимума в Московском институте народного хозяйства, его перевели на должность доцента. Продолжая музыкальные занятия дома, успешно перешел на 5 курс Саратовской государственной консерватории. Осенью 1941г. семью выслали в с. Ербинское Усть-Абаканского района Хакасской области Красноярского края. Затем была работа в школе и колхозе, мобилизация в трудармию. Тяжелые годы голода. С 1944г. семья жила в Похвистнево: ежедневные походы в комендатуру за отметкой о пребывании, хлопоты о послаблении режима для коллег - одна из сторон жизни Эдвина Федоровича в Похвистнево. Закончилась Великая Отечественная война. Э.Ф. Фрицлер работал в клубе нефтяников, Доме пионеров, общеобразовательных школах, преподавал в музыкальной школе. Оркестр народных инструментов, клубные и школьные хоры под управлением Э.Ф. Фрицлера заняли первое место на областном конкурсе художественной самодеятельности. В 1956 г. семья переехала в Ставрополь. Эдвин Федорович становится преподавателем, а затем - директором ДМШ-1 (1963) в п. Комсомольский. Большое музыкально-творческое дарование Эдвина Федоровича проявилось в его сочинениях. Среди них: балет «Красная шапочка», концерт для фортепиано с оркестром, фортепианные пьесы «Ландыш», «Два интермеццо», «Тарантелла», «Акварель», «Танец мальчиков», «Охотники в лесу», «Прелюдия», «Утро в лесу», "Танец котят»,»Мама», «Танец лесных птичек», «Петушок», «Танец кузнечиков», «Аллегро», "Скерцино», «Глухой лес», «Пьеса». Инструментальные пьесы: «Адажио» для скрипки и фортепиано, «Прелюдия» для фортепианного трио, «Маленькое рондо» (фортепианное трио), «Вальс» (фортепианное трио), «Танец кузнечиков», «Мазурка», «Бабочка» (скрипка и фортепиано), «Интермеццо» для трубы и фортепиано, «Танец зайчат» (балалайка), «Вокализ» (труба и фортепиано), «Ландыши» (скрипка и фортепиано). Обработки народных песен российских немцев: «Путь письма» (сл. А.Чистякова), «Город мой» (сл. В.Сивякова), «Пеня о дружбе» (сл. В. Белоусова), «Его зарыли в шар земной» (сл. С.Орлова), «Дорога, дорога» (сл. Гупаленкова). Романсы: «Я хочу быть твоею милою» (сл. М. Алигер), «Вокализ», «Была я на земле огнем неброским» (сл. Е.Шевелевой), «Верь мне, верь» (сл. Т. Волжиной), «В чужом саду» (сл. С.Смолич), «А я живу одним» (сл. В. Цыбина), «Ветка» (сл. Ф. Алиевой), «Я не могу» (сл. Т. Эмина), «Сонет Шекспира № 147» (пер. С.Маршака), «Ночная встреча» (сл. А.Ахматовой), «Встреча» (сл. А. Дементьева), «Поговори со мной» (сл. В. Столярова), «Давай помолчим» (А.Дементьева), «Мне все больней с тобой встречаться» (сл. В.Туркина), «Мне до тебя, как до осени» (сл. Т.Воскобойниковой), «Что было, то было» (сл. И.Снеговой), «Твои глаза меня зовут» (сл. Татьяничевой), «Я не твой, не сердись, я не твой» (сл. А.Воронцова), «Песня о дружбе» (В. Белоусова), «Не в этой жизни, а в иной» (сл. Л. Барбас), «Под звездой вечерней» (сл. А.Говорова), «Мой город» (сл. Л.Бессоновой), «Ольга фон дер Вольга» (сл. Долинина, Хольмана). Хоровые произведения: «Последние строки Бенджамина Молоидзе» (пер. Долматовского), « Бьют эпохи часы» (сл. Т. Литовкина), «Баллада о Никонове» (сл. Э. Фрицлера), «По мосту, над темною водой» (сл. М. Рымского), «Ночь была и тиха, и тепла» (сл. Л. Украинки), «Шелестит о прошлом старый дуб» (сл.А.Ахматовой), «Сколько звезд голубых, сколько синих» (сл. А.Прокофьева), «Ода Родине» (сл. Т. Некрасова), «Песня о Тольятти» (сл. В.Белоусова), «Заветный город» (сл.Л. Бессоновой), «Вьется пух тополиный» (сл. Н. Рыленкова), «Песня о хлебе» (сл.Е. Благининой), «Привет Жигулевскому морю» (сл. В. Белоусова), «Песня о Волге» (сл. С. Мосина). В числе исполнителей произведений Э.Ф. Фрицлера были: О. Дикусарова, Л. Магерамова, В. Московский, В. Талямина, В.А. Баулина, В.И. Марчук, М. Евсикова, Л. Ленских, В. Горбунова, И. Орлова (струнники); вокалисты: В. Дубенко, П. Мартемьянова, Л. Корнишина, Р. Тарасова, В. Круковский, О. Нечаев, В. Страхов; народники: В. Стряпунин, В. Мартимьянов, Л. Егорова, В. Кузьмин, А. Шведов; хормейстеры: О. Агибалова, Г.П. Мартынова, А. Ревнюк, Г. Казачек, Т. Химич, С. Таращенко, В. Дубенко; пианисты: Т. Герасимова, Л. Шек, О. Молва, И. Фрицлер, М. Козлова, О. Калисто, Л.И. Смирнов, Л.А. Смирнова. На торжественном вечере в концерте, посвященном 90-летию Доменика Гольмана (поволжский немецкий поэт) Э.Ф. Фрицлер со скрипачкой исполнил романс, посвященный другу «Olga von der Wolga», (на стихи Гольмана). В 1992 г. Эдфин Федорович Фрицлер был избран зам. по культурным связям общества «Wieder geburg» («Возрождение» - культурного центра немцев Поволжья). В 1994 г. в Алма-Ате на Всесоюзном фестивале немецкой культуры И. Фрицлер исполняла произведения отца в немецком театре. Участником этого фестиваля стал И.И. Менгель, исполнивший романс Э.Ф. Фрицлера, который позднее был опубликован в газете «Freundschaft». В 1997 г. Эдвина Федоровича Фрицлера не стало. Секция композиторов под руководством Э.Ф. Фрицлера при Тольяттинском отделении хорового общества была создана в 1975 г. С 1972 г. по 1975 г. Эдвин Федорович оказывал помощь самодеятельным композиторам города. С приездом в город нескольких профессиональных композиторов в 1978 г. появилось объединение профессиональных и самодеятельных композиторов, где регулярно проходили прослушивания новых произведений, давались консультации самодеятельным авторам. Первый отчетный концерт секции, где звучала музыка Э.Ф. Фрицлера, Г.В. Куриной, В.В. Круковского и П.В. Фисенко в исполнении ансамбля «Жигули», хора «Каприччио», М. Тимофеева, В. Сергиенко, Н. Марченко, Р. Тарасовой, В. Круковского, состоялся в 1979 г. В концерте приняли участие народный хор «Жигули», камерный хор «Каприччио», преподаватели музыкальных школ и училища.

Тесные творческие контакты возникли с женским хором под управлением Г.П. Мартыновой, ансамблями «Гармоника» и «Реченька», женским хором под управлением Т. Химич. Произведения тольяттинских композиторов исполняли хоровая студия № 1 Л. Климовой, школы искусств № 1 Н.Сироткиной и Т. Коноваловой, ТМУ. Прошли авторские вечера Э.Ф. Фрицлера (1983), П.В. Фисенко (1983), Г. Куриной и Л. Казачок (1984), В. Россина (1986). В творческом вечере Э.Ф. Фрицлера прозвучали произведения композитора в исполнении женского хора под управлением Г.П. Мартыновой, оркестр русских народных инструментов под управлением А. Шведова, хор музыкального училища (В.Дубенко). Сочинения тольяттинских композиторов включались в программы городских хоровых праздников, звучали на концертах (в год 60-летия образования СССР и 40-летия Победы). В этих концертах участвовали академический хор Димитровграда под управлением А. Куликова, женского академического хора Дворца профсоюза Ульяновска под управлением Г. Уваровой, камерный хор Дома молодежи (Куйбышев) под управлением Т. Краюшкиной, хор «Каприччио» (М. Тимофеев), джаз-ансамбль «Движение» (руководитель А.Комлев), женский академический хор ДКиТ ВАЗа (Т. Химич), академический хор Дворца культуры им. Ленина Новокуйбышевска (А. Пахомов), хор дворца пионеров (Л.Климова), вокальный ансамбль детской школы искусств № 1 (Н. Сироткина), Р.Тарасова и ансамбль русских народных инструментов под управлением Л.Егоровой. В ходе подготовки к 250-летию города секция наладила творческие контакты с литературными объединения «Лада» и «Лира». Прошел конкурс на лучшую песню о Тольятти, результатом которого стало появление не скольких хороших песен. Постоянное внимание работе секции оказывали члены Союза композиторов СССР Ю.В. Олесов и И.А. Касьянов. Положительные отзывы о сочинениях тольяттинских композиторов дала Саратовская организация Союза композиторов. К 1987 г. секция насчитывала 6 постоянных членов: Э.Ф. Фрицлер,

П.В. Фисенко, Г.В. Курина, Л.В. Казачок, В.В. Россин, А.С. Юлин. Больше десяти самодеятельных авторов получали постоянные консультации в секции композиторов.

Музыкальная школа № 2 была основана Геннадием Гурьяновичем Цехом, согласно решению горисполкома № 52/3 от 30.01.1969 г. Г.Г. Цех после окончания Ростовского музыкального училища и курсов подготовки офицерского состава МВД СССР был направлен на работу на строительство Куйбышевской гидростанции в Ставрополь-на-Волге. С 1960 г. преподавал в музыкальной школе № 2, работал завучем, а с 1968 г.- директором музыкальной школы № 3. В 1967 г. он окончил Саратовскую консерваторию. «Этот человек был рожден для искусства», говорит Е.М. Журавлев. Беречь себя он не умел и не хотел. В отпуск выгонять приходилось. С учениками занимался без выходных, и когда они после окончания школы поступали учиться в музыкальные училища в других городах, он всегда готовил и возил их сам. Если ставил цель, то всегда добивался. Редко когда уступал. Помогал обязательно бескорыстно и очень обижался, если кто-то хотел отблагодарить за добро». «Играть научился самоучкой, - рассказывает жена Нина Григорьевна Цех, - В пять лет сам подбирал песни по слуху и даже «подрабатывал «на свадьбах и в кино». Один из лучших учеников Геннадия Гурьяновича - Виктор Фильчев, обладатель «Кубка мира» 1976 г. (профессионального конкурса баянистов и аккордеонистов в Вашингтоне, (США), ныне - профессор Саратовской консерватории, заслуженный артист России. Кроме огромной преподавательской работы Г.Г. Цех был народным депутатом, народным заседателем, тренером и представителем от Куйбышевской области на Всесоюзных соревнованиях по пожарно-прикладному спорту МВД СССР, награжден 20 почетными грамотами, медалью «За трудовую доблесть». Вспоминает И.И. Чеботаренко: « В нем была особая душевность и любовь к жизни. И подход к каждому человеку был свой. В праздники приходил с баяном никогда не забывал поздравить. Любил шутить, рассказать что-нибудь веселое. Ему подчинялись легко и радостно, так велико было его обаяние».

В декабре 1995 г. Геннадию Гурьяновичу Цеху был посвящен «Вечер памяти», на котором присутствовали его коллеги и соратники. «В нем до седых волос жило неистребимое мальчишество! Он был рожден для ребятишек и удивительно быстро умел находить с ними общий язык, был им вторым отцом. Конечно же, Музыкантом и Педагогом был от Бога! И умер с баяном в руках, не дожив до 60 лет». Среди первых педагогов школы были музыканты Н.В. Фроловская, В.М. Филатова, И.П. Панфилов, В.Г. Андреев, Л.А. Попова, И.Г. Дедюхина, Л.Н. Рындюк, Е.И. Ашла, О.И. Молдаваненко, И.И. Дубаева, Е.М. Лупачева,Л.И. Закревская, Л.И. Мурзаева, В.И. Хильков, А.Н. Князев. Велось обучение по классу фортепиано, баяна, аккордеона, гитары. С ростом числа учащихся школе передали здание по ул. Мира, 72. В педагогический коллектив влились молодые и более опытные педагоги О.А. Наумов, Н.В. Мишина, Л.М. Шлыкова, Э.Г. Гумановская, А.М.Филиппов, Л.В. Федотова, О.М. Гузанова. Вырос уровень преподавания в школе, выпускники поступали в тольяттинское музыкальное училище, принимали участие в городских, зональных, областных смотрах-конкурсах. В октябре 1991 г. школа общего музыкального образования № 3 была преобразована в детскую музыкальную школу № 2, включена в бюджетное финансирование. Появились ученические хоры, оркестр в русских народных инструментов, ансамбль гитаристов, учащиеся старших классов изучали новые дисциплины ансамбль и аккомпанемент, где прекрасным иллюстратором проявила себя Н.В.Марченко. Традиционными стали вечера первоклассников, посвящение в музыканты, конкурсы ансамблей, вечера выпускников, отчетные концерты школы. Активность и качество участия преподавателей и учащихся в смотрах-конкурсах было неоднократно отмечено сертификатами, дипломами, грамотами, именными городскими стипендиями. Лысяков Артем (преподаватель А.М. Филиппов) стал лауреатом Канцева Катя (преподаватель Н.В. Мишина) отмечена почетной грамотой за участие в 1У Международном конкурсе юных исполнителей на баяне и аккордеоне им. Н.И. Белобордова (Тула, 1997). За годы существования школу окончило 762 учащихся. В настоящее время в школе работает 30 штатных преподавателей, в том числе трое выпускников школы: И.Н.Калинкина, С.В.Дарвин, Н.С.Клюева. Проводится обучение на фортепиано, баяне, аккордеоне, гитаре, балалайке, двухрядной хроматической гармони, домре. В 1997 г. в школе открыли фольклорное отделение, а в 1996 г. филиал при школе-интернате № 4 слабовидящих детей.

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Фестиваль политической песни памяти Виктора Хара

 

21 апреля 1974 г. по инициативе комитета комсомола ВАЗа, интерклуба «Гренада», дворца культуры завода и Клуба интернациональной дружбы прошел первый конкурс политической песни памяти чилийского певца Виктора Хары, поэта, певца свободы, чью жизнь оборвала автоматная очередь штурмовиков. Конкурс стал выражением солидарности с чилийским народом, борющимся против фашизма.

Все мне кажется, что он вот-вот вернется,
Он гитару из обломков соберет»,

песня заслуженного деятеля искусств РСФСР композитора Э. Барковой, которую она написала на слова поэта Р. Плаксина и прислала в интерклуб «Гренада», стала лауреатом первого этапа конкурса, который состоялся 16 марта в политехническом институте. В исполнении ансамбля политической песни «Гренада» она прозвучала во втором туре фестиваля с новой силой. Организационная работа помогла найти новых друзей фестиваля и установить связь с Рафаэлем Каррерой, секретарем организации Союза коммунистической молодежи Чили в СССР, Комитетом солидарности с чилийскими патриотами в Москве, чилийскими комсомольцами-учащимися Ахтырского сельского училища. «Ваш конкурс-частица солидарности с нами. Мы чувствуем вашу помощь, поддержку, дружбу. Мы верим с будущее Чили». Во втором туре конкурса приняли участие восемь ансамблей ВАЗа, ТПИ, из Сызрани и Куйбышева, ансамбль политической песни «Баллада» Свердловского института иностранных языков. На фестиваль приехали чилийские и африканские студенты из университета дружбы народов имени Патриса Лумумбы. «Лес сжатых кулаков - символ солидарности пролетариата, взметнувшийся вверх в момент принятия «Предупреждения палачам чилийского народа». Зал, поднявшийся в едином порыве при исполнении чилийскими комсомольцами гимна «Венсеремос!» (Победим!»). Таким запомнился гостям конкурс политической песни. Почти семь часов продолжался праздник. Открыла конкурс перуанская певица Илия Вилардо. Взволнованные ее призывом крепить солидарность с борьбой чилийских демократов, присутствующие минутой молчания почтили память жертв военной хунты в Чили. И полилась, вырываясь за пределы зала, песня. Ансамбль интерклуба «Гренада» - лауреат первого тура конкурса передал эстафету вокально-инструментальному ансамблю МСП «Волгари».

И земля на голос мира отзовется,
С новой силой, революция, вперед! 

Зал приветствовал исполнителей и авторов этой песни композитора Эсфирь Баркову и поэта Родиона Плаксина. Успеху конкурса содействовали гости из Куйбышева (КПТИ и института культуры), Риги, Сызрани (завод «Тяжмаш» и филиал КПТИ) и в зале зазвучала испанская речь. Растроганные чилийские парни попросили повторить ансамбль «Жигули» песню Виктора Хары «Два типа чилийцев». По решению жюри лауреатами стали ансамбли «Жигули» (СКП ВАЗа, руководитель Д. Барринго), «Волгари» (МСП ВАЗа, руководитель В. Собанчин), «Ригонда» (Рига).

27 апреля 1975 г. состоялся второй фестиваль политпесни памяти В. Хары, посвященный 30-летию Победы народа в Великой Отечественной войне. Над сценой - гигантский портрет Виктора Хаара. На киноэкране - кадры, сохранившие образ певца. Фестиваль открыл ансамбль Свердловского педагогического института «Баллада», получивший приз «За глубокое раскрытие характера политической песни». Восемь ансамблей и ряд участников-солистов, позвали песней за собой полуторатысячную аудиторию. За шесть часов слушатели переносились с песней на знойный юг США, где боролись за свои права афроамериканцы, то к сверкающим ледниками вершинам Анд, где шел бой с чилийским фашизмом. Мелодия переносила слушателей в годы гражданской войны, воспевала подвиги солдат Великой Отечественной. Четыре ансамбля в разной интерпретации исполнили гимн чилийцев «Эль пуэбло унидас!». А ансамбль «Группа-3» (интерклуб «Гренада») так понравилась слушателям, что они начали подпевать. Дипломы лауреатов вручены Лидии Болтенко, ансамблю «Волгари».

В программе III фестиваля была выставка политплаката, пресс-конференция «Вопросы и пути пропаганды политической песни», молодежная суббота «Солидварность-клич молодых». Фестиваль проходил в рамках всемирной кампании «Молодежь за антиимпериалистическую солидарность, мир и прогресс». 25 апреля 1976 г. состоялся заключительный концерт третьего фестиваля политической песни. Первое место и звание лауреата завоевал ансамбль «Волгари», почетными дипломами отмечены выступления коллективов и солистов ансамблей чилийских комсомольцев, интерклуба «Гренада», «Баллада», «Группа-3», «Нижегородцы», «Движение» (Кременчуг).

С приветственным словом к собравшимся обратился президент интерклуба «Гренада» Леонид Пахута. Он зачитал телеграмму из Лондона от вдовы Виктора Хары - Джоан Хара, представил гостя фестиваля, руководителя чилийского комсомола товарища Родригеса, зазвучали песни о любви и ненависти, молодости и борьбе. Активисты интерклуба развернули ярмарки солидарности, состоялась дискуссия на тему «Вопросы и пути пропаганды политической песни». В предшествующие заключительному концерту дни прошли митинги солидарности, молодежные субботы, выстака-конкурс политического плаката, встречи с участниками фестиваля на вечерах-огоньках». Впервые в фестивале принял участие московский ансамбль «Гренада», подаривший городу песню «Городу и человеку». «Скажи мне, где ты стоишь» - эта песня из репертуара берлинского молодежного ансамбля «Октоберклуб» оказалась очень близкой по духу всем фестивальным мероприятиям. Фестиваль показал, что молодежь хорошо представляет свое место в преобразовании общества. Проведение фестиваля в рамках Всемирной кампании «Молодежь за антиимпериалистическую солидарность, мир и прогресс» III фестиваля ярко показало растущие возмодности солидарности. Конкурсный плакат художника отдела технической эстетики Ваза Вениамина Фалине «Жизнь патриотов Чили в опасности!» стал в ходе фестиваля своеобразным подписным листом, придав политическому плакату новое практическое звучание. В ярмарке солидарности приняли участие и комсомольцы Дмитроградского автоагрегатного завода, привезшие сувениры и плакаты. Подлинным салютом дня политической песни стало выступление ансамбля «Группа-3», представившего свою песню-обращение «Досон» о чилийском концентрационном лагере, подчеркнувшую серьезное отношение к теме «Солидарность».

22 апреля 1977 г. открылся четвертый фестиваль политпесни во Дворце спорта, посвященный 60-летию Великого Октября. Фестиваль имел обширную общественно-политическую программу, вышедшую за рамки конкурсных концертов: прошли молодежные митинги в прессовом и металлургическом произволствах, общезаводской - на накопительной площадке с участием дочери Луиса Корвалана Вивианы Корвалан. Она просила помочь в борьбе за освобождение из пиночетовской охранки ДИНА Карлоса Викарро Кофра, руководителя профсоюзной организации филиала ФИАТА в Чили. Молодые автостроители рапортовали о своей интернациональной работе, выразили солидарность с борющимися против фашизма народами. 23 апреля 1977 г. гости и участники фестиваля вышли на субботник по строительству парка детских аттракционов и спорткомплекса стадиона «Торпедо», в кинотеатре «Сатурн» состоялись премьеры фильмов «Ночь над Чили» с участием его создателя кинорежиссера Себастьяна Аларкон. В концертах фестиваля приняли участие более десяти ансамблей. Тысячи зрителей увидели выступления 300 участников фестиваля, на этот раз наряду с ансамблями и вокалистами в фестивале приняли участие агитбригады и хореографические ансамбли. В третий раз завоевали главный приз фестиваля «Волгари», вторым призом отмечено выступление песенной группы «Гренада». Звание лауреатов получили ансамбли: «Чили борется» (Ахтырск), «Экспромт» (Кременчуг), «Щедрость» (КВЦ ВАЗа), «Контрасты» (Набережные Челны), камерная группа Тольяттинского музыкального училища. Ансамбль имени Виктора Хары университета имени Патриса Лумумбы. Среди солистов лауреатами стали: ливанский певец Мишель Ямин, Вячеслав Шматов («Волгари»), Татьяна Шмелева и Наталья Поликарпова (Куйбышев).

23 апреля 1978 г. открылся V фестиваль политической песни памяти Виктора Хары, посвященный XI Всемирному фестивалю молодежи и студентов. Участники фестиваля приехали из Москвы, Ленинграда, Ивана-Франковска, Тарту, Свердловска, Саратова, Набережных Челнов, Ижевска. В рабочих общежитиях состоялись концерты ВИА «Контрасты» с КАМАЗа. Главный переходящий приз вручен театру политпесни «Плакат» МГУ. Среди лауреатов: ВИА «Взлетная полоса» (управление организации производства ВАЗа), «Садко», «Волгари», «Планета» (МСП ВАЗа), «Жигули» (СКП), «Славяне» (УЖКХ ВАЗа), чилийский ансамбль «Лаутаро», «Памяти Лорки» Куйбышевского музучилища, «Аврора» (Высшая комсомольская школа ЦК ВЛКСМ), ансамбли Рижского, Ульяновского и Ижевского автозаводов, «Поиск» (Темиртау), «Грандула» (Ленинград, «Беливе» (Саратов). Бразильским певцам советским фондом мира была подарена электрогитара.

Среди новичков, принявших участие в VI фестивале, был чилийский ансамбль «Красные пончо», студенты из Прибалтики, немецкий ВИА «Москва-71». В ходе фестиваля работали творческие мастерские, прошли встречи в интерклубе. В числе лауреатов ВИА «Голубые ритмы» из Борисова, «Аллегро» из Кировограда, «Шихт» из Дрездена. Каждый день фестиваля был наполнен программами, проходившими под знаками Международного года ребенка, 30-летия СЭВ, 30-летия ГДР.

VI фестиваль в апреле 1979 г. был посвящен 60-летию Коммунистического Интернационала. Программа работы клуба фестиваля была насыщенной, политакценты: «КИМ-60», «ГДР-30», «Мир - Вьетнаму», «Солидарность», «Латинская Америка в борьбе против фашизма и реакции», выступление литературного театра «Творчесвто Ахматовой и Цветаевой», спектакль «Мосты» на стихи Евтушенко, концерты-диспуты «Советская самодеятельная песня», заочное путешествие «Америка с юга до севера», сатирическая программа «Супер-миф», агиттеатр «Инвентор», программа группы «Шихт» (ГДР). 

VII фестиваль в апреле 1980 г. был посвящен 35-летию Победы и 20-летию полета человека в Космос. В программе фестиваля: встреча с представителями Латинской Америки, проведение акции «Красная почта», политакценты «35 лет Победы», «Курс-олимпиада-80», в клубе фестиваля прошли: встреча с режиссером Себастьяно Аларконом «Кино должно служить миру», музыкально-информационная программа «Перевертыши», встреча с театром «Арлекин» (Ленинград), кафе «Веселый самовар» с выступлением театра кукол политсатиры, «Америка-Америка-Америка», дискуссия «Политпесня-самоутверждение?» творческая встреча с режиссером Т. Литвяковым.

VIII фестиваль - в апреле 1981 г. посвятили XXVI съезду КПСС, он был объявлен ЦК ВЛКСМ центральным фестивалем года. В фестивале участвовали группы: «Гренада» (Москва), «Баллада» (Свердловск), «Аванте» (Свердловск), «Апрель-клуб» (Таллинн), «Грандола» (Ленинград), «Смех» (Нижний Тагил), «Солярис» (Пярну), «Спартакус» (ГДР), «Салют» (Москва), «Игуасу» (Москва), Марта Сакслунд (Уругвай), Сесар Сегель (Чили), Пламен Градинаров (Болгария), Луис Энрике (Доминиканская республика). Режиссер творческого объединения «Экран» В.П. Лисакович снял фильм о фестивале «Отчего поет человек?» В программе: политакценты: «От фестиваля к фестивалю», «Красные песни от Берлина до Мирного», «Пролетарии всех стран, соединяйтесь», политкино «Я - гитара», «Революция и космос», участие политгруппы «Спартакус» (ГДР), концерты «Голоса звезд», «Не дадим взорвать мир», «Песни революции», гала-концерт «Машина времени - не роскошь», дискуссионная программа «Искусство и политика», информационная программа дискотеки «Фонограф» «Поэзия безумия», выступление театров политпесни Воронежского госуниверситета, «Апрель-клуба» (Таллинн).

IX фестиваль прошел в 1983 г. как первый региональный фестиваль под девизом «Эстафета мира в руках молодых». В числе участников фестиваля: «Амиго» (Таллинн), Витаутас Бабрявичус (Вильнюс), «Политон» (Ульяновск), «Радуга» (Волгоград), «Хорошее настроение» (Кировоград), «Пикет» (Куйбышев), Московский ансамбль «Гренада» подарил городу песню «Тольятти-Манагуа». В программе: выставка «Искусство в борьбе за мир», политакценты «Искусство борется», «Я должен быть там, где бой», «Тольятти. Город и человек» (к 90-летию Пальмиро Тольятти), «Смех-оружие сильных», творческие мастерские, концерты «Песенный форум», «Красные песни», встреча с режиссером ВГИКа Луисом Престесом.

X фестиваль в апреле 1986 г. был посвящен Международному году мира. В день открытия фестиваля исполнилось 100 лет со дня рождения Тельмана. В фестивальных концертах приняли участие группы «Радиус действия» (Куйбышев), ансамбль политпесни «Аванте» (Свердловск), клуб политпесни «Баллада» (Свердловск), группа социальной песни «Смех» (Нижний Тагил), ансамбль политпесни «Берег» (Пермь), «Контраст» (Арзамас), «Колокол» (Саратов), «Отражение» (Волжск), «Набат» (Вольск», группа политпесни «Апрель» (Казань), «Глобус» (Москва), «Минск-ГДР», ансамбль «Лаутаро» (Чили), хор студентов Южной Африки, ансамбль сирийских студентов. На заключительном концерте студентка из Малибу Элиду Кальбо сказала: «Мы, народ Виктора Хара, победим, потому что заручились вашей поддержкой, поддержкой борцов за мир всей планеты. Ваша солидарность дает нам новые силы для борьбы». Более четырех тысяч открыток «Свободу Манделе», выпущенных к фестивалю, было подписано зрителями заключительного концерта «Искусство - в борьбе за мир». Концерт открылся песней «Еще не поздно». Всех покорила чилийская студентка Элида Рохос. Она пела страстно. Её гневные интонации были понятны каждому без перевода. Голос её - звенящая струна души - напоминал о «растущих гроздьях гнева», чилийского гнева. В её песне чудился рокот тысяч голосов, сливающихся в голос нации. Председатель оргкомитета фестиваля Леонид Пахута сказал: «Наша планета хрупкая, а стрелки весов угрожающе колеблются. Перед нами стоит задача, чтобы равновесие весов было нарушено только в пользу мира». Секретарь комитета ВЛКСМ Автозаводского района Ольга Петрова зачитывает текст телеграммы президенту США Р.Рейгану: «Господин президент! Мы, участники фестиваля, хотим спросить вас, зачем нужен был очередной ядерный взрыв в Неваде? В чем виноват перед США народ Ливии? Зачем вы добиваетесь одобрения конгрессом США ассигнования новых миллионов долларов на военную помощь никарагуанским контраст? Мы рассматривает эти факты как агрессию США против народов, как безответственность за судьбу мира». Тепло было встречено выступление гостей фестиваля - чилийских студентов. «Гимн демократической молодежи» стал его кульминацией и заключительным аккордом».

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Из истории театральной жизни Ставрополя-Тольятти

 

Создание первых крепостных театров в Ставропольском уезде восходит к концу 18 века. В поместьях бригадира Н.Н. Дурасова и помещика П.П. Тургенева рождаются театры, где в качестве актеров, музыкантов, художников выступали крепостные крестьяне. В бытовых комедийно-сатирических сценках крепостных театров нашли преломление традиции народного театра. Любительскими театральными кружками Ставрополя и окрестных сел в 19 веке ставились сатирические комедии Н.Гоголя, произведения А. Пушкина и А. Грибоедова. Для первых послереволюционных лет истории театра были характерны новые формы агитационного, открыто публицистического по содержанию искусства. В эти годы выдвигались идеи отказа от культурного наследия прошлого, отрицания принципа преемственности культурного развития. Предлагалась новая, порывающая с прошлым культура пролетариата. Именно на основе этих идей строилась в 1918-1922 годах работа ставропольского театра имени товарища Ленина (руководитель П.А.Светлаев). Театр был создан в системе театральной секции политпросвета уездного отдела народного образования. Для пьес, поставленных на сцене театра, характерны возникшие в годы гражданской войны формы массового действа. Руководитель театра стремился к освоению материала новой действительности и выражению идей революции. В январе-апреле 1920 г. театром имени товарища Ленина дано 29 спектаклей. В репертуаре: «Предложение» А. Чехова, «Прежде скончались, потом повенчались» Корецкого, «На дворе во флигеле» Е. Чирикова, «Вольная пташка» Карпова, «Живые покойники» Лис-Коныч, «Слава погибшему» Рамазанова, «Бой бабочек» Зудермана, «Поздняя любовь» А. Островского, «Чужое добро впрок нейдет» Потехина, «Борьба за красный Урал» Родионова, «На жизненном пути» Александрова, «Доля батрацкая» Черепенина. В штате театра имени товарища Ленина было 10 человек (в том числе заведующий театральной секцией, заведующий театром, режиссер, помощник режиссера).

Светлаев Пантелеймон (Павел) Александрович родился в семье почтового служащего. Участник гражданской войны, моряк, Светлаев служил под началом легендарного Федора Раскольникова. Неудивительно, что для своего бенефиса он выбрал пьесу «Слава погибшему». Боец отряда Волжской флотилии, в 1918 г. участвовал в Симбирской операции, был ранен. В составе десанта Волжской флотилии освобождал от чехов Ставрополь. С 29 января 1920 г. заведовал Ставропольским уездным отделом народного образования. 5 марта 1920 г. Светлаева избрали членом уисполкома, а 25 марта 1920 г. его назначили заведующим отделом народного образования. Пантелеймон Александрович женился на ставропольской учительнице Нине Николаевне Када.

13 сентября 1920 г. Светлаева отозвали в уездный комитет РСДРП на партийную работу.

2 октября 1920 г. он возглавил комиссию по выселению буржуазии. 11 октября 1920 г. Светлаева перевели на работу в Самарский губком партии, позднее - в Москву. Он скончался в возрасте 27 лет.

Тяжелый 1921 год в Поволжье стал главной причиной распада труппы театра.

Традиции народного театра в Ставрополе были возрождены режиссером Юрием Михайловичем Клавдиевым. Ю.М. Клавдиев родился в с. Никольское Ставропольского уезда в 1915 г. В 1937 г. окончил театральное училище в Саратове, в марте 1938 г. был арестован по допросу. Его приговорили к 10 годам лагерей, год из которых он провел на Соловках. После освобождения Юрий Михайлович Клавдиев служил актером в Норильском театре драмы, где в ту пору работали Г. Жженов, И. Смоктуновский. В 1953г. семья Кладиевых переехала в Ставрополь. Здесь Юрий Михайлович работал на автобазе энергорайона Правого берега и в 1953 г. основал театральный коллектив в Доме культуры п. Комсомольский. Ю.М. Клавдиев окончил режиссерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии, стал руководителем народного театра в штате клуба (1955), возглавлял народный театр в ДК «Ленинского комсомола» (1963-1967), в ДК имени 50-летия Октября (1967-1973).

Созданный Юрием Клавдиевым театральный коллектив (1953-1973) продолжил лучшие традиции русского театра, сложившиеся при соприкосновении с новой действительностью. Героем спектаклей театра стал современник - строитель, созидатель нового. Разнородна стилевая природа спектаклей Ю. Клавдиева. Это драмы М.Горького, комедии Шеридана, музыкальные спектакли местных композиторов. Постановки режиссера отмечены пристальным вниманием к внутреннему миру человека, его характеру. Юрий Клавдиев писал по этому поводу: «Нас всех объединяет одно - стремление глубоко понять литературное произведение и замысел автора, полнее передать его зрителям. Не изменили мы этому правилу и при подготовке «Королевского гамбита» белорусского драматурга Е.Василенка. Пьеса привлекла нас большой любовью к людям, заботой и даже тревогой за их судьбы. Были споры в процессе подготовки спектакля, ценными оказались советы автора. На премьере все неясные вопросы разрешились. Спектакль получил путевку в жизнь». Вот фрагмент рецензии на спектакль народного театра: «Сейчас коллектив народного театра работает над двумя постановками: «Славой» Гусева и пьесой Милявского «Тень над переулком». Ставропольцы хотят видеть свой коллектив в постоянном творческом росте, развитии. Но хочется напомнить, что театр существует не сам для себя, что он немыслим без зрителя. Коллективу театра надо чаще возобновлять уже созданные постановки, добиваться, чтобы они становились достоянием тысяч и тысяч ставропольцев». Отзыв З.Колобаевой об актерской работе Юрия Михайловича в спектакле по пьесе «Чти отца своего»

В. Лаврентьева: «Ю.М. Клавдиев, постановщик и исполнитель главной роли, выразительно представил своего героя. Трофим Кичигин - рабочий человек с добродушной прямотой, щедростью и жизнелюбием. Артист создал убедительный портрет рабочего старшего поколения». После смерти Ю.М. Клавдиева традиции театра были продолжены его сыном Михаилом Клавдиевым, поставившим спектакли «Синие кони на красной траве» по пьесе М.Шатрова и «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. 

Открытие в 1979 г. первого профессионального театра кукол стало значительным событием в культурной жизни Тольяти. Самым ярким работам театра были присущи отражение характерных черт человека в их наиболее типичном проявлении, образная нарицательность, убедительность иносказания, предметность сценической гиперболы. Новый этап в истории театра наступил с приходом режиссера Александра Исааковича Розенгартена. Мечтой этого талантливого человека было создание детского культурного комплекса, в который должны были войти «музыкальная школа, детская библиотека, студии юных художников и детского технического творчества, театральная студия». Планировалось создание клуба любителей театра, детской любительской киностудии, проведение на площади перед театром детских городских праздников, конкурсов рисунков на асфальте, пионерских слетов. Александр Розенгартен считал, что театр кукол «искусство, вбирающее в себя все лучшее, что дают нам драматический и музыкальный театры, кино, радио». Я представляю себе спектакли, - говорил он, - где наряду с куклами существует живой актер, где можно было бы использовать песни, танцы, пантомиму». Спектакль Розенгартена «Куда ты, жеребенок?» (1980) принимал участие в фестивале болгарской драматургии. В спектаклях «Пушок-Волшебник» (1980), «Сказка про бедняка Мурада, который уничтожил зло» (1986) получили разработку средства сценической выразительности, присущие театру кукол, раскрылись особенности образной стихии театра. «Баллада о Мальчише-Кибальчише» - одна из лучших работ режиссера, имевшая мощное гуманистическое начало, «одухотворенный, романтически приподнятый спектакль, несущий свет красоты и добра».

Этот спектакль стал творческой удачей режиссера, в нем воплотились многие поиски и находки режиссера. Впервые зажил на сцене театра кукол Василий Теркин в спектакле «Былина о солдате». Этой работой режиссер доказал, что не только жанровые признаки, но и весь характер оформления и материализации спектакля, система кукол диктуются идеей и своеобразием стиля пьесы, особенностями ее образного строя. Лучшие работы Розенгартена потребовали от актеров не только владения техникой кукловождения, но и мастерством актера драматического театра (искусство перевоплощения, умение показать эволюцию образа). В 1988г. театр был выдвинут в числе 12 лучших театров РСФСР со спектаклем «Лиса, Заяц и Петух», поставленный А. Розенгартеном, на Всероссийский фестиваль, посвященный 70-летию детских театров. Александр Розенгартен был участником первой Всероссийской экспериментальной лаборатории режиссеров. Высокую оценку ведущих московских критиков Союза театральных деятелей получили его спектакли «Траль и Тралле в стране Превращений», «Былина о солдате», «Привидение старой мельницы». За 9 лет работы в театре А. Розенгартеном было поставлено 15 спектаклей, получивших заслуженное признание зрителей и театральных критиков. Значительным событием в театре стало участие актера Александра Свиридова в международном фестивале «La Strade di Pulcinella» в Неаполе. Городская газета писала: «С Бруно Леоне, организатором международного фестиваля в Неаполе, посвященного Пульчинелло, Александр Свиридов познакомился в Москве, когда Тольяттинский театр кукол был приглашен выступить в театре кукол Образцова. В первый свой день в Неаполе Свиридов выступал на огромной площади Святого Доминика, где давали представления одновременно и другие театры. И он, и кукольники из Тюмени были огорчены, когда была еще середина спектакля, включили свою мощную аппаратуру англичане. И Петрушку уже не было слышно. На другой день представление было в Галерее Умберто. Чтобы привлечь зрителей Александр решил начать с песни. Он уже переоделся, взял ширму и запел «Ой, мороз, мороз!» На миг вздрогнул - такая сумасшедшая акустика! Но тут как будто перелом произошел, стало легко и свободно, словно не раз уже вот так на улицах Неаполя со своим Петрушкой выступал. На песню и правда народ собрался. И с Петрушкой ребятишки уже запросто начали общаться. Когда Александр снимал ширму, мальчишки восторженно поднимали большой палец и кричали: «Браво!»

Театр живет и творит, создавая на своей сцене чудесный поэтический мир, воспитывая в детях милосердие, любовь ко всему живому прекрасному, даря нам праздник. 

«Экспериментальный» камерный театр под руководством Анатолия Анатольевича Берладина стал ярким явлением в истории города. Анатолий Берладин рассказывал о театре в своем интервью «Наш театр - камерный, небольшой, для небольшого числа зрителей. Это предполагает особые, более тесные отношения между артистами и зрителями. Мы хотим вести с ними доверительный разговор. Вот почему в нашем театре сцена расположена в центре зала и каждый находится очень близко от нее - самый последний ряд удален не больше, чем на пять метров. Весь облик театра располагает людей к общению, к разговору до и после спектакля, к встречам с его участниками. Для этого предназначены три чайные комнаты. В театре два зрительных зала - на 114 и 200 мест. В выставочном зале представлены работы местных художников, умельцев. Начинаются спектакли по призыву старинного колокола». В первые годы работы театр показал зрителю новые спектакли: «Свадьба» М.Зощенко, «История с метранпажем» А.Вампилова, «Выбор» А.А.Арбузова. Спектакли Берладина ярко зрелищны, публицистически заострены. Как творцу Берладину были свойственны стремление к выразительности, законченности сценической формы, гармоническому сочетанию предельной конкретности в раскрытии психологии человека с широтой идейных обобщений. 

Юрий Алексеевич Тя-Сен - главный режиссер г. Тольятти и председатель городской театральной секции (1983-1988), режиссер-постановщик театрализованных праздников «День города» (1982-1985), член-корреспондент Российской Академии образования (1993), президент регионального Поволжского отделения международного Фонда развития кино и телевидения, награжден медалью «За выдающиеся достижения XX века», международный Человек года (1993), академик Академии дураков (1994), руководитель Всероссийской театральной творческой лаборатории, проходившей в Тольятти (1983-1989), вице-председатель ассоциации любительских театров России (1987). Тя-Сен известен своим творчеством, новациями, программами. Ю.А. Тя-Сен начинал свою работу в любительском театре и молодежной студии «Парус» ДК имени 50-летия Октября. Им были осуществлены постановки спектаклей: мюзикл « И еще раз о Красной Шапочке», «Остановите Малахова!» В. Аграновского, «Кошкин дом» и «Каляка-Маляка» С. Маршака. В 1982г. работу театра получила высокую оценку театральной республиканской конференции в Москве.

К 1985 г. относится создание театра-студии под руководством Ю.А. Тя-Сена (ныне - профессиональный муниципальный театр юного зрителя). В мае 1986 г. театр-студия становится Лауреатом Фестиваля рабочих театров в Набережных Челнах, в 1987 г. участвует во Всесоюзном фестивале в Перми со спектаклем «Самоотверженный заяц» и добивается признания. В 1988 г. в Тольятти пришел Всесоюзный фестиваль самодеятельного народного творчества, в котором участвовал 32 театра из нескольких регионов. Пять театров г. Тольятти, в том числе театр-студия «Эксперимент», стали лауреатами фестиваля. С октября 1988 г. театр-студия выделился как самостоятельное юридическое лицо. В состав «Эксперимента» вошли: народный любительский театр, образцовый ТЮЗ, подготовительная группа ТЮЗа. Оба народных коллектива стали победителями областного фестиваля Всероссийского народного творчества. На базе театра-студии был организован семинар любительских театров Поволжья. Успешно прошли гастроли театра в Крыму. В ТЮЗе осуществлены постановки спектаклей: «Женитьба» Н.Гоголя, «Самоотверженный заяц» М.Салтыкова-Щедрина, «Нищий» В.Катаева, «Пробуждение» О. Чухонцева, «Охота на крыс» Туррини. Театр юного зрителя, по словам А.Брянцева, объединяет художников, умеющих мыслить как педагоги, с педагогами, способными чувствовать, как художники. Спектакли ТЮЗа насыщены музыкой. Режиссер постоянно обращается к романтическим сюжетам, воссоздающим целеустремленные и сильные характеры. В 1991 г. «Эксперимент» принял участие в третьем Всесоюзном фестивале народного творчества в Курске со спектаклем «Женитьба» Н.Гоголя и получил звание «Лучший театр СНГ». Театр преобразован в профессиональный муниципальный ТЮЗ в 1992г. На открытии ТЮЗа побывали народные артисты СССР Р. Быков, В. Санаев, А. Ларионова, Т. Семина. Режиссером театра были предложены городу Федеральные программы: «Дети России» и «Духовное возрождение России средствами музыкального и театрального искусства». В этом же году состоялась поездка «Эксперимента» со спектаклем «Женитьба» в г. Дорнсдорф (Германия) на Международный театральный фестиваль, в котором приняли участие театральные коллективы 8 стран. Актеры театра выступили с блеском, и их восторженно приняли зрители. В феврале 1993 г. в театре побывали в гостях Н. Гундарева, Г. Тараторкин, Е. Весник. С 1993 г. и по настоящее время театр участвует в программе «Реабилитация чувств». В ходе программы коллектив работает с детьми, ставшими жертвами Чернобыля и детьми с пониженной эмоциональной активностью в санатории «Чайка» в г. Феодосии. В феврале этого года «Эксперимент» подал заявку на участие в программе «Развитие культуры и сохранение культурного наследия России» в ходе федеральной целевой программы «Развитие и сохранение культуры и искусства Российской Федерации. 1997-1999 гг.» В сентябре 1997 г. по приглашению мэра г. Москвы Ю. Лужкова «Эксперимент» принял участие в Дне города со спектаклем «Американское счастье» по пьесе Ю.Юрченко, в рамках 17-го Международного кинофестиваля для детей и юношества.

Драматический театр «Колесо» был создан 2 марта 1988 г. Художественный руководитель - народный артист России Глеб Борисович Дроздов. В первые же годы театр уверенно заявил о себе прекрасными постановками. В репертуар вошли пьесы «Звезды на утреннем небе» А.Галина, «Любовь до гроба» О. Николаи, «Спортивные сцены» Э.Радзинского, «Белоснежка и семь гномов» О.Табакова, «Женитьба» Н. Гоголя, «Рождает птица птицу» Э. Пашнева, «Красная шапочка» Ш. Перро.

О первых гастролях театра в Москве А. Образцова в «Театральной жизни» писала: «Глеб Дроздов привез из Тольятти остроумную изящную постановку «Пигмалиона». Газета «Московская правда» оценивала итоги гастролей в Москве: «Мы уже как-то начали постепенно отвыкать от ансамблевых спектаклей, и от актерской самоотдачи, и от филигранной отработки эпизодических ролей, а в спектаклях Г.Дроздова все это наличествует». Высокую оценку выступлениям тольяттинцев дали в Союзе театральных деятелей, в Министерстве культуры РСФСР, восторженные рецензии посвятили гастролям «Колеса» московские газеты. В июне 1991 г. состоялись гастроли театра в Оренбурге, была показана «Женитьба» Н.Гоголя. Вот цитата из рецензии: «Спектакль «Женитьба» в исполнении театра «Колесо» успешно сочетает в себе жизнь и искусство. Коллектив создал увлекательное зрелище, заставляющее задумываться спектакль».

В сентябре 1990 г. между театром «Колесо» и Государственным институтом театрального искусства им.А. Луначарского, высшей школой деятелей сценического искусства при ГИТИСе был заключен договор об открытии в Тольятти хозрасчетного актерского курса-студии под руководством Г. Дроздова. Был объявлен набор в актерскую студию. Глеб Борисович Дроздов, оценивая ход театральной реформы в 1990 г. писал: «Развивать театральную реформу дальше - это значит, - все время искать новые пути. Мне вот сейчас уже становится трудно и в контракте. Надо создавать труппы, которые бы работали по специальным программам, проектам. А под проект грядущего спектакля собирать оптимальную команду, начиная с режиссера, композитора, художника. Контракт на спектакль! Он дал бы неоценимые возможности актерам, режиссерам, зрителям.

В конце года на базе театра прошла Всероссийская конференция театральных деятелей. Вот что сказал об это М.Захаров: «Я знаю, что в Тольятти собирались очень достойные люди. Особое доверие и надежду у меня вызывает Г. Дроздов, замечательный режиссер и организатор. Убежден, что он самым достойным образом может возглавить наш общесоюзный режиссерский корпус».

К 1991 г. театром на стационарной сцене был показан 181 спектакль, театр посетило 94 тысячи зрителей. Гастрольная афиша театра состояла из 19 спектаклей. Прошли гастроли в городах Ярославле, Томске, Москве, Минске, Набережных Челнах; Болгарии и Англии. Главный режиссер театра ответил на вопросы о гастролях в Англии: «Было большое отличие в восприятии англичанами наших спектаклей. Вот, скажем, «Звезды на утреннем небе». Трагикомедия. Мы привыкли к гомерическому хохоту в зале, а потом - слезы. Англичане воспринимали нашу жизнь, показанную в этом спектакле, как трагедию. Когда они увидели, как у нас живут люди, в глазах у них были слезы от того, что так жить нельзя. «Женитьбу» тоже воспринимали не так, как у нас. Мы привыкли к хорошему приему этого спектакля в Тольятти, Москве. Но то, что произошло в Англии, повергло нас в некоторое смущение. Эту комедию английские зрители принимали как футбольные болельщики. Надо сказать, что англичане в театре ведут себя сдержанно, аплодисменты только в конце спектакля. В «Женитьбе» каждая сцена, каждый музыкальный номер заканчивались аплодисментами. На этом спектакле не понадобилась система синхронного перевода. Все сняли наушники и воспринимали действие как на своем родном языке».

В январе 1992 г. театру был придан статус «Муниципального». Наиболее интересной работой «Колеса» в этом году стал спектакль «Отелло». Вот цитаты из рецензий на спектакль: «Что Глеб Дроздов и на этот раз остался верен себе, экстраполировав шекспировские страсти в день нынешний». Можно спорить о правомерности метода. Бесполезно отрицать успех. Вполне заслуженный». Еще одно мнение: «если в начале этих заметок я употребил словечко «потрясный спектакль», то вовсе не из пристрастия к жаргону или желания эпатировать почтенную театральную публику. Просто не было слов. Не нашел. Вот и все. Не хватило фантазии».

На Международном фестивале драматического искусства спектакль театра «Лысая певица» Э.Ионеско был награжден призом за оригинальность трактовки. В конце 1992г. в Тольятти приехали студенты театрального факультета из Болоньи со спектаклем «Медея». Студенты Дроздова нанесли ответный визит в Италию со спектаклем «Любовь, Любовь, Любовь» по пьесам А.Чехова.

В 1993 г. состоялись гастроли театра в Югославии со спектаклем «Любовь, Любовь, Любовь», прошла премьера спектакля «Бешеные деньги» по пьесе А.Островского. В этом же году секция критиков Самарского отделения СТД назвала Н.Дроздову лучшей актрисой года, ей была присуждена премия за роль Филумены в спектакле Э.де Филиппо «Филумена Мартурано». Театр в 1993г. учредил школу № 80 в Комсомольском районе с преподаванием музыки, хореографии, основ театрального искусства, живописи. Коллектив отметил пятилетие театра. В итоговом отчете говорилось о гастролях труппы в Москве, Санкт-Петербурге, Минске, Вильнюсе, Англии, Болгарии, Югославии. В 1994 г. прошли премьеры спектаклей «Эти свободные бабочки» Л. Герша и «Опера сумасшедших» по «Ревизору» Н. Гоголя, поставленных Г.Б. Дроздовым. В 1997 г. театр показал премьеру спектакля «Шизики-Френики» (режиссер И. Касилов). В репертуаре также спектакли: «Он и Она» М. Арбатовой, «Женитьба» Н.Гоголя, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Эти свободные бабочки» Л. Герша. Глеб Дроздов и актеры создали театр, отвечающий нашим идеалам, стремлению к свободе и истинной красоте.

В 1981 г. был создан еще один интересный театральный коллектив - молодежный театр при ДК «40 лет ВЛКСМ», с 1984 г. ставший театром «Вариант». Руководитель театра - Галина Петровна Швецова-Скрипинская. «Театр задумывался с самого начала как молодежный, поэтому участниками его труппы стали ребята близлежащих школ и дворов, многие из которых впоследствии свяали свою жизнь с профессиональным театром. С годами росло мастерство труппы, менялись пристрастия режиссера, и теперь уже за плечами три международных фестиваля: в Чун-Чоне (Южная Корея) – 1993 г., в Москве – 1993 г., в Ростове – 1994 г.

Театр является постоянным участником городских и областных театральных фестивалей. В 1990 г. «Вариант» стал лауреатом Всероссийского фестиваля народного творчества, показав спектакль Э. Олби «Песочница». С того же года театр имеет звание «Народный». Одна из самых значительных работ коллектива - спектакль «Фантазии» по живописи М.шагала. Вот что говорится об этой работе в рецензии Н. Бикуловой: «Люда Эрлих - одна из актрис - готовилась защищать дипломную работу. Это была коллекция костюмов по живописи М. Шагала. Кто лучше продемонстрирует костюм, чем актер? Но и у костюма есть образ, в который профессионалу необходимо вжиться. Далее возникает психологический жест - персонажи двигаются. И как! Густые краски полотен Шагала гармонично сочетаются с музыкой Равеля, Моцарта, песнями Эдит Пиаф. Оживает Скрипач. Ева танцует «Семь сорок», а клоуны разыгрывают пантомиму. И все чрезвычайно профессионально! Перед началом спектакля зрители листают альбомы, смотрят слайды произведений Шагала. А потом, когда они окунаются в бессюжетное, но такое глубокомысленное действо, ощущения от живописи как бы расцветают, наливаются соками жизни, пускают корни в душах. Даже те, кто впервые соприкоснулся с наивным и трагичным миром гениального художника, сразу постигают самую суть его творчества.

И удивительно, какими простыми техническими и безмерно творческими возможностями это достигается». Собственная неповторимая манера театрального мышления - главное в творчестве театра, занимающего достойное место в культуре города. 

28 декабря 1972 г. состоялась премьера в подростковом народном театре «Ровесник»ДКиТ АО АВТОВАЗ. Это был спектакль по пьесе С. Михалкова «Смех и слезы», отмеченной гражданственностью, публицистичностью и юмором. Талантливый организатор, руководитель и режиссер театра Наталья Сергеевна Ходова очень много сделала для творческого роста коллектива. В театре сформировались дарования актеров, ставших впоследствии актерами профессиональных театров Москвы (А.Зиброва, А.Арсентьев), Санкт-Петербурга (И.Федорова), Нижнего Новгорода (О.Калинина), Рязани (О.Терентьев), Тольятти (А.Зиновьев). Театр ставил как инсценировки сказок и произведений, входящих в традиционный круг детского чтения, так и оригинальные пьесы, рисующие образы современников юных актеров и зрителей. В их числе была пьеса «Голубое и розовое» А. Бруштейн, одной из зачинательниц и основных драматургов детского театра. В репертуар театра входили пьесы патриотического звучания («Дети войны» А.Платонова). Значительное место в репертуаре занимает русская и зарубежная классика («Золушка», «Свинопас» Е. Шварца, «Сказки по телефону» Дж. Родари). Театр «Ровесник» - участник - дипломант фестивалей народных театров 1974, 1975, 1977, 1985, 1991, 1994 годов. Творчество «Ровесника» стало неотъемлемой частью театральной культуры города.

О молодежном театре Дома детского и юношеского творчества рассказывает его руководитель Татьяна Трофимовна Хорольская: «Молодежный театр вырос на основе детских групп. Это была попытка воспитать актеров, великолепно владеющих пластикой, голосом, хореографией, актерским мастерством. Ребята постигали азы театрального искусства и создавали свои спектакли. Так, в апреле 1986 г. с премьерой спектакля «Чудеса в ожидании лета» по пьесе А. Корина родился театр, первое название которого было «Чудодеи». С годами состав труппы менялся, а театр из юношеского был преобразован в молодежный. Средний возраст актеров 20-26 лет. За все время существования коллектив находил приют под крышей ряда организаций, вносил изменения в свое название: театр при доме пионеров, театр МЖК, театр при ДМ «Мир», а ныне - молодежный театр при Дворце детского и юношеского творчества. В постановке Т. Хорольской вышли следующие спектакли: «Эй, кто-нибудь!» по пьесе У. Сарояна, «Прикосновения» Р. Ибрагимбекова, «Чудеса в ожидании лета» А. Корина, «Русская сказка» по произведениям А.Пушкина, «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери, «Цирк зажигает огни» - клоунада, «Театральные этюды» по произведениям А.Чехова и другие. Всего 12 спектаклей. Спектакли Т.Т. Хорольской для маленьких проникнуты тонким пониманием детской психологии, юмором, дивным ощущением поэзии детства. В ее спектаклях актерами созданы правдивые характеры подростков, обладающих обостренных чувством справедливости, ненавистью к жестокости и лжи, демагогии и фальши, стремящихся определить свое место в жизни.

Для спектаклей по пьесам Курта Воннегута и А. Кункейро («Веронские картинки» и «Жизнь в снах и снами») характерны остросюжетность, юмор, лаконизм психологических характеристик, мастерство диалога. В них раскрыты традиции гротескной и притчевой литературы. Эти спектакли отмечены философской глубиной, подчеркнутой злободневностью тематики. Спектакль «Урбанистическая сказка» по пьесе П. Устинова напоминает пьесы-эксцентриады, где фарсовые ситуации сочетаются с реалистическими, фантастические - с приземленно-бытовыми, в спектакле поставлены сложные моральные проблемы. Русская классика оказала обогащающее влияние на творчество театра (спектакль «Театральные этюды» по пьесам А.Чехова в постановке Т. Хорольской). При поддержке администрации ДДЮТ в театре организована студия для детей и подростков и начальная школа театрального искусства. В 1990 г. молодежный театр стал Лауреатом третьего Всероссийского театрального фестиваля, а в 1995 г. - дипломантом фестиваля «Театральная осень-95». Участвовал в театральном фестивале «Волшебная рампа» (1992), в Сочинском международном фестивале «Театр в поисках театра» (1993), в Болгарском международном фестивале (1994), Нижегородском фестивале «Синяя птица» (1996). В живой и неразрывной связи с современностью растет и крепнет театр, расширяя круг тем и жанров своего репертуара.

В 1980 г. в ДК ПО Синтезкаучук был создан театр драмы и комедии (руководитель Сергей Сергеевич Хижняк). Первым спектаклем театра стала постановка «Двадцать лет спустя» по пьесе М. Светлова, чья проза укрепляла поэтическое и романтическое направление в искусстве. Этой работой режиссер и актеры показали умение сочетать в сценическом воплощении образов силу художественного общения с правдивой живой индивидуализированной психологической характеристикой.

Наряду с богатством тем в театре утверждается раз разнообразие жанровых форм. В 1984 г. в репертуаре появляются спектакль «Левша» по сказке Н.Лескова, драма «Смотрите, кто пришел» по пьесе В. Арро.

Мощное и глубокое звучание получила патриотическая тема в спектаклях « Вечно живые» В.Розова (режиссер С.Хижняк) и «Потоп» А.Штейна (режиссер Н.Щербаков).

В год 40-летия Победы были поставлены: литературно-музыкальная композиция «Дорога длиною в 1418 дней» и композиция «от Москвы до Бреста», посвященные героизму народа в страшной кровопролитной войне.

Спектакль «Обыкновенное чудо» Е. Шварца, поставленный С. Хижняком в жанре театральной сказки, основан на органичном соединении реального и условно-фантастического, обыкновенного и чудесного, злободневного и вечного. В этой работе режиссера преобладают лиризм, внимание к психологическим и бытовым подробностям жизни человека.

В 1985 г. театр принял участие в творческой лаборатории, которую вел Ф.Григорян, а в 1990г. показал премьеру спектакля «Возьмите меня с собой. Я тоже хочу на бал» по пьесе Ф. Демьянченко. Характерные для драматургии Л. Жуховицкого публицистическая заостренность, интерес к злободневным проблемам современной жизни получили отражение в спектакле «Последняя женщина сеньора Хуана» в постановке С.Хижняка.

Важнейшей чертой стиля режиссера в спектакле «Диктатура совести» по пьесе М. Шатрова стало сочетание предельной психологической правды с острой социальной оценкой. В постановке С. Хижняка пьесы «Зинуля» А. Гельмана ощущается повышенный интерес режиссера к социологическим проблемам, моральным и духовным ценностям героев. Среди ведущих актеров театра были Игорь Касилов, Сергея Лялин, Владимир Пучков, Дмитрий Лещинский, Виктор Петров. В 1992 г. театр драмы и комедии закончил свою деятельность.           

Молодежный театр «Секрет» ДК ПО Синтезкаучук (руководитель Татьяна Ивановна Тимонина, выпускница режиссерского отделения Театрального училища имени Б.В. Щукина при Государственном театре имени Вахтангова, ведет активные поиски в области новых форм театра, занимается созданием Энергетического театра, театра для зрителей) с первых дней своего существования строил свою работу по принципу: «Играть для детей нужно также, но только лучше». Рождение театра относим к 1985г.

Круг тем и жанров репертуара весьма разнообразен. Первыми спектаклями театра стали инсценировки классических произведений - «Кошкин дом» С. Маршака, «Золушка» Е. Шварца). Спектакли «Секрета» для маленьких зрителей гармонически сочетают все средства театра - музыку, пение, танец, объединенные основной темой. В репертуар входят пьесы, использующие сказочно-фольклорные мотивы (спектакль «Сказ про Федота-стрельца» Л.Филатова). Герой спектакля Т.Тимониной сочетает в себе простоту, внутреннее благородство и скромность, житейскую мудрость. Театр прошел сложный путь творческих исканий, овладения современным репертуаром, роста профессионального мастерства актеров. Спектакли Т.Тимониной отмечены высокой поэтичностью, безукоризненным вкусом, глубиной нравственных критериев, в них гармонически сочетаются фантастика и реалистическое изображение характеров. Театром был поставлены такие оригинальные пьесы как «Оркестр» Ж. Ануя и «Панночка» Н. Садур, «Игра в фанты» Н. Коляды. Из статьи Надежды Невзоровой о спектакле «Оркестр»: «Талантливая и остроумная пьеса Жана Ануя, оживленная достоверной и пламенной игрой актеров, нетрадиционность постановки, подчеркнуто мрачные тона производят сильное впечатление. И только последняя протяжная нота гобоя - словно вырвавшаяся на свободу душа, словно точка, поставленная в бесконечности». Строки из рецензии на спектакль «Ведьма»: «Хоть и славный был человек Хома Брут, а противостоять соблазну и пороку не сумел. И сколько бы ни спорили на хуторе удалые вольные казаки, есть ли на свете чудеса, философия жизни проста - гуляли бы по двору куры, висели бы на заборе горшки, и над всей этой ерундой светило бы солнце! Но в том-то и тайна бытия - лишь почуяв за спиной дыхание смерти, начинаешь ценить все то, что прежде не замечал».

В репертуаре театра спектакли для детей: «Карлик Нос» В. Гауфа, «У Лукоморья», «Снежная феерия», «2000 звезд для любимой», «В стране Непослушандии» О.Погорелец, «Волшебный тюльпан» А.Абрамова, «Сказка странника» по мотивам феерии А.Грина «Алые паруса», «Король Дроздобород» братьев Гримм, «Путешествие в Зазеркалье» В.Губарева, «Питер Пен» Д. Барри, «Русалочка» О. Антипова (по мотивам сказки Г.Х.Андерсена), «Маленькая баба Яга» В. Лябинова (по мотивам сказки О. Пройслера), «Все мальчишки дураки» К. Драгунской, а также спектакли для взрослых: «Страсть или Гений Уродства», «Собака на сене» Лопе де Вега, «Тиль» Г. Горина. Строки из статьи Ирины Ульянчук об этом спектакле: «Новое время взывает к поиску нового героя, способного выражать могучее стремление к свободе обнищавшего народа разоренной, потерявшей уважение родины. Таким героем стал Тиль - насмешник, шут, распутник и ворчун, мстящий за свой народ смехом. Тиль - знамя своей нации, способный возродить любовь и веру в человека, уважение к своей стране. Социальный спектакль о судьбе современной России. Искрометный юмор Л.Филатова, яркое оформление и легкость постановки делают спектакль увлекательным и для взрослых, и для детей. Как мы живем, и что будет с нами дальше? Вопросы, которые ставит перед собой и зрителями театр». В репертуаре также спектакли: «Жодле или хозяин-слуга» П. Скаррона, «Хотите убить сотого медведя» Е.Шварца, «Гоголиада» (по мотивам «Женитьбы» Н.Гоголя).

Критика так оценивала спектакль «Гоголиада»: «Спектакль ставит под сомнение возможность любви с первого взгляда. Любовь и собственно женитьба - акт отнюдь не бытового характера, а таинство, которое происходит по воле Бога, но не черта. И поэтому все возвращается на круги своя. Финал пьесы снимает с героев маски. Жених, будто очнувшись, начинает осознавать, что он нарушает некую высшую закономерность, и перед самым венчанием удирает. А черт, оставшись без главной жертвы (Подколесина), теряет свое магическое влияние на других людей и в итоге ему плюют в бесстыжую морду. Благодаря живой и эмоциональной игре актеров, зрелищности, спектакль имеет блестящий успех и признание зрителя». Газета «Презент-центр» о спектакле «Гений Уродства»: «Встречи с театром «Секрет» - это не только волшебная сказка со счастливым концом, это жизнь по всей многоликости - от великолепия до уродства, с гаммой чувств - от восторга до отчаяния».

Театр «Секрет» - Лауреат многих престижных фестивалей, наиболее значимые из них - Всероссийский фестиваль «Самарские подмостки», «Тольяттинский городской фестиваль «Театральный картель», Международный фестиваль театрального искусства во Франции, Международный театральный фестиваль в Башкирии, областной фестиваль, посвященный 150-летию Самарской губернии, областной фестиваль народного творчества, посвященный 55-летию Победы. Театр стал участником творческой лаборатории любительских театров со спектаклем «Жодле». «Из Москвы на лабораторию приехала педагог школы-студии МХАТа Виктор Мархасев и старший научный сотрудник Российского института искусств, внештатный консультант отдела любительских театров и театров-студий при СТД Алексей Шульпин. Пять дней были насыщены до предела: работой, беседами, спектаклями и снова работой. Гости и участники лаборатории посмотрели спектакли театров «Вариант», «Ровесник», «Секрет».

Режиссер театра так видит театральное творчество: «Процесс творчества уникален и непознаваем. Все рождается из желания. Какого-то безудержного желания уйти от серости бедней в это Невероятное в Фантазию, в мир Образов. Мне иногда хочется сделать что-то немыслимое, Невозможное, Запредельное. И если эта идея находит в актере мгновенный отклик, получается ее немедленное воплощение. Актер при этом должен быть очень реактивен. Двигаясь параллельно режиссером, веря в мечту, он сам творит в этом же направлении. Именно тогда и происходит реализация какой-то невероятной идеи. Театр - это таинство. Магия, и без веры в эту тайну театра не будет. Театр - это Эликсир, который питает нас, а мы - зрителей. Актер должен нести Свер. Ведь счастье - в отдаче. И важно, чтобы театр был местом, куда хотелось бы вернуться».

Используя богатство народного творчества, классической и современной драматургии, «Секрет» разработал новый язык театра, рожденный особой образной природой поставленных им пьес. 

В 1975 г. в ДК ВАЗа родился Литературный театр имени А.С. Пушкина. Создатель театра - Лауреат Всероссийского конкурса чтецов-любителей Любовь Ивановна Бессонова. О театре рассказывает его руководитель Светлана Александровна Гразнова: «Театр объединяет людей, преданных Слову. Это театр рассказчика, театр звучащей литературы. Основа репертуара - русская классика. Первая программа: «А.С. Пушкина. Лирика» (1975). Сейчас в репертуаре театра 15 программ по творчеству А.С.Пушкина, в том числе публицистическое действо В.Непомнящего «Послушайте глагол моих» (1991) В репертуаре: «Легенды и были Жигулей», «Поэтическая летопись войны», «Европейские поэты Эпохи Возрождения».

Литературный театр - это регулярные концерты в камерном зале ДКиТ ВАЗа и выездные - на заводских и городских площадка (около 100 концертов в год), литературные чтения, посвященные юбилеям русских поэтов: А.Блока (1980), А.Ахматовой (1989), Б.Пастернака (1990), О.Мандельштама и М.Булгакова (1991), М.Цветаевой (1992), В.Маяковского (1993), С.Есенина (1995).

В числе лучших работ театра «Библейские чтения» (1991), литературные праздники для школьников. Первый всероссийский литературный праздник (1988), заводские и районные конкурсы чтецов, Пушкинский клуб «Зеленая лампа» (1996).

При театре с 1992 г. работает школа культуры им. Л.Н.Толстого. В репертуаре театра - цикл программ по культуре Серебряного века «Неугасимое созвездье», по древнерусской литературе «Слово земли русской» и «За землю русскую, за веру христианскую», произведениям русских классиков 19 века «Русские пророки», по русской сатире «Перо и маска»; по современной прозе и поэзии «Поле души человеческой» и литературно-музыкальная композиция «Поём стихи», цикл концертов «Лето Господне» (православные праздники в русской литературе).

В числе последних работ театра: «Евангельские главы романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» (1991), «Прирежем подлеца» по поэме Н. Гоголя «Мертвые души» (1997), «Вернуться в Россию стихами» (В.Ходасевич, И.Бунин, 1988), «Человек - есть тайна» (Ф. Достоевский, главы романов «Идиот» и «Братья Карамазовы», 1996), «Смех сквозь слезы» (И. Ильф, Е. Петров, М. Зощенко, Н.Тэффи, 1997).

За 23 концертных сезона подготовлено около 90 литературных и музыкальных композиций. Коллектив театра - Лауреат I-го Всесоюзного фестиваля, лауреат и дипломант городских и областных конкурсов чтецов, а также конкурсов в городах Горький, Ленинград, москва, Калуга, Ульяновск, Калинин. Театр - участник зонального праздника народного творчества 1995 г. Среди «старейшин» театра актеры: В. Бухреев, Л. Бессонова, Е. Житенев, Э. Сурова, Т. Кузьмина.

Первая премьера в театре «Товарищ» состоялась 14 ноября 1974 г. Был показан спектакль «Заступница» по пьесе В. Розова в постановке главного режиссера театра Дмитрия Краснова. С первых лет существования в театре утверждается современная тематика. Ставятся пьесы «Мужчина и женщина» Л.Зорина, «Вечно живые» В. Розова (1975), «Дуэль» М. Буджиева, «Двадцать лет спустя» Ш.Хусаинова (в постановке Д. Краснова), «Разные люди» И. Ракши, «Дом под солнцем» Т. Ян (в постановке Л. Черницкой), 1977. Рост актерского мастерства показала постановка классической драматургии «Женитьбы» Н.Гоголя (1977). Коллектив единомышленников искал новые пути развития театра. Режиссер театра Д.Краснов так определил свое кредо: «для нас театр – это, прежде всего, гражданский подход к теме. Вы найдете точки соприкосновения с действительностью в любой из наших постановок. Не случайно большинство спектаклей мы ставим в форме притчи». В спектаклях «Фантазии Фарятьева» А.Соколова (1979), «Дом окнами в поле» А.Вампилова (1982), «Чинзано» Л.Петрушевской (1981) - разнообразное и углубленное выражение получают принципы театра: Истина. Любовь. Искусство.

Большое значение в творческой истории «Товарища» сыграли постановки пьес «Порог» А. Дударева (1983), «Вагончик» Н.Павловой (1984), «Пойти и не вернуться» В.Быкова (1985), «Маленький шарманщик» Л.Устинова (1986). Все эти спектакли определили творческий облик театра: героико-романтическое начало, яркость красок, высокий драматизм и комедийную остроту.

В 1984 г. на базе театров «Ровесник» и «Товарищ» был создан Дом театра, куда влился в 1985 г. молодежный театр-студия Николая Щербакова. Среди последних работ «Товарища» спектакли «Русалочка» Разумовской, «Некто в котелке» Э.А. Милна, «Последний Недоросль» Д. Фонвизина. В 1995 г. театр закончил свою деятельность.

Театр «Дилижанс» открыл свои двери для зрителей 25 декабря 1992 г. Состоялось сразу две премьеры спектаклей для детей: фантазия по сказке Д. Биссета «Сказки дядюшки Тик-Так» (сценарий и постановка Т. Вдовиченко, музыка К. Плеханова). Только в 1996 г. этот спектакль было сыгран 150 раз. Он играется на ковре, поэтому театр показал «Сказки» во всех школах Центрального и Автозаводского районов Тольятти. «Кот в сапогах» Д.Самойлова. В 1994 г. эта работа получила Диплом за лучшее режиссерское решение сказки на фестивале детских театров в Астрахани. Спектакль «Кошка, гулявшая сама по себе» (сценарий и режиссура Т. Вдовиченко, музыка и текст песен К.Плеханова, художник Т. Тяговцова) был удостоен гран-при на областном фестивале народных театров. «Мне кажется, что спектакль стал музыкальнее, пластичнее, театральнее. Звери джунглей поют, танцуют - кого сегодня этим удивишь? Но вот когда Корова исполняет жестокий романс, это надо слышать. Чувство свежести, незаигранности несут со сцены молодые актеры»,- писала Ольга Березий об этом спектакле. Рок-опера «Три поросенка» (1996, либретто и музыка К.Плеханова, постановка Т. Вдовиченко и Б. Макарова, режиссера из Санкт-Петербурга, художник А. Гончарова) был впервые покзазан на сцене театра кукол, в 1997 г. спектакль был возобновлен в новой редакции. В репертуаре театра спектакли для взрослых: эксцентричная комедия М.Задорного «Последняя попытка», «Без Чехова» по рассказам Лейкина, Александра Чехова, В. Билибина (1994), «Жестокие игры» А.Арбузова (1997). Ольга Березий писала об этом спектакле: «Быта в спектакле хватает, и весь он пронизан томлением по счастью. Пусть это не чеховская глубина чувств, не его тонкий психологизм - здесь все проще, но так ведь счастья хочется своего. Главное, что удалось режиссеру Татьяне Вдовиченко из множества рассказов создать такую удивительную пластичную драматургию: одна сцена перетекает в другую и обратно. Здесь нет четкого деления на новеллы, каждый герой живет, как в жизни: иногда солируя, иногда выступая на вторых ролях, а потом снова вдруг становится главным. В спектакле заняты одиннадцать актеров, у каждого своя сквозная линия жизни, своя тема жизни, составляющая общую полифонию развития спектакля. В нем нет противопоставления - личность и толпа, но пути этого противопоставления уже намечены» Т. Вдовиченко рассказала, что это уже пятый вариант спектакля «Без Чехова».

При театре в 1994 г. открылся режиссерско-актерский курс профессора З.Я. Карогодского с целью обучения студентов на кафедре театральной режиссуры в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов. В числе студентов актеры А.Р. Матяшин, А.Уланова, Л. Носухин, В. Мартынов. Спустя год начал работ второй курс режиссерско-актерского факультета. Театр ведет просветительскую деятельность. При театре в 1992 г. создан Театральный центр «Белая ворона», представляющие собой театральные классы, классы эстетического развития при центре в школах и детских садах города. руководит этим направлением И. Миронова. Театр «Дилижанс» организовал гастроли театра З.Я. Карогодского в Тольятти, провел праздничные концерта народных коллективов города, посвященных 50-летию Победы, участие в Днях города, организация областных театральных фестивалей (1993-1994), Недели театра (1997), претворяется в жизнь программа центра «Театр-школа».

Мнение о театре Т. Ставропольской: «С самого начала планка была поставлена высоко - создание ауры театра и атмосферы, его питающей. Добавим слово «детский» и картина будет полной. Параллельно с формированием театра шло создание студии «Талисман», руководителем которой стала режиссер и хореограф Лариса Дороганова. Есть здесь какая-то атмосфера преемственности, взаимного уважения. Принцип театра остается тот же: «здесь все делают все». Раз в три месяца проходит «День семьи», когда вместе собираются все актеры, студия, театральные классы с родителями, коллеги из разных театров музыкальных, кукол, показывают свои работы, объединяясь во временные группы. Молодые московские поэты проводят встречу с читателями, любители бардовской песни делятся своими находками. С удовольствием сотрудничают с театром молодые композиторы и художники. Есть ставка на талант и работу. Это раскрепощает и обязывает».

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

Хроника истории театра в Ставрополе-Тольятти

 

18 век

помещик Тургенев с. Тургенево и бригадир Н.Н. Дурасов в с. Никольское-на-Черемшане создали собственные крепостные театры

1876 г.

поставлен спектакль «Свадьба Кречинского» силами артистов Самарского городского театра

1880 г.

в Ставрополе даны концерты актеров Большого театра труппы П.М. Медведева, исполнялись сцены из опер «Жизнь за царя», «Опричник».

1884 г.

выступление артистов Малого театра со спектаклем «Борис Годунов»

1886 г.

врач П.В. Петров в кумысолечебнице Борисова организовал любительский театральный кружок. Поставлены «Женитьба» Гоголя, водевили. Среди актеров жители Ставрополя Никольский, Ильинский, А. Воронцова, Шимановская. С 14 июля 1891 года, когда книжный фонд составил 1954 экземпляра, библиотека начала функционировать как городская (Постановление Городской думы от 26 мая 1891 года). При библиотеке работал общественный Комитет: первый организатор и режиссер театрального кружка в Ставрополе врач кумысолечебницы В.В. Петров, провизор И.И. Аккер, учитель Л.Н. Хотеев

1887 г.

в ходе гастрольной поездки Александринского театра дан спектакль «Завоеванное счастье» Бауернфельда.

1888 г.

выступление актеров нижегородской драматической труппы под управлением Д.К.Бельского. Участвовали артисты Журавлева, Малиновская, Михайлова, Трофимов.

В репертуаре - сцены из пьес: «Татьяна Репина» Суворина, «Правительница Софья» Полевого и Крылова, «Пережитое горе».

1889 г.

силами актеров драматической труппы г. Казани под управлением Орлова-Сокольского дан концерт

1890 г.

в ходе гастрольной поездки актеры Товарищества драматических артистов под управлением П.О.Солонина (г. Саратов) дали концерты в Ставрополе. С участием Волгиной, Лентовской и Лентовского показана пьеса «Горе от ума» Грибоедова.

1893 г.

концерт Товарищества актеров Саратовской оперы под управлением Н.В. Унковского

1899 г.

выступление актеров труппы Казанско-Саратовского общества оперных артистов с концертной программой

1902 г.

местными любителями в Ставропольском курзале даны спектакли по пьесам Чехова и Карпова «Вольная пташечка» в пользу погорельцев с. С. Бесовка

1905 г.

драматическим кружком в курзале показан спектакль по пьесе Островского «Бедность не порок».

1906 г.

антрепризой Н.Д.Кручинина (Самара) показаны сцены из оперы «Измаил» Бухарина.

1907 г.

совместный концерт вокалистов А.В. Богдановича и С.А.Синицыной актеров театра.

1909 г.

концерт актерами труппы под управлением В.Миллера, исполнялись арии из опер

1910 г.

концерт солистов Мариинского и Большого театров А.Ю. Больска и А.В.Смирнова

1911 г.

в ходе гастрольной поездки актерами Казанского театра оперы показана опера «Тоска» Пуччини.

1912 г.

гастрольный спектакль Московской оперы С.И. Зимина «Евгений Онегин»

1914 г.

любительским крестьянским театральным кружком (руководитель - местный ветеринарный врач) в с. Никольское-на-Черемшане показан спектакль "Рыбаки».

1915 г.

гастрольный спектакль актеров Императорских Петербургских театров «Не в свои сани не садись» А. Островского

1918 г. 28 ноября

уездный исполнительный комитет постановил открыть советский городской театр, переименованный позднее в театр им. Ленина. Театр контролировал политотдел уисполкома. Работа пролетарского театра рассматривалась «Как долженствующая художественными образами лучших произведений искусства поддерживать революционный энтузиазм масс «Программа увеселительных зрелищ утверждалась репертуарной комиссией «дабы путем небрежного отношения к делу не отбить у масс стремление к театру и не компрометировать имени пролетарского театра». В городе действовал клуб им. Я.М. Свердлова.

1919г.- 26 ноября

правление Ягодинского сельского клуба приняло решение о постановке силами драмсекции спектаклей «От нее все несчастья» и «Трагик поневоле». Председателем  клуба был избран Надзоров. Выручка от постановки спектаклей в сумме 935 руб. пошла в пользу детей-сирот. Руководителей сельских клубов Ставропольского уезда обучали на курсах подготовки организаторов школ-клубов рабочих подростков в Самаре. В программе курсов были лекции по «театральному делу»

28 ноября 1918 г.

Основатель городского театра имени товарища Ленина - Пантелеймон (Павел) Александрович Светлаев родился в 1895 г. в Петрограде семье почтового служащего, служил старшим электриком на броненосном крейсере «Баян» Балтийского флота. В годы гражданской войны он становится бойцом отряда Волжской военной флотилии и в 1918 г. участвует в Симбирской операции, в ходе которой получил ранение. В составе десанта Волжской военной флотилии освобождал от белочехов Ставрополь. 29 января 1920 г. Светлаев был назначен заведующим Ставропольским уездным отделом народного образования, по его инициативе в городе создается театр имени товарища Ленина в системе театральной секции Политпросвета уездного отдела народного образования. 5 марта 1920 г. Светлаева избирают членом ставропольского уисполкома, 25 марта 1920 г. Светлаева назначают заведующим отделом народного образования. Он женился на ставропольской учительнице Нине Николаевне Кадо. 13 сентября 1920 г. был отозван в уездный комитет партии, с 2 октября 1920 г. Светлаев занимал должность председателя комиссии по выселению буржуазии. 11 октября 1920 г. его перевели на работу в Самарский губком партии, позднее – в Москву. Умер Светлаев в возрасте 27 лет.

1920 г.-

в августе труппа театра им. Ленина (зав. театральной секцией школьного подотдела Коровин) в ходе Недели крестьянина выезжала в села Ставропольского уезда для оказания помощи культпросветам в постановке спектаклей

1921 г.

в январе - апреле театром им. Ленина дано 29 спектаклей. В репертуаре: «Предложение» Чехова, «Прежде кончались, потом повенчались» Корецкого, «На дворе во флигеле» Чирикова, «Вольная пташка» Карпова, «Живые покойники» Лис-Коныч, «Слава погибшему» Рамазанова, «Бой бабочек» Зудермана, «Поздняя любовь» Островского, «Чужое добро в прок нейдет» Потехина, «Борьба за красный Урал» Родионова, «На жизненном пиру» Александрова, «Доля батрацкая» Черепенина. Для театрального подотдела выделен инструктор театрального дела и создан кружок драматического искусства при клубе РКСМ. В штате театра им. Ленина 10 человек, (в том числе зав. театральной секцией, зав. театром, режиссер, помощник режиссера). В августе в связи с голодом, труппа распущена.

1922 г.

приказом № 46 от 6.6.1922 г. зав. уездным отделом народного образования Антонины Величко имущество театра им. Ленина (зав. Сластенина) и «кинотеатра» продано с торгов. Помещение театра сдано в аренду Всеобучу, спектакли ставятся силами любителей-служащих различных учреждений, выручка направляется в пользу голодающих.

1922 г.

14 декабря газета «Жизнь деревни» сообщает: «В Хрящевке восстановлен культурно-просветительный кружок при сельском народном доме. Поставлено два спектакля в пользу детей, больных туберкулезом»

1941-1943 г.

театральный коллектив Военного института иностранных языков 1943 г. Красной Армии ставил сцены из балетов и опер. Жена профессора Таубе балерина Нежинская на сцене клуба института исполняла сюиту Сен-Санса «Умирающий лебедь». Был организован джазовый оркестр под управлением Горация Иммануиловича Изаксона.

 

В Ставропольском зоотехникуме силами театрального коллектива поставлена пьеса «Шел солдат с фронта». Спектакли шли в Зеленом театре парка им. Воровского, в здании курзала и актовом зале техникума.

1951 г.

создан театральный коллектив при ДК «40 лет ВЛКСМ». Первый руководитель - Надежда Кирилловна Зябликова, с 1953 г. коллектив возглавил Ю.М. Клавдиев. За первые десять лет театр поставил 15 спектаклей. Среди первых актеров: Н. Федотина, М. Николаева, Г.Т. Апресов, В.Н. Павлов, А.И. Горожанина, Н.Е. Горожанин, З.Г. Клайкина, А.И. Звякин. М.М. Авдяшин, В. Шестаков, А.А. Селезнева, Е. Киселева, Р. Кошкина (впоследствии - актриса Куйбышевского ТЮЗа).

1955 г.

в ДК «Гидростроитель» создан драматический коллектив (руководитель А. Голубков). В июле подведены итоги конкурса на лучшее литературное произведение по строительному управлению Куйбышевгидрострой. Первое место присуждено А. Д. Лончинскому за пьесу «На переднем крае».

1957 г.

Театральным коллективом ДК 40 лет ВЛКСМ поставлены спектакли: «Платон Кречет» Корнейчука, «Дуэнья» Шеридана, «Мещане», «Васса Железнова» Горького, водевиль В. Белоусова «Первая встреча» на музыку Э. Фрицлера (режиссер - Ю. Клавдиев). Коллективу присуждено первое место в областном смотре театральных коллективов. Театральным коллективом ДК «Гидростроитель» создан детский спектакль «Приключения Чиполлино» по пьесе Дж. Радари

1961 г.

тем же коллективом поставлены спектакли «Остров Афродиты» А. Парниса, «Машенька» Афиногенова

1962 г.-

создан театр при ДК Ленинского комсомола Промстроя-2 управления Куйбышевгидрострой. Директор театра - Михаил Андреевич Покидов. Главный режиссер - Юрий (Георгий) Михайлович Клавдиев, 1915 г. р., окончил режиссерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии, актер по профессии (Саратовское театральное училище им. И.А. Слонова). Руководителем самодеятельности работал с 1935 г. Зав. постановочной частью - Михаил Сергеевич Садовников, 1939 г. р., окончил Пензенское художественное училище, работал художником-постановщиком в профессиональном театре в 1955-1967 гг. В народном театре с 1967 г., перевелся с завода СК. В коллективе театра - 28 чел. из них: рабочих - 6 человек, служащих-11, ИТР - 9 человек. Первый спектакль- «Последние» Горького. За первый год сыграно 19З спектакля. За первые 8 лет существования театра поставлено 17 новых спектаклей. В сентябре 1962 г. театру присвоено звание «Народный» приказом № 971 от 3 сентября 1962 г. Министерства культуры РСФСР. 

1963 г.

Театральный сезон открылся в народном театре ДК Ленинского комсомола спектаклями Эвальда «Отважное сердце» (режиссер В. Седов).

1964 г.

создана молодежная студия при народном театре, в которую принимают молодежь в возрасте от 16 до 20 лет. Студия имела свою сцену, зал на 800 мест, репетиционную комнату, костюмерную.

1965 г.

Народный театр принял участие в зональном смотре театров Российской Федерации. Состоялась премьера спектакля по пьесе К. Симонова «Так и будет». В городском отделе культуры впервые заслушан отчет совета театра, в который входили Клавдиев, Сушинцев, Гусев.

1966 г.

В составе труппы народного театра ДК Ленинского комсомол 24 актера, поставлено 42 спектакля, в том числе «Белоснежка и семь гномов» Устинова, «Внук короля» Шейнина, «От имени любви» Андреева, «Нашествие» Леонова, «Последние» Горького, «Чти отца своего», «Гордячка» Т. Ян. Ведущие актеры: Никитин-Ильин А.В., Колодко В.Е., Киселева Е.Х., Николаева М.И., Васильева А.Н., Меркулова Е.А., Розов А.Ф., Режиссер - Клавдиев Ю.М.

1967 г.

народный театр ДК 50-летия Октября поставил спектакли: «Дама-невидимка» Кальдерона, «Аленький цветочек» Л. Браусевича, «Платон Кречет» А. Корнейчука, «Так и будет» К.Симонова, «Нашествие» Леонова. Театру в сентябре 1967 г. исполнилось 5 лет. Прошли юбилейный вечер, две творческие встречи. В 1968 г. к 100-летию Ленина создан спектакль «Любовь Яровая» Тренева.

 

На сцене нового ДК 50-летия Октября прошли спектакли Куйбышевских театра оперы и балета, драматического театра им. Горького, Сызранского драматического театра. С октября при ДК открыт филиал Куйбышевского драмтеатра им. Горького. Режиссер Ю.М. Клавдиев поставил спектакль «Егор Булычев и другие» Горького. Спектакль игрался на сцене Куйбышевского драмтеатра. На базе спектакля прошла режиссерская лаборатория, где он получил высокую оценку критики. Артист народного театра дипломник ЦДНТ Никитин-Ильин поставил спектакль «Машенька» по пьесе  Афиногенова. В молодежную студию при народном театре принято 28 человек. Первый год обучения вел Ю.М. Клавдиев, второй - В.Г. Резвый. Поставлен учебный спектакль «Два цвета» по пьесе Зака и Кузнецова.

1969г.

В ДК «Гидростроитель» работает драматический кружок в составе 18 человек (руководитель А.Н. Пешкова). Поставлены спектакли по пьесе И. Штока «Божественная  комедия», М. Смирнова «По седьмое включительно». Спектакль «Любовь Яровая» отмечен как лучший спектакль 6-й областной театральной весны

1970 г.

В ДК «Гидростроитель» театром юного зрителя показана сказка Е. Борисовой «Тайна черного озера». Детский театр кукол дал 30 представлений в школах города.

 

В ДК Ленинского комсомола создан театр оперетты (руководитель Яков Семенович Каневский). Первые спектакли: «Поцелуй Чаниты», «Черный дракон», «Сильва». В труппе театра заняты актеры: И. Алексеева, В. Шмукляр, Н. Клюк, М. Долотов, В. Ястребов, И. Нестерова, Е. Никишкова, В. Сергиенко.

1971 г.

Гастроли Сызранского, Рижского драмтеатров, Куйбышевского театра юного зрителя. В ДК речников в драмкружке занимается 76 человек. За год в народном театре ДК 50-летия Октября поставлено 14 спектаклей, которые посмотрело 7300 зрителей. К 10-летнему юбилею театра готовится спектакль «Отелло» Шекспира, к 50-летию создания СССР - пьеса Каугвера «Свой остров». Молодежная студия подготовила спектакль «20 лет спустя» по пьесе М. Светлова.

1972 г.

при ДК 50-летия Октября открыт юношеский драматический театр (режиссер Ф.П. Здоровец). Поставлены спектакли: «Сомбреро» Михалкова, «Аленький цветочек». Народный театр участвовал во Всесоюзном смотре-конкурсе театральных коллективов Российской Федерации и награжден дипломом ВДНХ, бронзовой медалью, почетными грамотами. Театром оперетты поставлен спектакль «Сильва» на музыку И. Кальмана. Ведущие партии исполняют актеры И. Алексеева, Н. Терентьева. В ДК ВАЗа открыт драматический театр «Ровесник» (режиссер Наталья Сергеевна Ходова). Первый спектакль - «Смех и слезы» по пьесе С. Михалкова.

1973 г.

Труппой народного театра ДК 50-летия Октября поставлены спектакли «Звоните, приезжайте» В. Аксенова, «Затейник» В. Розова, «Маленький шарманщик» Л. Устинова, «Поворот» Л. Франко, «Мой бедный Марат» Арбузова, «Бедность не порок» А. Островского. В числе 30 актеров труппы: Б. Силин, Козлов, Н. Герасимов, В. Шошин, В. Даньшина, Т. Козлова, С. Любимцев, В. Тюрин, Л. Борисова, Т. Велицкая, Е. Бурмацкая, Е. Жаворонков, Т. Мельникова, В. Пахоменко, В. Лиходиевский, Ю. Клавдиев, В. Купцова, В. Краснов, Е. Кочетова, Л. Орлова, О. Котова, Е. Бурмацкая. Звания «артист народного театра» удостоены А. Никитин-Ильин, В. Колодко, С. Патрушева, П. Степанов, Е. Акулиничева, И. Соколова, А. Уханов, Е. Меркулова Р. Рахматулина, В. Андреенко. Режиссер театра - Виктор Колодко, художник и зав. постановочной частью - М.С. Садовников, ассистент режиссера - Е.Жаворонков. Руководитель народного театра - Анатолий Берладин. При театре работает молодежная драматическая студия из 30 человек.

 

На основании решения № 720 от 20 ноября 1973 г. Куйбышевского облисполкома и приказа № 86 от 21 декабря 1973 г. управления культуры в Тольятти открыт театр кукол. Директор театра - Виктор Алексеевич Кульков окончил Белорусский государственный театральный институт, последнее место работы - директор Куйбышевского театра кукол. Главный режиссер - Савелий Рувимович Уралов окончил Омский пединститут. 21 декабря утвержден Устав театра. Поставлены спектакли: «Ты для меня», «Веселый балаган», «Петушок и подсолнух», «Три желания», «Веселые медвежата». Со спектаклем «Поросенок Чок» театр выехал на свои первые гастроли в Пензу.

1974 г.

в октябре на базе народного театра ДК 50-летия Октября открыт камерный театр по инициативе А.А. Берладина, со зрительным залом на 115 мест. Спектаклям камерного театра дали высокую оценку участники творческой лаборатории режиссеров театров Поволжья. Поставлены спектакли: «Маленький шарманщик» Л. Устинова, «Затейник»  В. Розова, «Мой бедный Марат» Арбузова. «Старший сын» Вампилова, «Свадьба» М. Зощенко. Выпускник театрального училища им. Щукина В.Е. Колодко создал спектакль «Поворот» Л. Франка. При ДК Ленинского комсомола работают театр кукол (руководитель В.А. Бурлака), драматический кружок (руководитель Н.Е. Фоминых). Народный театр оперетты, показавший 70 концертов за год

1975 г.

главным режиссером городского театра кукол назначена Валентина Андреевна Хохлова (окончила ГИТИС им. Луначарского). Режиссером М.А. Супониным поставлены спектакли: «Три желания». «Таинственный гиппопотам», «Кот в чемодане» Г. Сабира, «Звездные мастера» И. Токмаевой

 

При ДК ВАЗа создан театр «Товарищ» (руководитель Дмитрий Викторович Краснов) и литературный театр им. Пушкина (руководитель Любовь Ивановна Бессонова - лауреат Всероссийского конкурса чтецов). Первая программа литературного театра - «А. Пушкин. Лирика».

 

во Дворце пионеров открыт детский театр-студия (руководитель Виктор Колодко)

 

театру оперетты при ДК Ленинского комсомола исполнилось 5 лет. Главным режиссером театра В.А. Бурлакой поставлены спектакли: «Севастопольский вальс» Листова, «Золотой дым» Каца, «На рассвете «Сандлера, «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова. Среди ведущих актеров театра И. Алексеева, В.Сергиенко, В. Шаршов, В. Смирнов.

 

открылся детский музыкальный театр в ДК Юбилейный (руководитель - Т.А. Рытова - выпускница Горьковской государственной консерватории)

 

в камерном театре (руководитель А.А. Берладин) поставлены спектакли: «А зори здесь тихие» Васильева, «Свадьба» Зощенко и Евтушенко, «История с метранпажем» А. Вампилова, «Остров сокровищ» Стивенсона.

1976 г.

в драматическом кружке ДК «Гидростроитель» занимается 74 человека (руководитель Ю.М. Шибаев). В ДК «Юбилейный» работает самодеятельный театр, труппа состоит из 20 человек. При ДК ВАЗа работают литературный театр и агитационно-художественная бригада «Мы с ВАЗа»

1977 г.

 за год Тольяттинский театр кукол дал 440 представлений в детских учреждениях города. Впервые в истории театра на его сцене поставлена опера. Это был спектакль «Маша и медведь» М. Красева. В ДК «Юбилейный» открыт детский театр миниатюр Труппа театра оперетты ДК Ленинского комсомола состоит из 80 актеров (режиссер Б.Л. Савельев)

В ДК 40 лет ВЛКСМ работает детский драматический кружок, в котором занимается 30 человек. В ДК «Машиностроитель» создан музыкально-драматический самодеятельный театр.  Завершил свою работу камерный «Экспериментальный театр А. Берладина литературному театру им. Пушкина ДК ВАЗа присвоено звание «Народный».

1978 г.

Театру юного зрителя ДК «Юбилейный» присвоено звание Лауреата 7-й областной «театральной весны» детских драматических коллективов. В этом же ДК работает молодежная драматическая студия (руководитель Е.В. Жаворонков). Разработаны и приняты Уставы народного драматического театра и молодежной студии при ДК 50-летия Октября, дано 250 концертов и спектаклей.

1979 г.

на базе народного театра ДК 50-летия Октября проходила творческая лаборатория режиссеров народных театров, в работе которой приняли участие режиссеры театра драмы Клавдиев М.Ю. и Конина Т.И. Руководители мастерской режиссеры М. и А. Шрайбер дали высокую оценку работы театрального комплекса. Театр юного зрителя поставил спектакли: «Я - Рекс», «Кошкин дом». 6 сентября ТЮЗу присвоено звание «образцовый».

1980 г.

В ДК СК создан театр драмы и комедии (руководитель –Сергей Сергеевич Хижняк). Первый спектакль театра-»20 лет спустя» Симонова. В том же ДК работает агиттеатр «Ровесник», театр юного зрителя.

1981 г.

при ДК «Юбилейный» создан молодежный драматический театр (руководитель А.Ф. Портнягин). Поставлены спектакли: «Военная тайна» Гайдара, «Эй, ты, здравствуй !» Мамлина, «А зори здесь тихие» Б. Васильева, «Хрустальный башмачок» Т. Гоббе. Театральный комплекс ДК 50-летия Октября состоит из народного драматического театра, народного театра юного зрителя, всего около 100 участников, а также коллективов-спутников: двух студенческих театров эстрадных миниатюр ТПИ. При хоре ветеранов открыт театр миниатюр.

1982 г.

городской любительский театр и молодежная студия «Парус» ДК 50-летия Октября отметили свое 20-летие. Поставлены: спектакль-мюзикл «И еще раз о Красной Шапочке» Ш. Перро», спектакль «Остановите Малахова» В. Аграновского Образцовый ТЮЗ того же ДК поставил спектакли: «Кошкин дом» и «Каляка-маляка» Маршака. Работа театра получила высокую оценку на театральной республиканской конференции в Москве. Гл. режиссером театра стал Ю.А. Тя-Сен. В городском театре кукол поставлен спектакль «Сладкий родник» к 60-летию СССР при ДК 40 лет ВЛКСМ создан молодежный театр (руководитель Галина Петровна Швецова-Скрипинская)

1983 г.

театр-студия «Поиск» ДК СК поставил спектакль «А все-таки она вертится» Я. Хмелика, театр драмы и комедии - спектакль «Молодожены» по пьесе Т. Ян, театр оперетты - «Наталку-полтавку» Н. Лысенко.  Коллектив театра оперетты принял участие в телевизионной передаче «Народные коллективы - 60-летию СССР». Театру кукол выделено здание бывшего ДК Ленинского комсомола

1984 г.

Зав. театральным сектором ДК ВАЗа Марченко В.А.- выпускник Куйбышевского института культуры. В ДК Ленинского комсомола театр оперетты поставил «Бабий бунт» О. Фельцмана. Театральны коллектив ДК «40 лет ВЛКСМ» (руководитель Галина Петровна Швецова) дал представление «Театральная карусель». Театр драмы и комедии ДК СК (руководитель Хижняк С.С.) поставил спектакль «Левша» по сказке Лескова, драму «Смотрите, кто пришел» Арро.  Труппу городского театра кукол возглавил главный режиссер Александр Исакович Розенгартен (родился 1947 г., окончил Ташкентский институт искусств). В составе труппы театра актеры: Никулина Н.В., Санталова Н.М., Санталов Ю.В., Свиридов А.А., Осипенко Н.Н., Кривцова В.Ф., В.Н. Афанасьева.

1985 г.

В ДК СК театр драмы и комедии поставил: спектакль по пьесе В. Розова «Вечно живые», «Потоп» А. Штейна (режиссер Н. Щербаков), «Смотрите, кто пришел» В. Арро. «Обыкновенное чудо» Шварца, литературно-музыкальную композицию «Дорога длиною 1418 дней», композицию «От Москвы до Бреста». Театр принял участие в творческой лаборатории, которую вел Ф. Григорян.

В ДК «Юбилейный» молодежный драматический театр (руководитель Портнягин А.Ф.) поставил спектакль по пьесе А. Макаенка «Трибунал».

В театре кукол того же ДК занимается 30 человек.

В ДК ВАЗа на базе литературного театра им. Пушкина проходила Всероссийская лаборатория руководителей коллективов художественного слова.

народный театр под руководством Ю.А. Тя-Сена преобразован в государственный хозрасчетный театр

Молодежный театр при ДК 40 лет ВЛКСМ получил название «Вариант».

создан молодежный театр во Дворце пионеров Автозаводского района (руководитель - Т.Т. Хорольская - выпускница ХГИК).

1986 г.

молодежным театром Дворца пионеров Автозаводского района поставлен спектакль «Чудеса в ожидании лета» А. Корина. Первое название молодежного театра - «Чудодеи».

1988 г.

Приказом 87 от 22 марта 1988 г. Министерства культуры РСФСР, решением № 416 от 16 декабря Куйбышевского облисполкома и решением № 452 от 4 декабря 1987 г. Тольяттинского горисполкома в городе открыт драматический театр, разместившийся в здании ДК «50-летия Октября» Главный режиссер - народный артист РСФСР Глеб Дроздов. На основании постановления № 44 от 6 февраля 1992 г. главы Администрации города и постановления Совмина РСФСР № 297 от 31 мая 1991 г. проведена государственная регистрация театра и утвержден Устав. В театре работало 192 человека.

В первый год в репертуар вошли пьесы: «Звезды на утреннем небе» Галина, «Любовь до гроба» Николаи, «Спортивные сцены» Радзинского, «Белоснежка и семь гномов» Табакова, «Женитьба» Гоголя, «Рождает птица птицу» Пашнева, «Красная шапочка» Перро. Прошли гастроли театра в Ярославской, Оренбургской, Томской, Минской областях, было дано 183 спектакля. 18 декабря утвержден договор театра с городом, подписаны договоры о сотрудничестве с ВАЗом и КАМАЗом.

с октября выделился как самостоятельное юридическое лицо театр- студия «Эксперимент» при ДК 50-летия Октября. В состав «Эксперимента» вошли: народный любительский театр, образцовый ТЮЗ, подготовительная группа ТЮЗа. Оба народных коллектива - лауреаты-победители областного фестиваля Всероссийского народного творчества. На их базе проведен семинар любительских театров Поволжья. Успешно прошли гастроли театров по Крыму.

городской театр кукол участвовал во Всероссийском смотре ТЮЗов и театров кукол в Москве со спектаклем «Лиса, Заяц и Петух

1989 г.

Театр под управлением Ю.А. Тя-Сена получил название «Эксперимент».

Вышел первый номер газеты театра «Колесо» - «Собственное мнение».

приказом Генерального директора ВАЗа создан камерный драматический театр ВАЗа на базе детских театров кукол и драматической профессиональной студии.

1990 г.

Молодежный театр «Вариант» стал лауреатом Всероссийского фестиваля народного творчества, на котором был представлен спектакль «Песочница» Э. Олби. Театру присвоено звание – «Народный».

Режиссерами А. Огаревым, В. Широких, С. Пижель, Л. Артемовой, в театре «Колесо» поставлены спектакли: «Панночка» Н. Садур, «Изобретательная влюбленная» Лопе де Вега «Ловушка» Р. Тома, «Через год в тот же день» Б. Слейда, «Четвертый поросенок» В. Шульжик, «Пигмалион» Б. Шоу. На базе театра проведена Всероссийская конференция театральных деятелей. При театре открылась молодежная студия. Прошли гастроли театра в Москву и Оренбург. Г.Б. Дроздову исполнилось 50 лет. Состоялся бенефис Г.Б. Дроздова.

Театром оперетты руководит В.А. Наумов, в составе труппы театра 60 человек.

Молодежный театр агитации ДКиТ ВАЗа возглавляет режиссер В. Войнов, в репертуаре театра - сатирические миниатюры.

Руководит театром рабочей молодежи ДКиТ ВАЗа- «Коридор» - О.И. Тыжнова. В составе труппы 45 чел, в репертуаре - «Цветок души» Экзюпери, «Квартира Коломбины» Петрушевской.

Театром «Товарищ» ДКиТ ВАЗа (руководитель Д.В.Краснов) поставлен спектакль «Самоубийца» Эрдмана.

Театр «Ровесник» ДКиТ ВАЗа (руководитель Н.С. Ходова) поставил спектакли: «У семи нянек» Светлова, «Дети войны», «Мы - веселые ребята» Томина, «Золушка» Шварца, «Голый король».

В литературном театре им. Пушкина (руководитель Л.И. Бессонова) в репертуар включены литературные композиции «Понтий Пилат», «Лирика эпохи Возрождения», «С. Есенин».

 Театр литературного чтения ДКиТ ВАЗа (руководитель Л.Т. Пронина), в труппе которого 20 человек, показал зрителю поэтические программы: «Времена года», «Весна», «Волшебный мир сказок» (по сказкам Г. Андерсена).

Детский театр «Легенда» ДДК ВАЗа (руководитель Т.И. Шеина) показал спектакли «Маленький принц» Экзюпери, «Свои люди, сочтемся» Островского.

Театр балета «Лебедь» ДДК ВАЗа (руководитель Т.М. Дмитриева) включил в репертуар концертные программы «Фуэте» и «Кошкин дом».

Театр абсурда «Буфф» Молодежного центра ВАЗа (руководитель О.И. Калмыкова) поставил спектакли «Пеппи Длинный Чулок», «В ожидании годов», «Чудная баба Нина»

Театр-студия ВАЗа (Дом театра) - руководитель Владимир Курочкин - показал зрителям спектакли: «Золотой цыпленок», Женитьба Фигаро», «Курьер».

 Театр эстрадных миниатюр «Обыкновенное чудо» (руководитель И.В. Касилов) поставил спектакли «Кукиш в кармане», «Хэлло, Чикаго!», пародийную шоу-программу «Социальная дискотека».

Театр драмы и комедии ДК СК (руководитель С.С. Хижняк) показал спектакль «Возьмите меня с собой. Я тоже хочу на бал» Ф. Демьянченко

Молодежный театр «Секрет» ДК СК (руководитель Т.Н. Тимонина) включил в репертуар спектакли: «Сказ про Федота-стрельца» Л. Филатова, «Кошкин дом» Маршака, «Оркестр» Ж. Ануй, «Игра в фанты» Н. Коляда, «Золушка» Е. Шварца, «Ведьма» Н. Садур Театр-студия Молодежного центра ВАЗа (руководитель Хорольская Т.Т.) поставил спектакль «Клоуны и бабочки». Театр стал лауреатом 3-го Всероссийского театрального фестиваля. Актриса Юлия Козлова награждена за лучшее исполнение женской роли.

Театром-студией «Эксперимент» (руководитель Ю.А. Тя-Сен) показаны зрителям «Женитьба» Гоголя, «Самоотверженный заяц» Салтыкова-Щедрина, «Нищий» Катаева, «Пробуждение» С. Чуханцева, «Охота на крыс» Туррини.

Актер театра кукол Александр Свиридов участвовал в международном фестивале «La Strade di Pulcinella» в Неаполе.

1991 г.

режиссерами Н. Дроздовой, Г.Дроздовым в театре «Колесо» поставлены спектакли: «Приключения Чиполлино» Д. Родарри, «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо, «Всей птичке пропасть» Л. Толстого, «Черная комедия» П. Шеффера. Театр провел гастрольную поездку в Англию. Г.Б. Дроздову вручен приз журнала «Театральная жизнь» - бронзовая фигура Мельпомены.

Театр-студия «Эксперимент» ДК 50-летия Октября принял участие в 3 Всесоюзном фестивале народного творчества.

1992 г.

Закончил свою деятельность театр драмы и комедии при ДК СК. За время существования театра поставлено 13 спектаклей, в том числе: «Последняя женщина сеньора Хуана» Жуховицкого, «Вечно живые» Розова «Зинуля» Гельмана, «Левша» Лескова, «Смотрите, кто пришел» В. Арро, «Диктатура совести» Шатрова. Среди ведущих актеров театра: И. Касилов, С.Лялин, В. Пучков, Д. Лещинский, В. Петров.

Театр под управлением Ю.А. Тя-Сена преобразован в профессиональный муниципальный ТЮЗ. Руководством театра предложены городу Федеральные программы: «Дети России» и «Духовное возрождение России средствами музыкального и театрального искусства». Режиссером литературного народного театра им. Пушкина стала Светлана Александровна Грязнова.

 Режиссерами Г. Дроздовым, В. Гришаниным, П. Димовым в театре «Колесо» поставлены спектакли: «Старший сын» А. Вампилова, «Вишневый сад» Чехова, «Полоумный Журден» М. Булгакова, «Моя парижанка» Р. Ламуре, «Лысая певица» Э. Ионеско, «Отелло» Шекспира. Театр получил статус муниципального, отметил свое пятилетие стал участником Международного фестиваля драматического искусства, и выехал на гастроли в Югославию. Заслуженная артистка театра Н. Дроздова стала лауреатом премии Управления культуры. Свою премию она передала в фонд помощи бедным актерам.

зарегистрирован муниципальный театр кукол «Пилигрим». Главный режиссер Виктор Савин, главный художник - Леонид Ваксман. Поставлены спектакли: «Иван-Царевич и Серый Волк» А. Афанасьева, «Крылышки» М. Йокель, «Сказки для Тигра или Все кувырком» Л. Устинова, «Раз! Два! Три! или в гостях у Деда Мороза» Ю. Сидорова.

 молодежный театр ДДЮТ стал участником Лазаревского театрального фестиваля «Волшебная рампа»

1993 г.

молодежный театр «Вариант» стал участником международных фестивалей в Южной Корее и Москве.

Театром «Колесо» поставлен спектакль «Кентавр» Э. Пашнева.

Молодежный театр ДДЮТ - участник сочинского международного фестиваля «Театр в поисках театра».

 театру кукол «Пилигрим» исполнилось 20 лет. За эти годы в театре побывало более 3 миллионов зрителей, состоялось 52 премьеры. В составе труппы: Н. Никулина, А. Свиридов, Л. Санталова, В. Кривцова, Ю. Санталов, Н. Шумилкина, Ю. Панюшкин. Поставлен спектакль «Дружная семейка» по пьесе Патрик.

1994 г.

молодежный театр «Вариант» участвовал в международном фестивале в Ростове.

молодежный театр ДДЮТ стал участником международного театрального фестиваля в Болгарии.

1995 г.

закончили свою деятельность театры «Товарищ» при ДК ВАЗа и театр-студия ВАЗа.

Молодежный театр ДДЮТ стал дипломантом фестиваля «Театральная осень -95».

1996 г.

Молодежный театр ДДЮТ - участник фестиваля «Синяя птица» в Нижнем Новгороде.

Детский театр кукол ДКиТ ВАЗа объединился с театром-студией «Дилижанс». За год показано 155 спектаклей.

1997 г.

исполнилось 25 лет театру «Ровесник». Выпускники «Ровесника» стали актерами профессиональных театров Т. Зиброва – Московский театр Спесивцева; О. Калинина - Рязанский театр кукол; И. Федорова - Санкт-Петербург; А. Зиновьев - студент школы-студии МХАТ.

За 23 сезона народным театром им. Пушкина подготовлено около 90 литературных и музыкальных композиций и программ. Среди последних работ театра: «Евангельские главы романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита», «Припряжем подлеца» по поэме Гоголя «Мертвые души».

Молодежным театром Дома детского и юношеского творчества Автозаводского района за 12 лет работы поставлены 12 спектаклей, в том числе: «Эй, кто-нибудь!» У. Сарояна, «Прикосновение» Ибрагимбекова, «Чудеса в ожидании лета» А. Корина.

режиссер О.В. Вялых поставила в Тольяттинском театре кукол «Пилигрим» спектакль «Винни-Пух» и мюзикл «Колобок». Театру исполняется 25 лет.

профессиональным театром-студией ВАЗа поставелены спектакли «Снежные человечки» и «Веселые игры».

 муниципальный театр «Колесо» показал премьеру спектакля «Шизики-френики» Н.Коляды (режиссер И. Касилов). В репертуаре также спектакли: «Он и Она» М. Арбатова, «Женитьба» Гоголя, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Эти свободные бабочки» Л.Герша.

 

Н.Г. Лобанова, 
нач. отдела использования 
управления по делам архивов мэрии

А.С. Пушкин и Ставрополь Самарский

 

Все связанное с Пушкиным необычайно дорого каждому из нас не только как память, а как некий ключ к нашему собственному совершенствованию. И мы ищем в его следах, оставленных на земле, в его прозрениях опору в наших деяниях на дороге к завтрашнему», – писал Михаил Дудинцев.

Окружение Пушкина – блистательное собрание выдающихся людей его времени – литераторов, артистов, художников, ученых, военачальников. Друзьями его были представители всех слоев общества, от министра до простых крестьян. Об этом написано много книг. Сегодня мы откроем еще одну страницу этой истории.

В числе знакомых А.С.Пушкина – ставропольский помещик Сергей Тимофеевич Аксаков, известный русский прозаик, переводчик, мемуарист.

В 1808г. Сергей Тимофеевич приехал в Петербург, где работал переводчиком в комиссии по составлению законов. Через сослуживца своего он познакомился с Шишковым и в его доме устраивал литературные вечера и спектакли. Его любовь к декламации сблизила Аксакова с Державиным. В 1812 г. Аксаков оставил службу и, побывав в деревне, вернулся в Москву, занявшись с литераторами Шатровым, Николаевым, Кокошкиным переводом трагедии «Филоклет». В 1816 г. он женился на Ольге Семеновне Заплатиной, дочери суворовского генерала, и уехал из Москвы в ставропольское имение, где родились его дети – Константин, Вера, Григорий, Иван, Михаил. В 1826г. семья переезжает на постоянное место жительства в Москву. В его доме на знаменитых «Аксаковских субботах» бывали М.С.Щепкин, П.С.Мочалов, М.Г.Павлов, М.П.Погодин, Н.В.Гоголь, Н.С.Хомяков, Ю.Ф.Самарин.

В 1831г. в доме на Арбате поселяется вернувшийся из ссылки А.С.Пушкин. Дом Аксаковых находился недалеко. Аксаков и Пушкин познакомились в доме М.П.Погодина. Вот что он писал в своем дневнике: «Завтракали у меня представители русской образованности Пушкин, Мицкевич, Хомяков, Щепкин, Аксаков. Разговор от еды до Евангелия». Сергей Тимофеевич работал цензором в московском отделении цензурного комитета. В число его окружения входили Загоскин, князь Шаховской, Писарев. В середине 30-х годов Аксаков познакомился с Н.В.Гоголем, который решающим образом повлиял на его литературное творчество. В 40-е годы появились такие произведения как «Записки ружейного охотника», «Семейная хроника».

В числе произведений, прославивших Аксакова, была биографическая дилогия «Детские годы Багрова внука». Сергей Тимофеевич служил директором межевого училища, а в 1839г. ушел в отставку. В Самарской губернии А.Н.Наумов открыл мемориальный музей писателя, были учреждены четыре премии имени Аксакова для учебных заведений. Похоронен Аксаков в 1859 г. в Ново-Девичьем некрополе.